Poucos diretores podem afirmar que contribuíram tanto para o terror quanto Wes Craven . Começando com seu filme de estreia, A última casa à esquerda , Craven construiria uma carreira definida pela experimentação no meio. Seus primeiros trabalhos testaram o limiar do público para a violência, enquanto seus filmes posteriores subverteriam os tropos de terror estabelecidos, surpreendendo os fãs ao usar seu conhecimento do gênero contra eles.
Craven trouxe uma reflexão inteligente ao terror, colorindo fora das linhas para criar histórias que inspirariam futuros cineastas a assumir riscos semelhantes. Suas ideias originais seriam uma injeção de adrenalina ao horror quando a opinião pública sobre o gênero estivesse em seu nível mais baixo, e o nome de Craven em um pôster vendia ingressos com base em sua merecida reputação até o falecimento do diretor em 2015. Os filmes a seguir são obras-primas de Craven : filmes que garantiriam seu legado como um dos fundadores do medo moderno.
3 'O novo pesadelo de Wes Craven' (1994)
Freddy Krueger está atrás de Julie, prestes a atacar em New Nightmare.
Imagem via New Line Cinema
Uma das criações mais famosas de Craven ganharia nova vida em Wes Craven’s New Nightmare . O filme segue Heather Langenkamp interpretando uma versão ficcional de si mesma enquanto tenta se distanciar do papel de Nancy Thompson em Um Pesadelo em Elm Street t . Fãs obcecados continuam a atrapalhar a vida doméstica de Heather, tornando mais difícil proteger seu marido, Chase (Imagem: Getty Images) David Newsom ) e o filho mais novo, Dylan ( Mike Hughes ), de sua notoriedade no terror. Stalkers se tornam a menor das preocupações de Heather quando Freddy Krueger ( Roberto Englund ) faz a transição da ficção para a realidade, a fim de matar seu inimigo original na tela e ocupar um lugar permanente no mundo real.
Em pouco tempo, Craven estaria apresentando slasher horror através de um metafiltro sarcástico , mas Wes Craven’s New Nightmare foi a primeira tentativa de destaque do diretor de quebrar a quarta parede. A mudança permitiu que a franquia apertasse o botão de reset e reverter Freddy de uma figura cômica para um assassino assustador isso foi mais próximo de como ele foi apresentado no primeiro filme. Freddy mata em Wes Craven’s New Nightmare são despojados das frases curtas ou da diversão pelas quais a série se tornou conhecida, tornando-se, em vez disso, demonstrações brutais de poder. A personagem Nancy Thompson é um dos papéis mais icônicos da série, então ter Langenkamp reunido com Craven e Englund deu à história uma sensação de reflexão sobre o passado da franquia enquanto a história avançava para um território desconhecido.
É uma jogada ousada para levar uma propriedade estabelecida em uma direção tão drasticamente diferente , mas Wes Craven’s New Nightmare conseguiu adicionar uma nova camada à tradição ao mesmo tempo que honrou o espírito do original. O filme quase não aconteceu porque, no que diz respeito a Craven, o vilão da série havia feito sua reverência final. Freddy foi morto em Freddy's Dead: O Pesadelo Final , então, quando Craven foi abordado pelo fundador da New Line Cinema Robert Shaye sobre o retorno à franquia, deu ao diretor de terror um desafio interessante para continuar a história sem desfazer a narrativa já estabelecida. O momento era certo para encontrar uma nova perspectiva sobre a franquia, porque depois de cinco sequências, o público precisava de mais do que cenas de morte elaboradas para manter o interesse. Seja devido ao cansaço do público ou ao marketing que não explicou a premissa com sucesso, Wes Craven’s New Nightmare estrearia em terceiro lugar no fim de semana de estreia e seria o filme de pior desempenho da franquia. Independentemente da indiferença inicial dos espectadores em relação à invasão do mundo real por Freddy, o filme passou a ser respeitado como um filme de terror subestimado e inteligente que estava à frente de seu tempo.
2 ‘Grito’ (1996)
Sidney atendendo um telefonema enquanto Tatum fica ao lado dela em Pânico.
Imagem via Dimension FilmsUm dos filmes mais influentes de Craven, Gritar , daria nova vida aos slashers ao desconstruir o subgênero. Quando o estudante do ensino médio Casey Becker ( Drew Barrymore ) e seu namorado Steve ( Paredes de Kevin Patrick ) são brutalmente assassinados em sua casa, os moradores de Woodsboro ficam chocados. O colega de classe de Casey, Sidney Prescott ( Neve Campbell ) infelizmente está familiarizada com esse nível de violência, já que sua mãe foi assassinada um ano antes. A polícia acredita que o assassino seja alguém que conhecia Casey, o que deixa Sidney e seus amigos como possíveis suspeitos. Sidney não consegue acreditar que alguém próximo a ela seja responsável pelos assassinatos cruéis, mas depois que ela é atacada por um assassino mascarado que tenta interrogá-la sobre filmes de terror, fica claro que tudo é possível. Alguém elevou seu amor por filmes de terror para o próximo nível e, para Sidney e seus amigos, este será um filme ao qual nem todos sobreviverão.
Kevin Williamson O roteiro inteligente e engraçado de é lindo, criando um policial convincente no mundo dos adolescentes que se sentem invencíveis diante da morte. A terrível cena de abertura de Gritar dá o tom imediatamente, e os momentos finais da vida de Casey Becker são alguns dos mais tensos da história do cinema. Gritar é um filme feito para uma geração que cresceu assistindo filmes de terror , especialmente slashers, e joga com a ideia de que o conhecimento das histórias daria a alguém informações suficientes para sobreviver a tal encontro. A história é contada através de um equilíbrio entre humor e perigo que é capaz de satirizar os aspectos cansados do gênero sem prejudicar o que está em jogo, tornando-se uma paródia completa. Isso é em grande parte realizado por um elenco cuja química calorosa e familiar os faz parecer que têm uma história compartilhada que remonta a mais tempo do que a conversa fiada nos trailers de maquiagem.
Pode parecer dramático dizer Gritar salvou o terror, mas o gênero estava com falta de ar nos anos 90, e o espirituoso filme de terror de Craven era a dose de adrenalina desesperadamente necessária. Se não fosse uma sequência de uma franquia reconhecível, como Freddy está morto , era uma premissa construída sobre truques, como a ameaça mundial da realidade virtual em O homem cortador de grama. Gritar manteve a história simples e os personagens envolventes, voltando ao básico com uma crítica amorosa de onde o terror estava atualmente. Isso não quer dizer que o filme não tenha reviravoltas; Gritar não foi o primeiro filme a ter dois assassinos, mas a revelação pareceu revolucionária quando foi usada no ato final do filme. O meta-comentário e o elenco emocionante se transformariam Gritar em um mega-sucesso, faturando mais de US$ 170 milhões com um orçamento de US$ 15 milhões, lançando uma franquia lucrativa que rendeu quase um bilhão de dólares em seis filmes.
1 'Um Pesadelo em Elm Street' (1984)
As garras de Freddy Krueger estão prestes a atacar Nancy no banho em Nightmare on Elm Street.
Imagem via New Line CinemaTão impactante quanto Gritar continua no terror moderno, a criação exclusiva de Craven sempre será Um Pesadelo em Elm Street. O clássico de terror original apresentou ao mundo Freddy Krueger, o assassino sobrenatural com cicatrizes horríveis que poderia matar qualquer vítima de sua escolha em seus sonhos. Quando ele aparece para a adolescente Nancy Thompson (Heather Langenkamp) e seus amigos com seu chapéu de feltro característico e mão enluvada com uma faca, Freddy é o bicho-papão que ganhou vida , prendendo-os em um pesadelo criado por ele antes de tirar suas vidas. Sem esperança de viver uma existência sem sono, Nancy procura descobrir a razão por trás dos ataques de Freddy, descobrindo um segredo que os pais de Elm Street protegem há anos.
Um pesadelo na Elm Street é lembrado pelo vilão que rouba a cena, mas o que também torna o original tão enervante é como ele remove qualquer sensação de segurança dos personagens, que estão condenados a adormecer eventualmente. O filme também explora as emoções complicadas de ser adolescente; a frustração que advém de estar à beira da idade adulta e ainda aderir ao controle inflexível de uma figura de autoridade. Para as crianças de Elm Street, os pais em quem confiam para proteção são impotentes para ajudar e negar que existe um problema, mesmo que os pais sejam a razão pela qual os adolescentes estão sendo caçados por Freddy. Nancy não pode confiar na mãe e no pai, e também não pode confiar nos próprios olhos porque a transição do mundo desperto para o mundo dos sonhos é perfeita até que Freddy destrua a ilusão . Quanto a Freddy, ele é uma fonte sempre presente de pavor, embora não esteja na tela durante a maior parte do tempo de execução. Englund terá mais tempo de exibição em episódios futuros, mas a abordagem menos é mais dá ao assassino uma terrível mortalha de mistério que o torna assustador como o inferno.
Enquanto seu trabalho como diretor em Gritar foi fundamental para o seu sucesso, Um pesadelo na Elm Street foi totalmente criação de Craven, que também escreveu o roteiro. A restrição e a complexidade Um pesadelo na Elm Street refletem o desenvolvimento da habilidade do diretor como contador de histórias, e o filme representa um afastamento da violência gratuita dos trabalhos anteriores de Craven em Última casa à esquerda e As colinas têm olhos. Um pesadelo na Elm Street transformaria Freddy em uma sensação da cultura pop, e seu sucesso mainstream ajudou a desmistificar o terror para a América Central, que pode não ter assistido aos filmes, mas sabia quem ele era. A popularidade provocou saturação excessiva, especialmente para Freddy, que estrelaria a série de filmes que se tornaram eventos anuais no final dos anos 80. Quando Craven fez Um pesadelo na Elm Street , ele fez mais do que apenas criar uma das figuras mais icônicas do terror; ele pegou o conceito estabelecido de slasher e o reinventou com um golpe de mestre criativo que deixaria uma marca indelével no gênero.
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