Enquanto o fantástico novo Jordan Peele filme Não já foi lançado há algumas semanas, continua sendo um dos lançamentos mais comentados do verão. Por mais que o filme seja mais uma prova de A criatividade e habilidade contínuas de Peele como cineasta , também é um trabalho que não seria o mesmo sem uma pessoa: Keke Palmer . Sim, ela pode não saber quem são muitas pessoas, mas ela é uma presença dinamite na tela que dá vida a cada cena em que aparece. Desde o primeiro momento sua personagem Emerald literalmente entra no set para resgatar seu irmão Daniel Kaluel Kaluy OJ, ela está transbordando de charme. É um momento entre muitos que faz você sentar e prestar atenção. Emerald é inteligente e engraçada, embora haja mais nela. Ela está perturbada e incerta, algo que Palmer provoca com uma sutileza que diz muito. É quando sua bravata desaparece que vemos que ela sente uma combinação de desconexão do pai, admiração pelo que ele fez quando ela fala como ele e medo de seguir seus passos. Ela muitas vezes foge de seus problemas, mas permanece ao lado daqueles com quem se preocupa quando chega a hora, um coquetel complexo de personagem que salta da tela.
Embora Palmer tenha um histórico de bom trabalho no cinema e na televisão, este é o papel principal há muito esperado e que mais merece seus talentos por ser bem escrito. Mesmo que ela já tenha desempenhado papéis principais antes, eles nem sempre fizeram justiça às suas amplas habilidades. Não é o filme que realmente permite que ela exercite seus músculos cômicos e dramáticos em uma atuação equilibrada. Embora possa não lhe render nenhum prêmio, já que filmes de gênero, especialmente aqueles que brincam com o terror, muitas vezes são esquecidos, ainda assim merece nossa atenção.
Assim como Kaluuya teve sua atuação marcante no filme de estreia de Peele Sair , o filme passa as rédeas para Palmer e mostra que ela é capaz de levar a história à estratosfera. Houve pontos altos em sua carreira, como seu recente papel coadjuvante em Traficantes , embora este pareça o momento em que ela realmente está em um filme que está em sincronia com seus pontos fortes. Isso, infelizmente, nem sempre foi assim. Mesmo quando ela estava dando tudo de si no recente filme de Sundance Alice , abusou lamentavelmente de seus talentos e a deixou carregando uma história genuinamente equivocada, quase sozinha. Isso mostrou que ela está mais do que à altura da tarefa, embora também seja bom vê-la trabalhando com um diretor-roteirista que também está no topo de seu jogo.
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Acima de tudo, o desempenho de Palmer parece tão natural. De cena em cena, não há um único momento em que ela não se sinta genuína. Seja quando ela se apresenta para um público desinteressado na filmagem do comercial de abertura ou enquanto tenta encobrir o fato de que roubou um cavalo de uma fazenda vizinha, Palmer toca cada nota emocional com perfeição. Ela tem um ótimo senso de timing cômico, excelente presença física e oferece algumas das melhores falas do filme. Ela faz isso com um tato impecável, capaz de transmitir tanto o carisma quanto a preocupação que está travando a batalha dentro da Emerald.
Embora OJ pareça quase imperturbável com o que está acontecendo na fazenda, ela permanece muito mais incerta. Freqüentemente a notamos considerando ou dizendo abertamente que eles deveriam ir embora, algo que Palmer transmite de forma convincente como um mecanismo de sobrevivência que é fácil para sua personagem. É incrível ver essa tensão ganhar vida à medida que observamos sua personagem passar por uma transformação. É feito com um toque aparentemente leve, contando com a linguagem corporal e o rosto infinitamente expressivo de Palmer. Ela é capaz de se comunicar tanto como performer, mesmo nas cenas mais silenciosas.
Um desses momentos ocorre quando vemos Emerald receber uma mensagem no final, depois que os irmãos já fugiram da fazenda da família. Embora OJ esteja ansiosa para voltar, ela só quer deixar isso para trás e não falar sobre isso. No entanto, isso muda quando ela recebe uma mensagem que a dupla esperava. O diretor de fotografia do início do filme, cuja ajuda procuravam, finalmente concordou em se juntar a eles. Em apenas um breve momento em que ela está sozinha, vemos Emerald passar por uma série de emoções. Podemos ver como ela está pensando em não contar a ninguém e provavelmente partir novamente. Isso seria mais fácil e provavelmente mais seguro.
Eventualmente, com visível esforço emocional, ela decide contar a OJ sobre a mensagem e dar início ao ato final do filme. É uma cena crucial e Palmer arrasa completamente. Ela faz isso à sua maneira, fundamentando a história nas diferenças que os dois irmãos têm e tornando o crescimento de Emerald um dos aspectos mais atraentes. Embora Kaluuya faça um excelente trabalho ao incutir em OJ um senso de estoicismo comprometido, a justaposição que Palmer fornece consistentemente é o que faz o filme funcionar tão bem.
Há alguns que sentiram os personagens em Não foi um dos seus aspectos mais fracos. Palmer não apenas mostra que não é o caso, mas também prova que merece papéis mais substanciais como este. Quando ela tem a chance de realmente cravar os dentes em um personagem tão complexo como esse, os resultados vibrantes que vemos falam por si. Embora este filme seja o que a diferencia, se tivermos sorte, haverá muito mais performances intrigantes para ela no horizonte. Capturar uma personagem cheia de nuances como Emerald, mesmo sendo muito bem escrita, não é uma tarefa simples. Poderia facilmente ter sido uma bagunça nas mãos de um ator inferior que não foi capaz de remover as camadas de quem ela é.
Felizmente, Palmer foi capaz de criar um personagem cujas contradições estavam entrelaçadas na própria trama da história. Como resultado, tudo ficou mais envolvente, nos aprofundando em sua jornada e eventual triunfo na conclusão gloriosa . Sem ela para trazer tudo para casa, o núcleo emocional do filme estaria perdido. Quando Emerald se encontra sozinha no final, tendo que agir sozinha, é Palmer cujo desempenho profundo ajuda a torná-lo o melhor final para um filme de Peele até agora.
