30 melhores filmes da década de 1950, classificados

A década de 1950 foi uma década incrível na história do cinema. Para a indústria cinematográfica dos EUA, representou sem dúvida a Era de Ouro de Hollywood no seu auge, visto que no final da década de 1960 o cinema estava a tornar-se um pouco mais imprevisível e radical. Como tal, muitos filmes incríveis e genuinamente clássicos de Hollywood foram lançados na década de 1950. Noutras partes do mundo, provou ser uma década em que filmes em línguas diferentes do inglês encontraram sucesso internacional, principalmente aqueles de lugares como Japão, França e Suécia.

É impossível classificar todos os grandes filmes lançados durante esta década, mas é possível fazer um resumo de alguns dos melhores. É isso que o ranking a seguir pretende fazer: destacar os diversos filmes imperdíveis dos anos 50 que em geral ainda se mantêm, com esses títulos clássicos classificados abaixo, começando pelos grandes e terminando pelos melhores.

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Atualizado em 29 de setembro de 2023, por Jeremy Urquhart:

Os filmes dos anos 1950 constituem alguns dos melhores filmes de todos os tempos e, embora a década já tenha passado há muito tempo, os filmes lançados durante ela perduram. É difícil homenagear coletivamente todos os melhores filmes dos anos 50, mas a seguir estão alguns dos maiores entre os grandes. Quem quiser ver o que de melhor a década tem a oferecer deve priorizar a verificação dos seguintes clássicos.

30 'Rashomon' (1950)

Akira Kurosawa lançou vários clássicos ao longo da década de 1950, e sua década começou bem graças a Rashomon em 1950. É um filme sobre crime, justiça e a falta de confiabilidade da memória humana, após um crime brutal onde várias testemunhas - e pessoas envolvidas - têm lembranças diferentes do que aconteceu.

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O melhor dos melhores.

É uma história que se beneficia por ser contada em um meio visual, já que é fácil ver uma visão subjetiva após a outra, com Kurosawa mudando habilmente as coisas de maneiras interessantes para demonstrar a mensagem central do filme. Por design, Rashomon oferece poucas respostas fáceis, mas é tremendamente bem feito, atuado de maneira convincente e consistentemente interessante de assistir.

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29 'Janela Traseira' (1954)

Um fotógrafo olha por cima de sua câmera, intrigado, mas preocupado, enquanto aponta sua lente grande para fora da janela.

Notavelmente, Alfred Hitchcock dirigiu dois clássicos que foram lançados em 1954. O menor dos dois foi Disque M para assassinato , que ainda é um grande filme de mistério/suspense por si só. Aquele estrelou Grace Kelly , e ela também apareceu em outro clássico de Hitchcock de 1954: Janela traseira .

É um thriller de queima lenta habilmente feito, centrado em James Stewart O personagem e a espiral de paranóia em que ele cai quando começa a acreditar que um de seus vizinhos pode ter cometido um assassinato. Graças ao personagem se recuperando de uma lesão na perna, Stewart fica confinado em um apartamento durante quase todo o filme, com Hitchcock usando de forma memorável o ambiente confinado para filmar coisas de forma criativa enquanto aumenta a tensão, graças à natureza claustrofóbica de tudo isso.

28 'Os Pesquisadores' (1956)

John Wayne como Ethan Edwards parado do lado de fora de uma porta em The Searchers

João Wayne é um ator que sempre estará ligado ao gênero western, e o mesmo pode ser dito do diretor João Ford , com esses dois Johns fazendo muitos filmes clássicos americanos juntos. Dos seus numerosos filmes, Os pesquisadores inevitavelmente permanece como um dos melhores títulos na obra de qualquer um dos homens; talvez até o melhor em que Wayne atuou ou dirigiu Ford.

Pode parecer um simples faroeste superficialmente, girando em torno de um homem determinado tentando localizar e resgatar sua sobrinha, mas vai a lugares surpreendentemente sombrios e explora temas mais complexos do que se poderia imaginar. É também um dos filmes mais bonitos da década, com o Velho Oeste raramente capturado de uma forma visualmente ousada e dinâmica como era aqui.

27 'Férias Romanas' (1953)

Como uma comédia romântica encantadoramente agridoce, Feriado Romano pode muito bem ser o padrão-ouro. É um filme raramente igualado neste departamento, contando perfeitamente uma história direta sobre um jornalista americano e uma princesa europeia que se apaixonam enquanto estão em Roma, e o romance breve, mas cativante, que floresce entre os dois.

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Está longe de ser o único filme icônico que Audrey Hepburn ou Gregório Peck apareceram, mas ambos apresentam performances aqui que inegavelmente estariam entre seus respectivos melhores papéis. Ele equilibra muito bem o coração, a comédia e o romance crível, e provavelmente será divertido mesmo para aqueles que normalmente não gostam particularmente do gênero romance.

26 'Testemunha de Acusação' (1957)

Testemunha de acusação Marlene Dietrich

Testemunha de acusação não é apenas um dos melhores dramas de tribunal da década de 1950; está entre os maiores de todos os tempos. Centra-se num caso de homicídio de grande repercussão, com o arguido a contar com a assistência de um advogado idoso que se apaixona pelo caso, pela forma como é divulgado e sensacionalizado.

Como Kurosawa e Hitchcock, Billy Wilder foi um cineasta que teve uma ótima década ao longo da década de 1950, tanto que Testemunha de acusação ocasionalmente é esquecido em comparação com suas outras realizações nessa época. No entanto, isso não deve ser esquecido, pois quando se trata de grandes filmes ambientados em grande parte em tribunais, muitas vezes eles não ficam muito melhores do que isso.

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25 'A condição humana I: não há amor maior' (1959)

No entanto A Condição Humana I: Não há Amor Maior dura 206 minutos, é apenas uma parte de uma trilogia ainda mais longa. Como um todo, A Condição Humana foi lançado em três partes entre 1959 e 1961, com o filme total de 9 horas sendo hoje um dos maiores filmes de todos os tempos ambientado durante a Segunda Guerra Mundial.

Estrelando a lenda da atuação japonesa Tatsuya Nakadai , é sobre um jovem que é objetor de consciência, apenas para se ver forçado a lutar na Segunda Guerra Mundial, independentemente de suas crenças pessoais. É tudo uma questão de tensão entre o que ele manda fazer e o que ele acha que é certo, fazendo com que A Condição Humana um épico comovente, pesado, mas inegavelmente envolvente, que comoverá qualquer um que se sentar e tentar absorver tudo.

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24 'Ben-Hur' (1959)

Charlton Heston como Judah Ben-Hur em Ben-Hur (1959)

Em determinado momento, Ben-Como era o maior que os filmes poderiam ser, e isso o levou a ser usado no ditado ' Maior que Ben-Hur .' Agora que o tempo passou, a questão permanece: será que Ben-Como ainda é o maior de todos os épicos? Talvez não - é discutível que alguns tenham se igualado em escopo e/ou tempo de execução, mas não muitos, em qualquer caso.

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Continua a ser um filme épico clássico que ainda tem a capacidade de impressionar jovens e velhos, contando a história de um homem vendido como escravo e o que ele fez para se vingar do rival responsável por sua miséria. Vale a pena assistir apenas pela famosa sequência da corrida de bigas, que ainda é uma das cenas de ação mais emocionantes e impressionantes de todos os tempos.

23 'Elevador para a forca' (1958)

Louis Malle foi um diretor francês que nunca alcançou o mesmo nível de fama que seus contemporâneos como François Truffaut e Jean-Luc Godard , mas ele honestamente merece ser considerado igualmente lendário. Sua filmografia é diversificada e ele abordou vários gêneros, mas seu longa-metragem de estreia continua sendo o melhor.

Esse filme é Elevador para a forca , que funciona como um filme de crime/suspense/film noir tenso e sempre envolvente sobre um plano criminoso aparentemente perfeito que vai para o inferno. É um filme legal sem esforço, graças ao seu estilo visual e um famoso Milhas Davis trilha sonora e tem uma certa qualidade atemporal que o torna um dos melhores filmes franceses de todos os tempos.

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22 'Padre Panchali' (1955)

Como o mencionado A Condição Humana , Pater Panchali é a primeira parte de um trio de filmes conhecido como A Trilogia Apu . Todos foram dirigidos por um dos cineastas indianos mais conceituados da história, Satyajit Ray , e contou a história de Apu, que começa a série ainda menino em Pater Panchali antes de ser mostrado em fases posteriores de sua vida em filmes subsequentes.

Em Pater Panchali , talvez sejam os membros mais velhos da família de Apu que recebam mais atenção, com Apu se tornando o personagem central nas partes 2 e 3. O filme retrata a dureza da vida em uma pequena vila de Bengala e, embora não seja fácil de assistir, é um filme empático e comovente que conta uma história íntima e poderosa; um que é mais desenvolvido no segundo e terceiro filmes da trilogia, intitulado Aparajito e O mundo de Apu .

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21 'Caminhos da Glória' (1957)

No entanto Caminhos da Glória não foi Stanley Kubrick primeiro filme (nem foi seu primeiro filme de guerra), há fortes argumentos de que foi sua primeira obra-prima completa. É um filme pessimista e muitas vezes cansativo que se passa durante a Primeira Guerra Mundial e se concentra em três homens que são levados a julgamento como bodes expiatórios, depois que um grupo inteiro de soldados não consegue executar uma ordem particularmente perigosa durante o combate.

A habilidade cinematográfica exibida em Caminhos da Glória faz parecer que há um diretor experiente por trás das câmeras, mas, na realidade, o filme foi feito quando Kubrick tinha apenas 20 e poucos anos. Ainda tem um impacto incrível todos esses anos depois e é tão impactante quanto os filmes anti-guerra.

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