Os 35 melhores filmes de terror que exploram a sexualidade

A sexualidade é um dos elementos cruciais que ajudou a moldar o terror ao longo do tempo. Sejam mordidas sedutoras de vampiros, ainda vistas com frequência na mídia hoje, ou o canibalismo como uma forma de amor que tudo consome, os filmes de terror muitas vezes têm o potencial de ser alguns dos gêneros mais sexualmente carregados do cinema. Clássicos como Psicopata e Drácula abriu caminho para o subgênero, abrindo caminho em uma época em que a utilização do sexo no cinema, principalmente quando envolvia mulheres, era reprimida.

Embora a saúde mental e o trauma sejam dois dos temas mais abordados no terror, o género e a sexualidade não ficam muito atrás. Isso prova que, quando combinado com narrativas dramáticas e cativantes, o gênero favorito dos fãs pode ser muito mais do que sustos arrepiantes e atmosferas perturbadoras. De A bruxa do amor para A serva , estes são alguns dos os melhores filmes de terror sobre sexualidade .

35 ‘Excisão’ (2012)

Quadro de ‘Excisão’: Pauline (AnnaLynne McCord) lambe o sangue da mão.

Dirigido por Ricardo Bates Jr. , este drama de terror corporal e amadurecimento é um destaque no cinema de terror sexual por seu retrato convincente do despertar sexual do adolescente. Seguindo um aspirante a cirurgião perturbado, Excisão oferece imagens gráficas chocantes e humor negro, e com isso uma visão subversiva do feminino monstruoso.

Excisão combina terror corporal e sexualidade de uma forma chocante e significativa . Desafia o patriarcado explorando o conceito do feminino monstruoso e a ideia de abjeção. A jornada de Pauline não envolve vergonha sexual; trata-se de assumir o controle de seus próprios desejos, mesmo quando esses desejos vão contra as normas sociais. Ao centrar-se num estranho que se recusa a conformar-se, Excisão critica as instituições que regulam a sexualidade – família, religião e escola. É um comentário ousado sobre o poder, o controle e a forma como a sociedade policia o que podemos desejar.

34 ‘Stoker’ (2013)

Mia Wasikowska em Stoker

Da mente de Velho garoto e A serva diretor, Park Chan Wook , Foguista é uma abordagem refrescante do gênero com direção e visuais únicos adicionados à sua narrativa não convencional. Estrelando Mia Wasikowska no papel principal, Foguista vê uma jovem lentamente se apaixonar por seu tio Charlie ( Mateus Goode ), que ela nem sabia que existia, após a morte de seu pai.

A sexualidade complexa é um dos temas mais comoventes da Foguista a narrativa distorcida , que mostra o personagem quieto e contemplativo de Wasikowska passando por uma grande jornada de autodescoberta enquanto atinge a maioridade e é preparado por ele. Apresentando muitos momentos memoráveis ​​cheios de tensão erótica (ou seja, aquela cena em que ela toca piano ao lado de seu tio), a imagem em camadas e inegavelmente única de Park Chan-wook prospera através de seus visuais impressionantes e performances incríveis, que vão de Wasikowska, até Good, a Nicole Kidman , que brilha como a mãe competitiva da Índia.

33 ‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975)

Três drag queens em 'The Rocky Horror Picture Show'

Não é à toa que O Rocky Horror Picture Show permanece como um filme imperdível e precioso do gênero. O filme LGBTQ 1975 segue um casal ( Susana Sarandon e Barry Bostwick ) que se abrigam em um castelo próximo, apenas para serem levados em um passeio psicodélico ao lado do não convencional Dr. Frank-N-Furter, interpretado por Tim Curry em uma performance icônica.

Satirizando o gênero de terror, este clássico cult tornou-se um favorito dos fãs ao longo do tempo e um dos os filmes mais antigos da história . Depois de todos esses anos, O Rocky Horror Picture Show permanece em alta popularidade; isso também é graças a a maneira excêntrica com que o filme de Jim Sharman aborda a sexualidade, particularmente a liberação e fluidez sexual . É baseado na produção musical de 1973 com o mesmo nome.

32 ‘Pessoas Gato’ (1982)

Nastassja Kinski como Irena em Cat People segurando um livro e uma caneta em um zoológico

Esse remake de 1942 Pessoas Gato segue Irena Gallier ( Nastassja Kinski ) enquanto ela descobre sua herança misteriosa: ela descobre que ela e seu irmão Paul ( Malcolm McDowell ) pertencem a uma antiga raça de homens-gato que se transformam em temíveis panteras quando sexualmente excitados. À medida que o filme avança, Irena luta para abraçar sua identidade enquanto também navega em seus sentimentos profundos pelo curador do zoológico, Oliver ( John ouviu ).

Enquanto Pessoas Gato não foi extremamente bem recebido no lançamento, conquistou seguidores cult ao longo dos anos por sua abordagem única do gênero, especialmente na categoria de nicho de filmes de terror eróticos. Enfrentando a identidade e o desejo proibido, Pessoas Gato explora efetivamente a sexualidade e destaca o medo do despertar sexual, bem como a sexualidade reprimida e societal pressures.

31 ‘Ossos e tudo’ (2022)

Taylor Russell e Timothée Chalamet tocam as testas e se olham atentamente em Bones and All.

Ossos e tudo segue Maren ( Taylor Russel ) e Lee ( Timothée Chalamet ), dois jovens amantes navegando em um mundo que os rejeita por aquilo que não podem controlar. Dirigido pelo talentoso Luca Guadagnino , ele traça sua jornada pelas pequenas cidades da América, onde os dois são forçados a enfrentar as fomes literais e metafóricas que moldam suas vidas.

A maioridade e o horror corporal único de Gadagnino usa imagens perturbadoras e um roteiro fantasticamente adaptado, originalmente escrito por Camille DeAngelis , para entrelaçar sexualidade, fome e busca pela verdadeira identidade. O que também é particularmente atraente são os sutis tons queer do filme: embora Maren e Lee pareçam heterossexuais, seu status de outsiders e rejeição social ecoam a experiência de marginalização frequentemente sentida por indivíduos queer. Em Ossos e tudo , o canibalismo é o que torna Lee e Maren “diferentes”, diferenciando-os do mundo ao seu redor, da mesma forma que as normas sociais podem diferenciar as pessoas queer. O canibalismo também serve como um aspecto primitivo e cru do desejo e do amor total e visceral de alguém, especialmente perto de seu final doloroso.

30 'Audição' (1999)

Eihi Shiina em Audition segurando uma seringa.

Esse splatter horror movie by Takashi Miike fornece ao público uma visão intrigante da dinâmica do poder. A trama gira em torno de um viúvo ( Ryo Ishibashi ) que aceita uma oferta para selecionar garotas em um teste especial organizado para ele por um amigo para encontrar uma nova esposa para ele. O problema surge quando aquele que ele gosta ( Eihi Shiina ) não é quem ela parece ser, afinal.

Audição O enredo de é conduzido por sexualidade, já que a objetificação das mulheres por Aoyama é uma grande parte do enredo. No entanto, é através da personagem de Shiina, que revela ter tido um passado traumatizante que moldou sua compreensão da intimidade, que o filme explora profundamente temas mais sombrios. Embora divertido e até cômico às vezes, Audição é uma meditação convincente sobre como o trauma pode moldar alguém .

29 ‘Crimes do Futuro’ (2022)

Viggo Mortensen como Saul Tenser usando capuz e olhando para longe em Crimes do Futuro

Estrelando Viggo Mortensen , Léa Seydoux , e Kristen Stewart , Crimes do Futuro se passa em um futuro distópico onde a evolução humana se acelerou e resultou em mudanças radicais no corpo humano. A maior parte gira em torno do personagem de Mortensen, Saul, um famoso artista performático que, junto com seu parceiro (Seydoux), participa de performances de vanguarda onde mostra a metamorfose de seus órgãos.

Como muitos filmes de David Cronenberg , o horror do corpo Crimes do Futuro explora a sexualidade de maneiras não convencionais que fornecem o que pensar , com as modificações dos personagens muitas vezes ilustradas como experiências intensas e eróticas. Em sua essência, Crimes do Futuro oferece aos espectadores uma exploração perturbadora dos limites confusos entre a dor e o prazer, afastando-se das noções tradicionais de intimidade e oferecendo ao público uma nova perspectiva. Recebeu críticas mistas dos críticos, mas é frequentemente elogiado pela visão ousada e única de Cronenberg.

28 ‘A Bruxa’ (2015)

Anya Taylor-Joy como Thomasin segurando uma lanterna à noite em The Witch

Da mente de Roberto Eggers , A Bruxa é uma descida arrepiante à paranóia religiosa estrelada pelo talentoso Anya Taylor-Joy como uma jovem cuja família puritana é banida para a orla de uma floresta escura. Quando seu filho pequeno desaparece misteriosamente, o infortúnio e a histeria tomam conta, e as suspeitas logo se voltam para Thomasin.

A Bruxa ilustra um mundo onde o corpo feminino é temido e punido , transformando o arquétipo da tentadora em algo mais perverso: uma garota despertando para seu próprio poder e recuperando o arbítrio. É sem dúvida um dos os melhores filmes de terror dos últimos dez anos , e part of that has para do with its poignant portrayal of female empowerment e the immersive depiction of the oppressive structures of Puritan society, showing how women are scapegoated e scrutinized.

27 ‘A Bruxa do Amor’ (2016)

Um recurso frequentemente esquecido que merece mais atenção – especialmente daqueles que gostam de clássicos cult – A bruxa do amor é um filme criativo que se beneficia de seus visuais impressionantes. A história segue a personagem principal, Elaine Park (interpretada por Samanta Robinson ), uma bruxa moderna que navega pela vida usando feitiços e magia para fazer os homens se apaixonarem por ela, com resultados desastrosos.

Dirigido por the talented Ana Fotos , esse filme de bruxa estilizado e subestimado é um relógio de outono aconchegante, especialmente porque emula perfeitamente um visual vintage muito característico que não é visto em muitos filmes modernos. Com narrativa envolvente e design de produção retrô, A bruxa do amor é um thriller sexual fascinante , terror místico e, de certa forma, uma fascinante carta de amor ao cinema dos anos 1960.

26 ‘Maio’ (2002)

Angela Bettis sorrindo em maio

Lucky McKee O filme de terror psicológico investiga temas de identidade e isolamento, ao mesmo tempo que aborda o desejo de conexão humana. No seu centro está May, interpretado por Angela Bettis , uma mulher socialmente desajeitada que luta para formar laços reais e significativos. Sua crescente obsessão pelo parceiro perfeito a leva a um caminho perturbador de autodestruição.

Quer você seja fã de filmes psicológicos ou de terror corporal, Poderia é uma ótima escolha, pois combina os dois com ótimos resultados. O filme de McKee oferece um retrato intrigante da sexualidade, particularmente da alienação sexual , à medida que o desejo de proximidade do protagonista se desenrola de maneira inocente e aterrorizante. Embora não seja uma das entradas mais fortes mencionadas nesta lista, Poderia ainda é uma exploração arrepiante de como alguém pode sair do controle emocionalmente, especialmente quando moldado pelo isolamento e pelas expectativas da sociedade, e oferece uma narrativa única.