Os fãs de James Bond terão uma surpresa, com a ITV trazendo todos os 25 filmes de 007 para seus canais lineares e atualizando-os via ITVX – a primeira vez que os filmes de Bond estão disponíveis por meio de uma plataforma de streaming AVOD no Reino Unido.
Cada filme estará disponível para assistir na ITV por 30 dias após a transmissão, começando com Goldfinger, de 1964, que vai ao ar na segunda-feira, 4 de março, na ITV4.
A ITVX também oferecerá aos espectadores uma variedade de conteúdo de 007 para desfrutar, incluindo os documentários Everything Or Nothing: The Untold Story of 007 e Being James Bond: The Daniel Craig story.
Qual o melhor momento, então, para refletir sobre todas as coisas de Bond? E que melhor maneira de fazer isso do que relembrar cada um dos filmes de Bond para oferecer Bargelheuser.de A classificação definitiva do filme 007.
Dos altos vertiginosos aos baixos decepcionantes, estamos relembrando mais de 60 anos de Bond na tela grande – então prepare-se para a viagem, porque não há assento ejetor!
Todos os filmes de James Bond classificados do pior ao melhor
25. Os diamantes são para sempre (1971)
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O pânico se instalou após uma recepção crítica mista ao sublime Ao Serviço Secreto de Sua Majestade, com os produtores de Bond Albert R Broccoli e Harry Saltzman não apenas fazendo grandes esforços para convencer seu falecido protagonista Sean Connery a interpretar 007 novamente após a passagem única de George Lazenby, mas também abandonando o tom direto e a maturidade emocional do filme anterior em favor de amplas brincadeiras cômicas.
O resultado final é o passeio menos substancial e menos satisfatório da franquia até o momento - embora nenhum filme de 007 seja totalmente sem mérito e Diamonds Are Forever pelo menos ostente um par de subvilões memoráveis, os assustadores Sr. Wint (Bruce Glover) e Sr. Kidd (Putter Smith).
24. O Homem da Pistola de Ouro (1974)
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A segunda aparição de Roger Moore como 007, na verdade, apresenta um dos melhores vilões de Bond, o assassino especialista de Christopher Lee, Francisco Scaramanga, sem mencionar um dos maiores confrontos finais de todos os tempos, com Bond enfrentando o vilão titular em uma casa de diversões assustadora. Mas deixando de lado essas graças salvadoras, TMWTGG se sente cansado e sem inspiração - uma reformulação da franquia viria após um intervalo de três anos com O espião que me amava - e Moore parece pouco à vontade interpretando um Bond que se parece mais com a versão mais brutal do personagem de Sean Connery.
23. Morra Outro Dia (2002)
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Embora tenha a reputação de ser o passeio mais espumoso de Pierce Brosnan, Die Another Day faz uma tentativa em sua primeira hora de empurrar o agente 007 para um território inexplorado - algo que os filmes de Daniel Craig fariam mais tarde com muito maior aclamação da crítica - enquanto Bond é mantido em cativeiro e torturado, emergindo física e emocionalmente marcado. Mas tudo isso é esquecido e a credibilidade do filme se perde em uma segunda metade ridícula que envolve palácios de gelo, lasers, carros invisíveis e uma trama duvidosa envolvendo um vilão mudando de raça. Brosnan merecia coisa melhor por seu canto do cisne.
22. Uma visão para matar (1985)
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É uma tendência estranha que a saída final de um ator de Bond como 007 seja muitas vezes a mais fraca e entra em cena novamente com A View to a Kill, uma apresentação leve que não deixa de ter seus pontos positivos - Christopher Walken dando uma atuação tipicamente excêntrica como o super-soldado nazista Max Zorin, Grace Jones devorando a tela como sua capanga MayDay, Patrick Macnee exalando puro charme como o aliado de Bond, Sir Godfrey Tibbett – mas não consegue escapar do fato de que seu protagonista está chegando aos 60 anos e agora é um herói de ação totalmente inacreditável.
21. Quantum de Consolo (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc.
A estreia de Daniel Craig como Bond surpreendeu o público com seu retrato mais fundamentado e complexo de 007 e seu mundo anteriormente fantástico – mas sua sequência teve um começo difícil.
Não, não estamos falando daquele título assustador - tirado de um dos contos de Ian Fleming - mas do fato de que, devido a uma greve dos roteiristas, QoS começou a filmar sem um roteiro finalizado e isso apareceu no produto final profundamente irregular, que carece de um arco convincente para Bond e de um vilão verdadeiramente grande para ele enfrentar.
O filme meio que funciona, disse o próprio Craig no filme documental de 2021, Being James Bond. Não é Casino Royale, e isso sempre seria… Foi como […] a síndrome do segundo álbum.
20. Espectro (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC e Columbia Pictures Industries
Os fãs de Star Trek costumavam jurar que todos os filmes ímpares daquela franquia decepcionavam e algo semelhante se aplica aos filmes de Daniel Craig Bond, com o duplo Casino Royale / Quantum of Solace sendo seguido primeiro pelo sublime Skyfall e depois pelo inchado Spectre, que tropeça em seus esforços para vincular de forma implausível os eventos dos quatro filmes anteriores por meio de Blofeld de Christoph Waltz (agora reinventado, por algum motivo, como O irmão adotivo há muito perdido de Bond) e vê um Craig subjugado - que sofreu uma lesão grave durante as filmagens - parecer lutar com o tom mais fantástico e o clímax fraco do filme.
Originalmente concebido como sua saída da franquia, Craig merecia coisa melhor em sua aparição final como Bond – e embora tenha demorado mais do que o planejado, ele finalmente conseguiu.
19. Polvo
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Apenas alguns filmes de Bond são realmente decepcionantes e, embora permaneçamos na parte inferior desta classificação, Octopussy é uma brincadeira totalmente divertida, oferecendo um vilão memorável no suave e sinistro Kamal Khan de Louis Jordan, uma atuação formidável de Maud Adams como personagem-título do filme, uma virada absolutamente selvagem de Steven Berkoff como general soviético Orlov, além de um papel maior do que o normal para nosso amado Q (Desmond Llewelyn). O filme também tem um punhado de cenários memoráveis, desde a caça inicial e assassinato de 009 até Bond de Roger Moore desarmando uma bomba nuclear enquanto vestido de palhaço (uma sequência, surpreendentemente, interpretada quase totalmente direta).
18. Somente para seus olhos
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Trazendo Bond de volta à Terra - literalmente - após as façanhas de Moonraker em Star Wars, For Your Eyes Only é talvez a entrada mais direta de Roger Moore na série e, embora ele seja tradicionalmente associado à tarifa mais espumosa, esta entrada (um pouco) mais corajosa realmente funciona uma delícia, com Carole Bouquet hipnotizando como a órfã em busca de vingança Melina Havelock e Topol formando uma divertida parceria na tela com o agente 007.
Além disso, FYEO oferece uma subversão interessante do papel habitual do aliado recorrente General Gogol (Walter Gotell) enquanto ele trabalha contra o MI6 para recuperar o MacGuffin do filme, um ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator) roubado.
17. Moonraker
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Fica muito complicado e, embora Moonraker esteja em alguns pontos de Bond em seu estado mais bobo - apesar de todas as travessuras ridículas do espaço sideral, o implacável assassino Tubarão se apaixonando e vendo o erro de seus métodos é o ponto mais baixo do filme - é na verdade muito mais substancial do que muitos acreditam.
A primeira metade do filme é excelente, no mesmo nível de seu antecessor imediato, The Spy Who Loved Me, apresentando uma série de sequências memoráveis - Corinne (Corinne Cléry) sendo caçada por um par de cães vorazes, o encontro de Bond com a centrífuga - enquanto o 007 de Roger Moore enfrenta o vilão urbano de Michael Lonsdale, Hugo Drax, que oferece algumas das melhores frases do vilão de Bond. história (Sr. Bond… você desafia todas as minhas tentativas de planejar uma morte divertida para você.).
Sua milhagem pode variar de acordo com a tolice de ficção científica que se segue, mas apenas tente conter um sorriso malicioso quando Q (Desmond Llewelyn) entregar aquela frase de tentativa de reentrada no clímax do filme.
16. Não há tempo para morrer
MGM
Talvez a entrada mais controversa na história da franquia, com reações dos fãs ao seu final explosivo variando de indignação até aqueles que sentiram que matar o 007 de Craig proporcionou uma despedida adequada para sua trágica visão do herói, No Time to Die não alcançou o auge das melhores saídas do ator como Bond, mas foi uma melhoria acentuada em seu antecessor folgado.
Embora, como Spectre, alguns de seus elementos mais estranhos não se integrem totalmente com sucesso ao mundo mais fundamentado de Craig's Bond, onde esse clímax de sua era realmente se eleva é cavar mais fundo do que nunca na humanidade do agente secreto e em sua vulnerabilidade, até mesmo dando-lhe uma família - algo, finalmente, pelo qual lutar, viver e morrer, além de apenas a rainha e o país.
Depois de ver isso, é meio difícil imaginar de que outra forma a era Craig poderia ter terminado - apenas ter o espião torturado cavalgando ao pôr do sol com Madeleine de Léa Seydoux (de novo), desta vez com a pequena Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) a reboque, não teria sido tão satisfatório.
Dito isto, deixe quem vier a seguir reinventar Bond à sua maneira - e talvez até reintroduzir um pouco mais de humor irônico. Afinal, esta é uma franquia que sempre prosperou na reinvenção.
15. O amanhã nunca morre
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A segunda aparição de Pierce Brosnan como Bond pode não recuperar o brilho vital de sua estreia, mas continua sendo um momento divertido, de qualquer maneira, com o próprio homem em sua melhor forma enquanto enfrenta o corrupto barão da mídia Elliot Carver (Jonathan Pryce).
Da ambiciosa sequência de abertura - que mostra 007 subindo aos céus para evitar uma catástrofe nuclear em diante - são duas horas de diversão frenética repletas de algumas das sequências mais memoráveis da franquia (Bond participando de uma perseguição de carro enquanto dirigia seu BMW com controle remoto no banco de trás) e personagens coadjuvantes (o melhor de tudo é o assassino profissional de Vincent Schiavelli, Dr. Kaufman).
Além do mais, na introdução do antigo amor de Bond, Paris Carver, TND marca uma notável tentativa pré-Daniel Craig de adicionar mais complexidade emocional ao personagem Bond.
14. O mundo não é suficiente
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Extremamente subestimado (como de fato é o Bond de Brosnan em geral), quando a maioria das pessoas pensa em O mundo não é suficiente, elas simplesmente não conseguem superar Denise Richards sendo escalada como uma cientista nuclear chamada Dra. Christmas Jones. Mas esta terceira saída de Pierce novamente prenuncia a era Craig na tentativa de contar a história de um personagem com um pouco mais de profundidade tendo como pano de fundo explosões, perseguições selvagens e vilões coloridos, enquanto 007 se apaixona e é traído por Elektra King de Sophie Marceau - sombras de Vesper Lynd ali - tendo seu coração partido e seu ombro gravemente ferido no processo.
Além disso, há uma despedida sutil e comovente do veterano da franquia Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane se divertindo muito como o amigo de Bond, Valentin Zukovsky, e uma perseguição de barco no Tâmisa – como não gostar?
13. Você só vive duas vezes
Apesar de todos os seus esforços bem-sucedidos para renovar e revitalizar a franquia, a era Craig da franquia Bond reconheceu que existem certos tropos e personagens que sempre valem a pena revisitar – incluindo o arquiinimigo de 007, Ernst Stavro Blofeld.
Embora o personagem realmente tenha estreado - sem ser visto - em From Russia with Love, foi no filme final da série inicial de cinco filmes de Sean Connery que tivemos nossa introdução adequada a Blofeld, aqui interpretado por um Donald Pleasure soberbamente assustador em uma atuação que nunca foi superada por nenhum de seus sucessores. E embora as quatro saídas de Bond que o precederam sejam todos filmes indiscutivelmente mais fortes e coesos - e certos aspectos do tratamento que o filme dá à cultura japonesa farão estremecer a maioria dos espectadores contemporâneos - You Only Live Twice é admiravelmente maluco e irrestrito, com o covil escavado do vulcão de Spectre agora uma lenda (e paródia implacável).
12. Trovão
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Ainda um dos maiores filmes de Bond de bilheteria, ajustado pela inflação, Thunderball se inspirou em um dos romances mais ultrajantes de Ian Fleming para produzir o que é indiscutivelmente o primeiro blockbuster de Bond, com esta história de SPECTRE mantendo a OTAN como resgate com duas bombas atômicas sequestradas, proporcionando uma sensação de escopo e grandeza que seus antecessores (um pouco) mais fundamentados não haviam oferecido.
Embora a natureza aquática de suas cenas de ação signifique que algumas dessas sequências atrasem, há pouco mais que seja letárgico neste colorido filme de 1965, que mostra Sean Connery em seu carismático confronto contra um grande vilão de todos os tempos, Emilio Largo, de Adolfo Celi, com tapa-olho ('Você deseja colocar o mau-olhado em mim, hein?') e o romance de duas das protagonistas femininas mais memoráveis da franquia na forma de Dominó de Claudine Auger e Fiona Volpe, a vilã de Luciana Paluzzi.
Também há diversão com o remake não oficial do filme - Never Say Never Again, de 1983, produzido como parte de uma disputa legal sobre os direitos do livro original de Fleming - mas esta continua sendo a adaptação definitiva do livro para as telas.
11. Dr. Não
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De volta ao ponto onde tudo começou – comparado com o que se seguiu, Dr. No, de 1962, é uma oferta relativamente despojada, com grande parte do filme traçando a investigação de Bond sobre o desaparecimento de um colega espião. Mas há um apelo à sua simplicidade quando comparada com as ofertas mais ostensivas que se seguiram e o ato final do filme é o clássico Bond, com a viagem de 007 à residência do vilão titular em Crab Key transportando ele e o público para um mundo de ficção científica de dragões mecânicos, supervilões enlouquecidos e extravagantes HQs ultra-secretos.
Naquela época e agora, porém, o maior ponto de venda do filme é o desempenho de Sean Connery - embora seu Bond seja talvez um pouco menos equilibrado do que ele se tornaria mais tarde, seu trabalho aqui continua sendo uma das estreias de personagens mais confiantes e carismáticas que você verá.
Em um filme repleto de momentos icônicos – entre eles Honey Ryder de Ursula Andress emergindo do oceano – é a introdução do filme a Bond, James Bond, que é inquestionavelmente o destaque. Naquele instante, todos nós nos apaixonamos pelo personagem, pelo filme e pela franquia.
10. Viva e deixe morrer
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O primeiro filme de Roger Moore como James Bond 007 também é um dos seus melhores - embora alguns de seus esforços posteriores e, em particular, seu amplo senso de humor tendam a dividir os fãs, a leveza de toque de Moore trouxe um vigor renovado a uma franquia que, após uma tentativa 'fracassada' de substituir Sean Connery, precisava desesperadamente de um novo protagonista para não apenas assumir as rédeas, mas também tornar o personagem e a franquia seus.
A chegada de Moore transforma Bond e o mundo que ele habita – é impossível imaginar qualquer outro ator de Bond ocupando seu lugar aqui, enquanto ele nos guia através de uma versão mais cômica, mas não menos convincente, do universo de 007, que ainda assim está repleto de perigo, emoção e vilões cativantes.
Live and Let Die nos oferece três dos mais memoráveis antagonistas de Bond na forma da sinistra trifeta (ou deveria ser o quarteto) Kananga / Mr Big (um soberbo Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) e Baron Samedi (Geoffrey Holder) – e, claro, um dos mais memoráveis Músicas tema de James Bond , com o esforço de Wings, assim como o protagonista do filme, sendo ao mesmo tempo semelhante o suficiente aos seus antecessores, ao mesmo tempo que oferece algo novo e fresco.
9. As luzes vivas do dia
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
De uma estreia a outra, e embora a chegada de Roger Moore à cena tenha dado a Bond uma injeção de adrenalina muito necessária, 12 anos e sete filmes depois, a franquia estava novamente precisando seriamente de uma revisão para evitar parecer frágil - Bond sempre operou em ciclos, ficando cada vez maior e mais ultrajante antes de retirar as coisas e iniciar todo o processo novamente, e um dos exemplos de maior sucesso do processo veio em 1987 com The Living Daylights.
Ansioso por devolver a série de filmes às suas raízes, Timothy Dalton evitou principalmente os trocadilhos e o humor conhecedor de seu antecessor, mas nunca deixou ninguém lhe dizer que ele retirou o glamour ou o charme de 007 – sua visão do personagem é um homem magnético de ação, uma força dinâmica que impulsiona a história adiante.
Embora sua estreia sofra um pouco com antagonistas subdesenvolvidos, ela se beneficia enormemente da química de Dalton na tela com Kara Milovy de Maryam d'Abo, um dos romances mais convincentes da série - na verdade, um dos poucos flertes de Bond com o sexo oposto que poderia ser chamado de romance. Um thriller elegante, elegante e surpreendentemente sensível, The Living Daylights provou que ainda havia muita vida em Bond.
8. Licença para matar
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Um dos poucos filmes nesta lista que sem dúvida tem uma reputação que não merece, License to Kill, de 1989, às vezes é considerado um ponto baixo da série - uma entrada que levou a abordagem de volta ao básico de The Living Daylights longe demais e despojou Bond de todo o seu glamour e estilo na tentativa de competir com filmes de ação dos anos 80, como Arma letal. (O fato de que, devido a uma disputa legal não relacionada, a franquia entrou em um hiato de seis anos após o lançamento deste filme, após o qual Timothy Dalton se recusou a retornar como Bond, provavelmente não ajudou nessa suposição.)
Na verdade, License to Kill é bastante estiloso, com toda a inteligência e ação selvagem que você esperaria de Bond no seu melhor. Basta assistir à sequência em que nosso herói escapa de Wavekrest esquiando descalço no oceano e depois comandando um hidroavião e tente argumentar que não é esta franquia no seu melhor cheio de ação.
Embora seja verdade que rompe com a fórmula padrão ao fazer com que 007 se torne desonesto e empreenda uma missão de vingança pessoal contra o traficante Franz Sanchez (Robert Davi) pela mutilação de seu amigo Felix Leiter (David Hedison), em retrospectiva, o filme parece um precursor óbvio e uma influência na era extremamente popular de Daniel Craig, que viu Bond embarcar em vinganças mais pessoais do que em missões reais.
Este é um filme muito melhor do que alguns críticos podem sugerir e mais influente do que provavelmente foi reconhecido.
7. Chuvas
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Todos os direitos reservados. ©MGM
A era Craig nem sempre conseguiu fundir os tropos antigos de 007 com a perspectiva nova e mais moderna da franquia, mas sem dúvida a tentativa mais bem-sucedida foi Skyfall de 2012, que viu Bond de volta ao volante de seu Aston Martin DB5, mais uma vez aparecendo ao lado de nomes como Moneypenny (Naomie Harris) e Q (Ben Whishaw), e enfrentando um vilão maravilhosamente grotesco - na forma de Javier Raoul Silva de Bardem.
No entanto, o mais importante é que é uma história que ainda parecia não se encaixar em nenhuma outra era de Bond, explorando as raízes do nosso herói, bem como temas de ambiguidade moral e grandes perdas pessoais (RIP, M de Judi Dench).
Tudo isso e tem um Albert Finney armado com uma espingarda latindo 'Bem-vindo à Escócia!' depois de eliminar dois bandidos invadindo seu território. O que há para não amar?
6. O espião que me amava
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Como Connery antes dele, Roger Moore começou forte, mas a maioria concordaria que o auge de sua era veio com sua terceira atuação como 007.
Depois que O Homem da Pistola de Ouro, de 1974, não foi tudo o que todos esperavam, a equipe criativa de Bond aproveitou o tempo (uma pausa de três anos entre os filmes, então sem precedentes) e fez um balanço, produzindo um filme que combinava as melhores qualidades dos filmes posteriores de Connery - o escopo e a escala do blockbuster, os cenários extravagantes - com a leveza de toque que a chegada de Moore havia introduzido.
O resultado final é uma piada absoluta, enquanto Bond trabalha para frustrar o megalomaníaco Karl Stromberg (um duro Curd Jürgens) e seus planos para erradicar o mundo da superfície e iniciar uma nova civilização sob o oceano, e também se depara com Anya Amasova (Barbara Bach), uma agente rival cuja amante Bond havia matado em uma missão anterior - uma trama que, principalmente graças à atuação de Bach, também dá ao filme um clima inesperadamente emocional. borda.
Tudo isso, e tem um carro que vai debaixo d’água e, em Tubarão, de Richard Kiel, um dos pesados mais memoráveis da série. Na verdade, ninguém faz isso melhor!
5. Olho Dourado
Keith Hamshere/Getty Images
O filme de estreia de Pierce Brosnan em 007 enfrentou a tarefa nada invejável de reviver a franquia Bond após um intervalo de seis anos entre os filmes, então sem precedentes, após o que na época foi considerado uma calmaria para a série.
Em retrospectiva, alguns de seus acenos conscientes aos tropos da série agora parecem opressivos - o mulherengo casual, a bebida pesada e os bordões de Bond (Abalado, mas não mexido!), Todos vêm para um ou dois golpes não muito sutis - mas em todos os outros aspectos, GoldenEye é um exemplo perfeito de como reiniciar suavemente, alinhando Bond com o melhor do cinema de ação dos anos 90 sem perder nada do que manteve o público voltando às três décadas anteriores.
Desde o início, Brosnan está incrivelmente seguro no papel principal, enquanto o traiçoeiro Alec Trevelyan de Sean Bean é classificado como um dos maiores vilões de Bond de todos os tempos, com a estrela sendo escalada como o ex-006 - o outro lado negro de 007 - por produtores astutos após uma audição malsucedida para Bond.
Apesar de uma competição acirrada, ele também apresenta o que é sem dúvida a melhor cena de laboratório de Q na longa história da franquia (não toque nisso – esse é o meu almoço!).
4. Dedo de ouro
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A extravagante sequência de pré-títulos, o estranho capanga (o quase mudo e mortal Oddjob de Harold Sakata), a Bond girl com o apelido altamente sugestivo (o piloto prático de Honor Blackman, Pussy Galore), a música tema cantante (uma ótima de todos os tempos de Shirley Bassey), o carro carregado de gadgets (e as cenas de laboratório do Q que os apresentaram), os complicados métodos de tortura, até mesmo 007 brincando com seu inimigo como parte de um jogo aparentemente amigável… Goldfinger de 1964 pode não ser o melhor filme de Bond de todos os tempos – embora certamente esteja lá em cima.
No entanto, Goldfinger é, sem dúvida, o mais definitivo e influente dos filmes de Bond.
Embora seus dois antecessores tenham inquestionavelmente estabelecido muitos tropos de franquia, foi com o terceiro lançamento de Sean Connery que a série estabeleceu firmemente sua fórmula, composta pela lista de compras de elementos apresentados acima, sem os quais Bond não se sentiria como Bond.
Foi também o ponto de viragem para a série, o ponto em que 007, apropriadamente, se tornou um verdadeiro ouro de bilheteira e um verdadeiro fenómeno cultural, com uma versão em miniatura do Aston Martin DB5 de Bond a tornar-se o brinquedo mais vendido de 1964.
Sem Dr No e From Russia with Love, o filme Bond não existiria, mas sem Goldfinger é muito provável que não tivesse sobrevivido tanto tempo.
3. Da Rússia com amor
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Talvez seja controverso colocar o segundo filme de Bond de Sean Connery acima do filme que se seguiu, mas From Russia with Love é um pouco mais apertado, mais nítido e mais emocionante do que Goldfinger - um tenso thriller da Guerra Fria repleto de intriga, glamour e algumas cenas de ação verdadeiramente eletrizantes.
A luta no Expresso do Oriente entre Bond e Donald Red Grant, em particular, ainda tem força, sendo muitas vezes imitada, mas nunca superada.
Ele também ainda detém o prêmio de apresentar talvez o melhor elenco da história da franquia - e há uma competição séria - com Pedro Armendáriz totalmente magnético como o aliado de Bond, Kerim Bey, Vladek Sheybal como o soberbamente viscoso como mestre de xadrez e agente SPECTRE Kronsteen, a aterrorizante e traiçoeira Rosa Klebb de Lotte Lenya e, talvez o melhor de tudo, Robert Shaw, que é totalmente hipnotizante como o assassino SPECTRE Grant - um dos poucos inimigos que realmente se sentiu como uma ameaça credível para Bond. Que desempenho, de fato.
2. Cassino Royale
Fotos de Colômbia
É uma disputa acirrada entre este e Skyfall pelo melhor de Daniel Craig, mas o impacto que Casino Royale teve no lançamento em 2006 marca-o como o filme mais importante, aquele que definiu absolutamente a era de Craig como 007.
Após uma recepção morna ao filme anterior da série - Die Another Day, de 2002 - e (pelo menos inicialmente) ao elenco de Craig como Bond, este foi um ponto crucial para a franquia, um momento em que ela precisava mais uma vez se reinventar dramaticamente ou enfrentaria ser remetida para a lata de lixo da história.
Todos nós sabemos o que aconteceu a seguir - Bond repreendeu os críticos mais uma vez e se restabeleceu como um ator importante no mundo do cinema de grande sucesso moderno, eliminando tudo o que poderia ter parecido sacrossanto (as piadas! Os gadgets! A 'família 007' de Moneypenny, Q et al) e liberando uma versão revitalizada do personagem interpretado por um Craig de aço, mas simpático.
Nossa liderança foi devidamente apoiada em sua estreia em 007 por uma atuação sensacional de Eva Green como Vesper Lynd e do absolutamente magnético Mads Mikkelsen como o vilão Le Chiffre.
Pegando o esqueleto do primeiro romance de Bond de Ian Fleming e construindo em torno dele um thriller de ação que parecia genuinamente perigoso e imprevisível em alguns pontos, este foi o mais emocionante e desafiador que a franquia sentiu em anos. Não importa a era Craig, Casino Royale é um dos melhores filmes de Bond de todos os tempos, ponto final.
1. No Serviço Secreto de Sua Majestade
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Os fãs de Bond tiveram todo o tempo do mundo para reavaliar Ao Serviço Secreto de Sua Majestade – bem, pelo menos meio século – e ao longo dos anos o consenso popular sobre a única saída de George Lazenby como agente 007 se transformou radicalmente.
Uma vez considerada uma falha de ignição, uma anomalia embaraçosa que poderia ter afundado a franquia se os produtores não tivessem desembolsado o dinheiro necessário para atrair Sean Connery de volta para o episódio seguinte, o tempo foi gentil com OHMSS, que agora é considerado por muitos como o melhor filme de Bond de todos eles, ao mesmo tempo um thriller emocionante com sequências de ação dirigidas por Peter Hunt e uma trágica história de amor trazida à vida brilhante por seus dois protagonistas, George Lazenby e Diana Rigg.
O trabalho de Lazenby, em particular, ganhou muito destaque ao longo dos anos, mas a memória engana - seu status como o Bond perfeito parece ter levado ao equívoco de que seu desempenho aqui não funciona, ou que o filme poderia ter sido ainda melhor se Connery estivesse a bordo.
Na verdade, grande parte do sucesso do filme se deve a Lazenby – possivelmente como resultado da relativa inexperiência do ator quando contratado, seu Bond se sente menos seguro, menos invencível do que o de seu antecessor, o que o torna o protagonista perfeito para este filme, uma aventura que vê 007 se apaixonar, se aposentar e depois sofrer uma perda pessoal impressionante.
Uma atuação vivaz e sincera de Rigg faz dela a parceira de tela perfeita como Tracy, enquanto o mais musculoso Blofeld de Telly Savalas é o inimigo perfeito para enfrentar o agente secreto de Lazenby.
É revelador que, ao tentar celebrar o melhor de Bond para marcar a saída de Daniel Craig, a franquia se voltou para este filme, com No Time to Die riffs de momentos e linhas de diálogo específicos e até mesmo aumentando o uso no atacado de We Have All The Time In The World, de Louis Armstrong.
Longe de ser um fracasso, Ao Serviço Secreto de Sua Majestade é agora o filme de Bond a ser batido.
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