Akira Kurosawa é indiscutivelmente o cineasta japonês mais aclamado e amplamente reconhecido na história do cinema. Ele recebeu uma única indicação de Melhor Diretor e um Oscar Honorário do Oscar, embora, incomumente, nada do que ele fez tenha ganhado o de Melhor Filme. Ele tem sido admirado e reconhecido por sua excelente filmografia, pelo menos de outras maneiras, inclusive pelos usuários do aplicativo de mídia social relacionado a filmes, Letterboxd.
Os melhores filmes de Kurosawa continuam parecendo atemporais e não há indicação de que ficarão desatualizados tão cedo. Seus filmes tendem a ter avaliações médias muito altas dos usuários do site, com 14 de seus 32 longas-metragens tendo uma avaliação de 4/5 ou superior. Os seguintes atualmente são os mais bem avaliados de Kurosawa no Letterboxd e servem para representar os pontos altos de uma carreira repleta de filmes inovadores, emocionantes e variados. Ele era um mestre cineasta, e qualquer pessoa que queira aprender mais sobre cinema - especialmente filmes japoneses - deveria assistir ao maior número possível de filmes excelentes de Akira Kurosawa.
20 'Dodes'Ka-Den' (1970)
Avaliação da caixa de correio: 3,7/5
Há um história trágica por trás da produção de Dodes'ka- , pois foi um fracasso de bilheteria no lançamento e causou grandes problemas financeiros a Akira Kurosawa que tiveram graves consequências na vida pessoal do cineasta. Felizmente, o diretor se recuperou e, embora tenha trabalhado com menos frequência ao longo da década de 1970, ainda conseguiu fazer alguns filmes muito atraentes no final da carreira.
E, honestamente, Dodes'ka- can quase ser contado entre eles; se não for muito bom, então é pelo menos muito bom e subestimado no geral. Acompanha várias pessoas oprimidas que vivem em uma favela nos arredores de Tóquio, mostrando sua perseverança em tempos difíceis e a maneira como tentam encontrar um significado e razões para continuar. É triste e realista, e talvez não tão emocionante quanto alguns dos filmes mais acessíveis de Kurosawa , mas é um drama bem feito e um relógio mais do que digno para os fãs do cineasta.
19 'Eu vivo com medo' (1955)
Avaliação da caixa de correio: 3,7/5
Eu vivo com medo - 1955
Imagem via Toho StudiosEnfrentar os receios pós-Segunda Guerra Mundial de uma guerra atómica de uma forma psicologicamente intensa, Eu vivo com medo é um dos filmes mais sombrios de Kurosawa, mais ainda pelo quão longe vai mostrando a deterioração emocional de um homem, mais do que qualquer coisa mais convencionalmente perturbadora, como a violência na tela. É sobre um homem que quer tirar sua família do Japão para morar no Brasil, pois teme que uma guerra nuclear que destrua o país seja iminente.
Eu vivo com medo certamente explora o sentimento único de desconforto que muitos teriam sentido após a Segunda Guerra Mundial , com o conhecimento do que estas novas armas eram capazes de fazer a cidades inteiras como Hiroshima e Nagasaki. É também um dos muitos filmes sólidos que Kurosawa fez com dois de seus atores favoritos: ambos Takashi Shimura e Toshiro Mifune .
18 'Um Domingo Maravilhoso' (1947)
Avaliação da caixa de correio: 3,7/5
Imagem via Toho Akira Kurosawa was versatile enough that he even tried his he at the romance genre, as is demonstrated by Um Domingo Maravilhoso , em si um de seus esforços anteriores e mais subestimados. Segue um jovem casal de noivos com personalidades muito diferentes tentando ter um dia agradável juntos apesar de terem apenas uma pequena quantia de dinheiro para gastar nesse dia de folga: o domingo titular (duh).
Um Domingo Maravilhoso é definido por quão fundamentado pretende parecer e porque a premissa é tão simples quanto as coisas podem ser ; na verdade, é apenas um dia na vida de duas pessoas e o tempo bastante comum que passam juntas. Mas é um tipo de simplicidade que é bem feita e parece encantadoramente natural, tornando Um Domingo Maravilhoso uma experiência de visualização reconhecidamente um tanto lenta, mas também gratificante.
17 'Madaya' (1993)
Avaliação da caixa de correio: 3,8/5
Maayo 1993
Imagem via TohoO último filme de Kurosawa foi É divertido , e com isso, ele consolidou seu legado como cineasta cuja carreira de diretor durou meio século (já que sua estreia no cinema foi em 1943). Foi vagamente baseado em uma pessoa real – um autor chamado Em Hyakken Uchi – e os vários acontecimentos de sua vida ao longo do século 20, muitos mostrados em flashbacks enquanto ele relembra sua vida desde a velhice.
Dessa forma, é fácil traçar paralelos entre Hyakken Uchida e o próprio Kurosawa, que tinha 83 anos quando É divertido foi lançado , e acabou falecendo cinco anos depois. Não é um filme explosivo ou monumental para um diretor concluir seu trabalho, mas é um bom filme (e, novamente, parece um pouco subestimado) e funciona pelo menos parcialmente como um filme final, dada a aparência do passado e parece introspectivo, tanto pela narrativa em si quanto pelo subtexto.
16 ‘Anjo Bêbado’ (1948)
Avaliação da caixa de correio: 3,9/5
Imagem via Toho Mesmo tendo sido lançado antes do gênero yakuza realmente se definir e surgir, Anjo Bêbado parece uma abordagem desconstrutiva desse tipo de filme, sendo mais focado no drama do que na ação. É principalmente sobre um médico tratando de um jovem membro da yakuza ferido e tentando dissuadi-lo de continuar a viver esse tipo de estilo de vida devido aos perigos inerentes a ele.
Anjo Bêbado é outro filme de Kurosawa que não tem medo de se mover lentamente, e mais um dos seus primeiros filmes estrelado por Toshiro Mifune e Takashi Shimura. Funciona de uma forma silenciosa e discreta e se destaca como um dos melhores filmes da década de 1940 dirigido por Kurosawa. … embora também seja justo dizer que foi somente na década de 1950 e depois que o cineasta realmente atingiu seu ritmo e alcançou uma grandeza ainda maior.
15 'Cão de rua' (1949)
Avaliação da caixa de correio: 3,9/5
Toshiro Mifune e Takashi Shimura in 'Cachorro de rua'
Imagem via TohoCachorro de rua é frequentemente considerado o tipo de filme mais noir que Akira Kurosawa já fez, e essa é uma avaliação justa. É um dos melhores filmes policiais do diretor (e certamente não o único) e segue as tentativas desesperadas de um jovem detetive de recuperar uma pistola roubada, com cada passo de sua jornada levando-o a águas cada vez mais sombrias.
Ele extrai muito suspense e intriga de sua premissa simples e, naturalmente, fica mais complexo e envolvente à medida que avança. Cachorro de rua também faz um trabalho extraordinariamente bom ao capturar uma atmosfera tensa e acalorada , com o clima sufocante que seus personagens vivenciam sendo mostrado visceralmente na tela.
14 'O Mau Dormir Bem' (1960)
Avaliação da caixa de correio: 4,0/5
Imagem em preto e branco de um empresário parecendo assustado em The Bad Sleep Well
Imagem via Toho Co., Ltd.Pouco mais de uma década depois Cachorro de rua , Akira Kurosawa voltou ao gênero policial com O Mau Dormir Bem , que é uma reimaginação muito solta ou uma atualização moderna de Shakespeare de Aldeia . É sobre um trabalhador ambicioso que busca vingança pela morte de seu pai, tudo isso aproximando-se de seu chefe, que ele acredita ser o culpado pela morte.
Ela se desenrola de uma forma bastante metódica e com ritmo deliberado, mas a filmagem precisa de Kurosawa e as atuações de seu enorme elenco o mantêm atraente . Também ajuda o fato de ele pegar emprestado principalmente a premissa básica e os temas de Aldeia sem recontar diretamente a história, o que significa que ela permanece emocionante, mesmo para quem conhece os meandros do texto original.
13 ‘Sanjuro’ (1962)
Classificação da caixa de correio: 4,1/5
Imagem via Toho Uma sequência de um filme de 1961 (mais sobre isso depois) que não é tão clássico - mas ainda é muito bom - é Sanjuro . O personagem titular é um ronin e, neste filme, ele se vê aliado a um grupo de guerreiros que querem eliminar os vilões de seu clã.
Às vezes é um filme surpreendentemente engraçado, embora trate de temas sérios, desconstruindo o mito do samurai e ao mesmo tempo tendo uma quantidade sólida de ação corajosa de luta com espadas. É outro filme de samurai vencedor de Kurosawa, que foi um dos melhores de todo o cinema japonês quando se trata de filmes desse gênero .
12 'A Fortaleza Oculta' (1958)
Classificação da caixa de correio: 4,1/5
Misa Uehara em A Fortaleza Oculta
Imagem via TohoA Fortaleza Oculta é um filme que supostamente teve uma grande influência no cineasta / produtor americano Jorge Lucas . É um filme de samurai/aventura que serviu como uma das influências Guerra nas Estrelas , com seu enredo épico sobre dois camponeses que inconscientemente tropeçam em um conflito em grande escala quando encontram um guerreiro e uma princesa escondidos.
De forma alguma Lucas plagiou o filme, pois há muitas diferenças, mas partes da narrativa e alguns dos personagens são certamente comparáveis àqueles que o público viu mais tarde em uma galáxia muito, muito distante. E quando visto por si só, A Fortaleza Oculta também é apenas um filme de ação/aventura atraente e divertido e permanece como um dos mais acessíveis de todos os filmes de Akira Kurosawa .
Elenco
Ver tudo- Toshiro Mifune
- Minoru Chiaki
- Kamatari Fujiwara
- Susumu Fujita
