Nunca houve um épico de artes marciais como esta obra-prima de outro mundo com 97% de tomates podres

Quando Um toque de Zen foi exibido no Festival de Cinema de Cannes de 1975, desafiou as expectativas. O público estava antecipando outro filme de wuxia cheio de ação – lutas rápidas, heróis magistrais e um arco de vingança satisfatório. Em vez disso, o que obtiveram foi um épico meditativo de quase três horas que misturava mistério sobrenatural, drama histórico e filosofia zen-budista. A ambição do filme era inegável e deixou uma impressão duradoura, ganhando o Grande Prêmio Técnico em Cannes e posicionando-se King Hu como um dos diretores mais visionários do cinema mundial .

Mas Um toque de Zen O reconhecimento chegou tarde. De acordo com Um toque de Zen do Rei Hu por Stephen Téo , o filme foi recebido com confusão quando foi lançado em Taiwan em duas partes em 1971 e 1972, por apenas uma semana nos cinemas. O público local, acostumado com artes marciais repletas de ação, não sabia o que pensar de um filme wuxia que abordava temas de sexualidade e feminismo. Apesar de ter fracassado nas bilheterias, o que Hu fez não foi apenas um filme que revolucionou o gênero; floresceria em algo muito mais icônico e duradouro, até mesmo inspirando O Lee O filme de kung fu universalmente aclamado , Tigre Agachado, Dragão Oculto.

'A Touch of Zen' segue uma protagonista feminina independente e feroz que desafiou as normas de narrativa de Wuxia

Uma cena de A Touch of Zen mostrando duas pessoas brigando

Quando o Rei Hu começou a trabalhar Um toque de Zen , ele já havia aberto um novo caminho para o cinema de artes marciais com sucessos inovadores como Venha beber comigo (1966) e Pousada Dragão (1967). Mas o diretor chinês deu um salto pessoal. Adaptado livremente de um conto de Canção Pu é Contos estranhos de um estúdio chinês , o filme foi a tentativa de Hu de fundir pintura chinesa, ópera teatral, filosofia espiritual e narrativa cinematográfica em uma única experiência transcendente.

Ambientado durante a Dinastia Ming, a história segue Gu ( Shih Chun ), um estudioso gentil e estudioso que vive em um forte em ruínas com sua mãe. Sua vida muda quando ele conhece Yang ( Hsu Feng ), uma mulher misteriosa que se esconde do Eastern Depot, a temida polícia secreta do governo. À medida que Gu se envolve em sua fuga e a maior conspiração política ela é pega, ele é atraído para um mundo de intriga, violência e avaliação espiritual. O que começa como um mistério que queima lentamente gradualmente evolui para um épico filosófico, à medida que a identidade de Yang como um guerreiro habilidoso é revelada e Gu é forçado a enfrentar não apenas a brutalidade do regime corrupto, mas também o peso moral da ação e da inação.

Antes de tudo ficar tão sério, este filme tornou as artes marciais absolutamente caóticas - da melhor maneira possível

Porque a armadura do enredo é chata.

Hu não estava interessado em entregar uma jornada de herói convencional. A narrativa muda da espionagem para um espetáculo completo de artes marciais para uma jornada profundamente espiritual, culminando em um final surreal e transcendente que deixa para trás questões de justiça e abraça um tranquilo senso de iluminação. O cerne da história está em Yang, que Feng interpreta com uma presença imponente e enigmática. No entanto, sua personagem retrato de gênero e sexualidade provocou desconforto e confusão entre os telespectadores. Na década de 1970, em Taiwan e Hong Kong, o cinema de artes marciais era dominado por heróis hiper-masculinos e narrativas diretas de vingança ou honra. O rei Hu desafiou completamente essas expectativas.

O resultado foi um filme cujos temas de feminismo e ambiguidade sexual estavam muito à frente de seu tempo. O enquadramento de Yang por Hu é revolucionário, pois ela se torna uma personagem que não é romantizada nem diminuída. Ela é poderosa, motivada, mas desapegada de triunfos. Mesmo quando Gu expressa interesse por ela, não há nenhuma história de amor abrangente para fundamentar sua conexão. Em vez disso, o breve e quase platônico encontro sexual acontece fora da tela. Além disso, a ambiguidade da identidade de Yang como lutadora, amante, mãe e monge não era comum.

Na época, essa representação era chocante. As mulheres nos filmes de artes marciais eram frequentemente retratadas como donzelas em perigo ou como sedutoras mortais; raramente eram individualistas. Os críticos lutaram com essas dinâmicas de gênero , elogiando o visual do filme, mas encobrindo o tratamento da sexualidade. Mas, em retrospecto, fica claro que Hu estava explorando intencionalmente a complexidade dos papéis de gênero na narrativa e fazendo isso com elegância.

O legado icônico de 'A Touch of Zen' inspirou 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' de Ang Lee

Mergulhada na filosofia budista, a ação em Um toque de Zen não segue o ritmo tradicional. As batalhas geralmente começam após longos silêncios. Os personagens desaparecem na neblina ou saltam das copas das árvores. A coreografia é elegante e fluida, mas o que realmente diferencia essas cenas é a forma como Hu usa o espaço. Profundamente influenciada pela tinta chinesa clássica, a famosa cena da floresta de bambu, onde guerreiros saltam entre as árvores em câmera lenta, é filmada como uma pintura de paisagem em movimento. .

O filme de Hu não conseguiu sucesso nas bilheterias, mas seu legado pode ser sentido em todo o cinema moderno de artes marciais, principalmente no filme de Ang Lee. Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000). Falando com A coleção de critérios , Lee citou abertamente Um toque de Zen como uma grande influência. Seu filme compartilha muito com o de Hu: protagonistas femininas graciosas, artes marciais coreografadas como balé, uma crença de que a luta tem tanto a ver com conflito interno quanto com força externa.

Enquanto Tigre Agachado trouxe wuxia para um público global em 2000, Um toque de Zen sem dúvida abriu o caminho. Hu já havia demonstrado que os filmes de artes marciais poderiam ser filosóficos e artisticamente ousados. Mais de cinquenta anos após seu lançamento, Um toque de Zen ainda parece fundamental hoje. Ela ocupa um lugar no Lista dos 100 melhores do British Film Institute e mantém uma pontuação quase perfeita no Rotten Tomatoes . Embora o verdadeiro impacto do filme resida na forma como ele atrai você para seu mundo de névoa, sombra e reflexo. King Hu produziu um ícone cinematográfico sobre a luta entre a violência e a compaixão. Em um gênero construído com base no impulso, Um toque de Zen é um diamante raro que incentiva você a olhar além da lâmina.