Houve bastante agitação em torno deste filme quando ele foi lançado e eu simplesmente não consegui ir aos cinemas e assistir a um casal suburbano rasgando um ao outro por duas horas. Então esperei, deixei o burburinho diminuir um pouco e tentei assisti-lo com uma perspectiva limpa após seu lançamento em Blu-ray. Estou muito feliz por ter feito isso. A agitação do filme aumentou minhas expectativas, mas, ao me dar tempo para esquecer toda a agitação crítica, fui capaz de sentar e apreciá-lo da minha própria perspectiva, e não da de qualquer outra pessoa que estava enfiada na minha garganta durante a temporada de premiações. Embora sombrio e bastante deprimente, é um retrato muito bem feito e interessante da vida de casado suburbano nos anos 50.
A trama segue a família Wheeler; por fora, eles parecem o casal perfeito em felicidade conjugal. Seus amigos e colegas de trabalho idolatram Frank e April como um ideal, mas a portas fechadas eles estão constantemente brigando um com o outro e à beira de desmoronar completamente. O filme acompanha os altos e baixos de seu relacionamento tumultuado, examinando os efeitos de sacrificar seus sonhos e o verdadeiro potencial de conforto e estabilidade. Frank tem um trabalho chato de vendedor e April queria ser atriz, mas foi rebaixada para fazer teatro comunitário e cuidar da dona de casa em geral, enquanto seu marido sustenta financeiramente a família. Depois de uma grande briga e de um momento de indiscrição, onde Frank dorme com uma jovem secretária no trabalho sem o conhecimento de April, o casal tem a 'grande' ideia de que precisam de uma mudança e devem desenraizar a família e mudar-se para Paris. Paris é retratada como o lugar ideal onde Frank poderá descobrir como ser um homem e decidir o que realmente quer fazer da vida, mas o público sabe que esse sonho é tão inatingível quanto uma quantidade constante de felicidade para os Wheelers. O casal tem momentos de esperança, mas no final o mundo desaba ao seu redor de uma forma muito trágica.
Este filme é bastante sombrio em sua visão do casamento. Todos os casais do filme estão infelizes, o que inicialmente dificultou decidir se gostei do filme. À medida que a história avançava, comecei a ver a “sem esperança e a infinitude” deste estilo de vida (como o personagem de Michael Shannon aponta brilhantemente), que não importa o que façam, a felicidade não virá porque ambos se sacrificaram demais. Comecei a ver os dois lados da discussão e senti a dor de cada personagem à medida que se sentiam cada vez mais presos. O filme tem um tom sufocante e às vezes desconfortável de assistir, mas no final das contas apreciei o filme como um todo e a história que ele contou.
Michael Shannon, facilmente meu personagem favorito no filme, interpreta um homem mentalmente perturbado que é na verdade o personagem mais sensato do filme, porque ele é o único que vê o que realmente está acontecendo e aponta. Ele é como o idiota de Shakespeare, onde ninguém o leva a sério, mas ele é o mais inteligente da sala. E eu mencionei que seu retrato é brilhante! Não é à toa que mesmo com apenas algumas cenas ele foi indicado ao Oscar. A atuação neste filme realmente se destaca em quase todos os aspectos. Kate Winslet está fantástica como sempre e Leonardo DiCaprio realmente permite que o público veja a dor crua de seu personagem, sem mencionar que há muitos subtextos entre esses dois personagens emaranhados. Achei que Kathy Bates era um pouco exagerada, mas sua personagem se presta a isso. Todo o conjunto é muito bem escalado e desempenha bem seus papéis para se encaixar em todo o escopo do filme.
A direção do filme, de Sam Mendes, também é comovente e linda. Começando com fotos arrebatadoras e lindas cores brilhantes e movendo-se lentamente para cenas mais trêmulas, manuais e com pouca iluminação, à medida que os personagens caem cada vez mais no desespero. Há um momento que fica gravado em minha mente no final, quando April se despede de Frank antes de ele ir trabalhar, ela está completamente nas sombras e atrás dela está a luz forte da cozinha. Parecia uma metáfora visual bastante óbvia, mas apropriada, de que a beleza de suas vidas e a pureza de tudo isso haviam ficado para trás agora e algo muito sombrio estava prestes a acontecer. Existem vários momentos de simbolismo e prenúncio que são entregues com graça e realmente permitem repetidas exibições do filme, embora talvez alguns meses depois, já que é realmente deprimente.
Eu sei que algumas pessoas tiveram problemas com toda aquela gritaria e acharam que o filme era apenas um melodrama sobre suburbanos chatos e suas 'vidas terríveis'. Discordo totalmente disso e sinto que o filme examina como foram os anos 50 para os casais jovens. Como nós, como nação, tínhamos essa fachada de sermos perfeitos e ilesos da Segunda Guerra Mundial, mas havia um ponto fraco profundo e escuro em todas essas fachadas perfeitas e a 'Estrada Revolucionária' nos permite ver esse lado negro do casamento e da América de uma forma bastante crua e exposta.
RECURSOS ESPECIAIS:
- Comentário do diretor e roteirista
- Cenas excluídas
- Vidas de desespero silencioso: a construção de uma estrada revolucionária
- Richard Yates: The Wages of Truth (meu filme favorito porque é uma visão bastante aprofundada de sua vida como autor e homem, contada através dos olhos de seus filhos e amigos próximos. Realmente dá uma ótima visão de onde este livro veio e quanto dele foi baseado em sua vida.)
- Trailer Teatral
Filme-B
Recursos-B
