É uma semana extremamente movimentada em termos de novos lançamentos – com vários grandes sucessos chegando aos cinemas do Reino Unido, desde candidatos a prêmios até filmes de terror.
Um filme que tem um pé em ambas as categorias é a nova releitura de Guillermo del Toro do icônico texto gótico de Mary Shelley, Frankenstein, um épico de duas horas e meia estrelado por Oscar Isaac e Jacob Elordi que terá uma exibição teatral limitada antes do lançamento da Netflix em algumas semanas.
Outro filme que também está a adoptar essa estratégia de lançamento é The Ballad of a Small Player, um novo drama ambientado em Macau do realizador do Conclave, Edward Berger, liderado por Colin Farrell. O filme tinha aspirações a prêmios, mas teve uma recepção bastante polêmica, algo que também poderia ser dito de After the Hunt, de Luca Guadagnino, outro dos novos lançamentos da semana.
Em outro lugar, sequência de terror Telefone Preto 2 chega a tempo para o Halloween, enquanto Aziz Ansari faz sua estreia na direção com a comédia Good Fortune e Blue Valentine, o diretor Derek Cianfrance retorna com o filme policial da vida real Roofman.
Nossas análises de todos os filmes mencionados acima podem ser encontradas abaixo, e você também pode encontrar informações detalhadas sobre outros filmes importantes lançados nos cinemas do Reino Unido nas últimas semanas - de One Battle After Another e Downton Abbey: The Grand Finale a drama esportivo A máquina esmagadora e história verdadeira para agradar ao público Juro .
Continue lendo para obter um resumo semanal de todos os filmes atualmente em exibição nos cinemas do Reino Unido.
Que filmes serão lançados nos cinemas do Reino Unido esta semana? 17 a 23 de outubro
Frankenstein
Jacob Elordi como a criatura em Frankenstein. Ken Woroner/Netflix
Uma classificação de estrelas de 5 em 5.Oscar Isaac e Jacob Elordi estrelam esta versão definitiva do conto de 1818 de Mary Shelley sobre o Prometeu Moderno. Elegantemente feito e lindamente elaborado, o escritor/diretor Guillermo del Toro (A Forma da Água) usa toda a astúcia cinematográfica para examinar o que acontece quando um cientista interpreta Deus.
Isaac é o pioneiro do século 19, Dr. Frankenstein, que aproveita a Mãe Natureza, a física moderna e o patrocínio de um comerciante de armas (Christoph Waltz) para dar vida a uma criatura (Elordi) costurada a partir de partes do corpo. Com um roteiro escravo da narrativa de filmes antiquados, bem como referências ao clássico da Universal, Noiva de Frankenstein, este é um trabalho notavelmente tátil de del Toro.
Isaac paira do lado certo da loucura enquanto seu criador trata sua criatura com desdém, enquanto Elordi encontra poesia em uma performance quase silenciosa. Com uma bela fotografia refinada de Dan Laustsen, uma trilha sonora altamente carregada de Alexandre Desplat e um design de produção requintado de Tamara Deverell, pode ser sangrento e sombrio, mas esta é uma história trágica contada com um estilo cativante. –James Mottram
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Depois da caça
Ayo Edebiri como Maggie e Julia Roberts como Alma em After the Hunt. 2025 Amazon Content Services LLC.
Uma classificação por estrelas de 2 em 5.Julia Roberts é uma professora de filosofia de Yale apanhada no fogo cruzado de um caso de abuso sexual neste drama confuso. A estrela de Erin Brockovich interpreta Alma Imhoff, uma respeitada acadêmica abordada por um estudante de doutorado com notícias alarmantes. Maggie (Ayo Edebiri do Urso), cujos pais são doadores ricos para a universidade, afirma que o colega de Alma, Hank (Andrew Garfield), a agrediu. Mas ele fez isso?
O fato de Maggie ser negra, operando em um mundo dominado em grande parte por homens cisgêneros brancos e heterossexuais, contribui para a dinâmica complexa. Assim começa uma polêmica equivocada, com roteiro de Nora Garrett, trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross e direção de Luca Guadagnino (Challengers, Call Me by Your Name).
Lidando com abusos, privilégios e direitos, Roberts se transforma em um trabalho forte e considerado como Alma, que inicialmente se recusa a se envolver antes de se desfazer, e uma quase irreconhecível Chloë Sevigny oferece um sólido desempenho de apoio como colega de campus. Mas isso parece um eco de filmes melhores, incluindo o conto cultural Tár e o drama dinamarquês The Hunt, acrescentando poucas novidades à conversa. –James Mottram
Balada de um Pequeno Jogador
Colin Farrell em Balada de um Pequeno Jogador. Netflix
Uma classificação por estrelas de 2 em 5.O fraudador e viciado em jogos de azar Colin Farrell está em busca de um último grande sucesso em um thriller de estilo sobre conteúdo que faz um curioso desvio para a filosofia oriental. Sem sorte e banido de quase todos os cassinos do playground dos milionários de Macau, o pseudônimo de Farrell, Lord Doyle, também está sendo perseguido por uma determinada cobradora de dívidas (Tilda Swinton) que está tentando recuperar uma soma de seis dígitos de um golpe financeiro no Reino Unido. Poderia uma amizade improvável com o enigmático funcionário do cassino (e colega jogador problemático) Fala Chen fornecer a solução para seus problemas?
A interpretação do diretor Edward Berger do romance angustiante de Lawrence Osborne de 2014 está firmemente enraizada nas luzes brilhantes, brilho e glamour dos filmes de Bond, apenas parcialmente encobrindo as deficiências e a falta de substância da narrativa.
Farrell, cada vez mais desesperado e suando perpetuamente, faz um bom retrato de um homem à beira de um colapso, mas não é dada atenção suficiente às suas relações combativas com o subutilizado criminalmente Swinton e o igualmente obscuro rival Alex Jennings. -Terry Staunton
Telefone Preto 2
Mason Thames e Ethan Hawke em O Telefone Preto 2. Universal
Uma classificação de estrelas de 4 em 5.O escritor / diretor Scott Derrickson e o co-roteirista C Robert Cargill aumentaram a aposta sobrenatural para a sequência com uma autoconfiança macabra e sangrenta, tirando os personagens (e elenco) do filme original do subúrbio de uma pequena cidade e prendendo-os em um acampamento de jovens cristãos isolado e atingido por uma nevasca, onde meninos haviam desaparecido misteriosamente na década de 1950.
Os fãs de terror encontrarão alusões a todos os tipos de filmes de terror, seja Freddy Krueger, Sexta-feira 13, Poltergeist ou The Shining, mas Derrickson está navegando em seu próprio ritmo assustador, sustentado pelas estrelas Mason Thames e Madeleine McGraw, que literalmente cresceram em seus papéis e apresentam performances emocionalmente atraentes.
O primeiro Black Phone foi um terror de serial killer com um lado sobrenatural, mas esta sequência emocionante também abraça o paranormal e o horror em toda a sua glória sangrenta. Enquanto isso, as sequências de sonho, aparentemente filmadas em filmes ásperos dos anos 70 e lembrando o arrepiante Sinistro de Derrickson de 2012, exalam ameaças perturbadoras e proporcionam alguns sustos vigorosos. –Jeremy Aspinall
Telhado
Channing Tatum e Kirsten Dunst em Roofman.
Uma classificação de estrelas de 4 em 5.Channing Tatum apresenta o melhor desempenho de sua carreira nesta comovente aventura policial ambientada nos anos 90. Ele interpreta o criminoso de carreira Jeffrey Manchester, que foge da prisão depois de ser condenado por roubar 45 lojas de fast food através de acesso vulnerável ao telhado. Refugiando-se nos espaços escondidos de uma loja de brinquedos da Carolina do Norte, ele imprudentemente começa um relacionamento com a vendedora divorciada Leigh (uma excelente Kirsten Dunst).
O diretor de Blue Valentine, Derek Cianfrance, permanece fiel à forma do passado, criando um filme encantador e bem observado, que agrada ao público, a partir do material mais improvável. Embora esta brincadeira excêntrica apresente todas as características de uma comédia romântica, seu terceiro ato é surpreendentemente melancólico à medida que o namoro dos amantes assume novas dimensões.
Um excelente apoio é fornecido por Peter Dinklage como gerente da loja Jobsworth e LaKeith Stanfield como o obscuro amigo veterano a quem Manchester pede para falsificar novos documentos de identidade. Tanto Tatum quanto Dunst brilham no centro deste filme divertido e agridoce, que oferece entretenimento às alturas. -Alan Jones
Boa sorte
Aziz Ansari como Arj e Keanu Reeves como Gabriel em Boa Fortuna. Crédito da foto: Eddy Chen
Uma classificação de estrelas de 3 em 5.A estreia do comediante stand-up Aziz Ansari (ele escreve, dirige e estrela) chega à era de ouro de Hollywood para uma comédia com ecos de Heaven Can Wait e It’s a Wonderful Life. Keanu Reeves interpreta o anjo desajeitado que troca a vida de um drone da economia gigantesca (Ansari) e de um capitalista de risco (Seth Rogen) e, como punição, é preso no planeta Terra como um cara decididamente não angelical.
Há duas histórias diferentes tentando coabitar aqui – três, uma vez que Keke Palmer é considerada um interesse amoroso, e quatro quando se descobre que sua personagem está tentando sindicalizar outros membros do precariado.
Frank Capra e Ernst Lubitsch, mestres nesse tipo de coisa, provavelmente teriam simplificado um pouco as coisas. Mas o elenco é uma escolha e Reeves é muito divertido enquanto tira fotos de sua própria imagem, enquanto as piadas de Ansari sobre vidas são irregulares por aplicativos, bots e demandas intermináveis para avaliar e revisar cada interação realmente acertam em cheio. –Steve Morrissey
O melhor do resto ainda em exibição nos cinemas do Reino Unido
Juro
Robert Aramayo como John Davidson e Maxine Peake como Dottie Achenbach em I Swear EstúdioCanal
Uma classificação de estrelas de 3 em 5.John Davidson, que sofre da Síndrome de Tourette, tornou-se uma personalidade improvável da TV no final dos anos 1980, quando, aos 16 anos, foi o foco de John’s Not Mad, um documentário da BBC que examinava a condição. Este filme alegre, mas inevitavelmente desbocado, conta uma história mais profunda, o adolescente agora na casa dos 20 anos (interpretado por Robert Aramayo) e tentando abrir caminho no mundo adulto.
Ainda ridicularizado e ridicularizado por alguns, ele encontra figuras mais solidárias na enfermeira de saúde mental de Maxine Peake e no chefe zelador avuncular de Peter Mullan. O escritor/diretor Kirk Jones combina habilmente comédia e drama, nunca perdendo de vista a seriedade do assunto (Davidson, agora um ativista, é creditado como consultor), mas ocasionalmente cai em uma atitude piegas que ameaça minar a mensagem.
No entanto, ele se beneficia de um elenco forte e simpático, com Peake e Mullan perto do topo do jogo. Em Aramayo, porém, ele tem uma estrela emergente, um ator cuja gama de emoções fornece o coração pulsante de um filme destinado a encontrar uma legião de fãs. -Terry Staunton
A máquina esmagadora
Dwayne Johnson em A Máquina Esmagadora. A24
Uma classificação de estrelas de 3 em 5.Em um papel não muito distante de sua própria experiência como ex-lutador da WWE, Dwayne Johnson tem um excelente desempenho como o competidor do UFC na vida real, Mark Kerr, neste drama com temática esportiva. Ambientado entre 1997 e 2000, o Ultimate Fighting Championship – um contundente esporte de combate de artes marciais mistas – está decolando com o invicto lutador Kerr entre seus protagonistas.
Mas à medida que seu vício em analgésicos opioides se instala e as discussões aumentam com sua namorada Dawn (Emily Blunt), seu mundo começa a desmoronar. Vencedor do prêmio de melhor diretor no Festival de Cinema de Veneza de 2025, Benny Safdie (codiretor de Uncut Gems) busca aqui o realismo em vez do triunfalismo.
A autenticidade é reforçada pela escalação de pessoas do mundo real do UFC, incluindo o excelente Ryan Bader como o amigo/treinador de Kerr, Mark Coleman. Embora um Blunt bronzeado e um Johnson usando peruca sejam ótimos, a narrativa discreta nunca atinge níveis dramáticos, talvez porque a própria história de Kerr não seja exatamente repleta de momentos de socos. Às vezes muito exagerado, é, no entanto, uma visão ousada de um esporte incompreendido. –James Mottram
Uma casa de dinamite
Rebecca Ferguson em Uma Casa de Dinamite Eros Hoagland/Netflix
Uma classificação de estrelas de 4 em 5.Os funcionários da Casa Branca enfrentam uma terrível corrida contra o tempo quando um míssil nuclear não provocado é lançado contra os EUA neste drama pulsante. Tudo começa na Sala de Situação do governo, enquanto a capitã Olivia Walker (Rebecca Ferguson) tenta lidar com a situação e controlar suas emoções.
Com a ação estressante durando apenas 18 minutos, a história retrocede para reproduzir eventos de outras perspectivas, incluindo o Secretário de Defesa (Jared Harris) e o Presidente (Idris Elba). Dirigido com grande precisão por Kathryn Bigelow (A Hora Mais Escura, The Hurt Locker), trabalhando a partir de um roteiro sólido do ex-jornalista Noah Oppenheim, este filme transmite perfeitamente os perigos inerentes às nações e seus arsenais nucleares, demonstrando que, em última análise, são as pessoas que devem tomar as decisões fundamentais e fatídicas.
Com Elba e o resto do elenco sólido mostrando o lado humano desse terrível dilema, o filme é tão impactante quanto o drama da BBC Threads e outros dramas nucleares, como Fail Safe e Dr Strangelove. Poderoso e instigante. –James Mottram
Ouriço
Frank Dillane como Mike em Urchin.
Uma classificação de estrelas de 4 em 5.Um jovem sem-abrigo enfrenta a vida nas ruas de Londres nesta estreia envolvente, por vezes ousada, do ator britânico Harris Dickinson (Babygirl). Frank Dillane interpreta o autodestrutivo Mike, preso em um ciclo de violência, dependência de drogas, pena de prisão e casas de recuperação. No início, ele espancou cruelmente um homem gentil, levando à prisão, antes que um salto no tempo o levasse de volta ao exterior, trabalhando na cozinha de um hotel miserável e depois catando lixo, forjando um vínculo tênue com a viajante francesa Andrea (Megan Northam).
Dillane ocupa seu personagem com uma habilidade impressionante e convincente: carismático e charmoso em um minuto, desagradável e egoísta no minuto seguinte. A história de fundo é mínima, enquanto Dickinson (que aparece como um dorminhoco oportunista) apenas ignora as questões sociais e jurídicas bizantinas enfrentadas por aqueles que tentam sair das ruas.
Em vez disso, num afastamento bem-vindo do realismo social britânico, ele segue um caminho mais expressionista, percebendo os inúmeros problemas de saúde mental de Mike através de algumas escolhas visuais incomuns. Um retrato de personagem marcante. –James Mottram
Uma batalha após a outra
Uma batalha após a outra.
Uma classificação de estrelas de 5 em 5.Este fantástico filme de Paul Thomas Anderson é vagamente baseado no romance de 1990 de Thomas Pynchon, Vineland. Em vez de uma adaptação direta, o autor habilmente empresta elementos e os transforma em algo seu, mantendo intactos o espírito rebelde do livro, o tom cômico absurdo e o peso temático.
Leonardo DiCaprio estrela como Bob Ferguson, um ex-membro do grupo de resistência French 75, agora completamente esgotado de seu espírito revolucionário. Mas quando seu antigo inimigo (Sean Penn em uma forma sensacionalmente odiosa) reaparece, Bob deve redescobrir sua luta para poder proteger sua filha adolescente (Chase Infiniti, uma revelação).
A perseguição resultante é emocionante, barulhenta e de ritmo perfeito, com DiCaprio se destacando como um vagabundo frustrado empurrado de volta ao rebanho. Anderson encena os cenários do filme – incluindo uma hipnotizante perseguição de carro – de maneiras imprevisíveis e inventivas, com a trilha sonora frenética de Jonny Greenwood, conduzida pelo piano, sendo o complemento perfeito.
O filme parece urgente e oportuno, abordando temas contemporâneos, desde o tratamento bárbaro dos imigrantes pelos EUA até a crescente prevalência de ideologias extremistas entre pessoas com influência, mas também há uma pitada de esperança e pungência. A escolha de Anderson de colocar um relacionamento comovente entre pai e filha em meio às emoções dá a seu filme magistral um peso emocional inegável. – Patrick Cremona
Downton Abbey: o grande final
Downton Abbey: o grande final.
Uma classificação de estrelas de 3 em 5.Com o objetivo de encerrar uma das franquias mais cativantes da cultura popular britânica, este filme um pouco discreto, mas ainda assim caloroso, tem seu trabalho dificultado. Felizmente, ele evita o sentimentalismo, em vez disso introduz alguns novos personagens divertidos, incluindo o suave americano de Alessandro Nivola, Gus Sambrook, e o ultra-pomposo local Sir Hector Moreland (Simon Russell Beale).
Há também um encontro com o dramaturgo da vida real Noël Coward (Arty Froushan), que se torna o brinde de Downton após uma visita. O diretor Simon Curtis, que também dirigiu Downton Abbey: A New Era de 2022, não poupa os cavalos quando se trata do glamour necessário, e os figurinos de Anna Robbins também parecem gloriosos.
Como deveria, há referências a personagens anteriores – incluindo Violet Crawley, interpretada pela falecida grande Maggie Smith – embora a nostalgia não seja totalmente manchada de lágrimas. Seria injusto afirmar que este filme final termina com um gemido, mas também não é exatamente o grand finale que o título nos faria acreditar. Mais como um passeio agradável com personagens que você conhece e ama. –James Mottram
A longa caminhada
Cooper Hoffman como Garraty e David Jonsson como McVries em The Long Walk. . Crédito da foto: Murray Close
Uma classificação de estrelas de 4 em 5.O sonho americano de ficar rico rapidamente ganha um toque macabro nesta adaptação marcante, porém cuidadosa, do primeiro romance de Stephen King, publicado em 1979 sob o pseudônimo de Richard Bachman. Ambientado 19 anos após uma guerra devastadora, o filme apresenta os Estados Unidos sob um regime totalitário, onde o orgulho nacional é inspirado através de uma competição de caminhada cross-country televisionada entre 50 jovens, representando cada estado dos EUA.
Ao vencedor são prometidas riquezas que realizarão desejos, mas não há linha de chegada, nem intervalos para descanso e quem não acompanhar o ritmo receberá três avisos e, em seguida, execução instantânea. Até parar para amarrar o cadarço pode ser fatal. Pequenas diferenças e antagonismos gradualmente dão lugar à exaustão, ao delírio e até à iluminação, enquanto os participantes se esforçam para ser o último homem de pé, tudo sob o olhar sinistro do impiedoso Major (um quase irreconhecível Mark Hamill).
Cooper Hoffman (Licorice Pizza) e David Jonsson (Alien: Romulus) apresentam atuações maravilhosas como os rivais iniciais cuja amizade em evolução é o coração pulsante de um terror muitas vezes agonizante, dirigido por Francis Lawrence – que sabe lidar com a distopia da sobrevivência do mais apto, com três filmes de Jogos Vorazes em seu nome. –Jeremy Aspinall
Spinal Tap II: O fim continua
Punção lombar 2.
Uma classificação de estrelas de 3 em 5.Os infelizes heróis do heavy metal de This Is Spinal Tap, de 1984, estão de volta aos negócios para um último grito, em uma sequência tardia que é cheia de nostalgia, mas leve em novas piadas. Sem se falarem há 15 anos, a banda (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) é persuadida a se reunir novamente para outro show, mas a amargura do passado nunca está longe da superfície.
Embora toda a equipe criativa do filme anterior esteja instalada (com um roteiro dos três atores principais e do diretor Rob Reiner), este novo capítulo raramente atinge o auge do que veio antes. Ainda é bastante engraçado, embora não tenha a nitidez e o charme total que os fãs esperam.
Há um forte apoio dos britânicos Kerry Godliman, como o novo empresário da banda, e de Chris Addison como um executivo de negócios musicais no estilo Simon Cowell, então é uma pena quando as participações especiais de Paul McCartney e Elton John que conquistaram as manchetes estouraram a bolha da premissa supostamente fictícia. Ainda há um bom momento, mas os personagens queridos merecem um filme melhor do que este. -Terry Staunton
A Conjuração: Últimos Ritos
A Conjuração: Últimos Ritos. Banco Mundial
Uma classificação de estrelas de 3 em 5.A parcela final proposta no universo Conjuring não abre novos caminhos na arena da possessão demoníaca, mas é um arrepio na espinha da velha escola bastante agradável. Baseado na história real da família Smurl, que se mudou para uma casa mal-assombrada na Pensilvânia em 1973, os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga) relutantemente vão ajudar, apenas para descobrir ligações com um caso anterior de 1964.
Deixe a levitação noturna, objetos ameaçadores e saltos inesperados no escuro, além do envolvimento da filha do casal, Judy (Mia Tomlinson). Michael Chaves (A Freira II) dirige com competência os arrepios clichês com uma eficiência suave, utilizando imagens fantasmagóricas repentinas e estrondos altos para causar sustos de botão suficientes.
No entanto, a âncora para todos os acontecimentos assustadores continua sendo Wilson e Farmiga, cuja química calorosa garante que nos importamos, apesar da teatralidade testada e comprovada que cobre o final. Embora Last Rites dificilmente corresponda ao espírito pioneiro de pesadelo do filme original, ele oferece arrepios confiantes o suficiente para entreter. -Alan Jones
As rosas
Sunita Mani, Olivia Colman e Ncuti Gatwa em As Rosas. Jaap Buitendijk/Imagens do holofote
Uma classificação de estrelas de 3 em 5.Os tesouros nacionais podem ser desagradáveis? As queridas figuras públicas são capazes de nos convencer de que são cruéis?
A anatomia de um casamento que se desintegra em um mar de vitríolo e tortura psicológica bidirecional é inegavelmente um assunto sombrio, um ato arriscado para um cineasta que, se o trabalho for feito de maneira adequada e honesta, deixa pouco espaço para o público torcer por qualquer um dos protagonistas.
E é aí que reside a falha de The Roses; seus protagonistas são muito agradáveis na vida cotidiana para levar os espectadores a um mundo onde reinam a amargura, a recriminação e a malícia.
Tanto Olivia Colman quanto Benedict Cumberbatch têm entradas em seus currículos onde um papel no cinema exigia que eles fossem tipos desagradáveis, mas aqui o diretor Jay Roach parece começar a história com uma premissa do Ano Zero de personagens charmosos e perspicazes, um reflexo cinematográfico das personalidades familiares das estrelas em programas de bate-papo e cerimônias de premiação.
Talvez a intenção seja aumentar o valor do choque quando os pombinhos posteriormente se voltam um contra o outro, mas a crueldade é diluída por palhaçada educada e algumas frases curtas demais. – Terry Staunton
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