'É mais violento. É mais sangrento.': Scott Derrickson promete um banho de sangue ainda maior em 'Black Phone 2'

Resumo

• O diretor Scott Derrickson conversa com Perri Nemiroff sobre Telefone Preto 2 .
• Derrickson promete uma sequência mais sangrenta e violenta.
• Ele também brinca como os papéis de Mason Thames e Madeleine McGraw evoluem desta vez e discute o processo de elaboração daquele visual horrível de The Grabber no trailer.

Blumhouse's O telefone preto tornou-se uma joia inesperada do gênero de terror em 2022, entregando sustos terríveis a um público global de tirar o fôlego e ganhando dez vezes o orçamento de produção relatado no processo. Isso então levou ao curta-metragem canônico Matança de sonhos , uma parte do filme antológico V/H/S/85 , e a notícia nada surpreendente de que tal triunfo gerou uma sequência. Agora, três anos depois, a sequência está quase chegando, e os milhões de fãs do filme estão prontos para se entregar a uma grandeza mais arrepiante.

Mais uma vez dirigido e co-escrito pelo grande Scott Derrickson, também conhecido por seu trabalho em Sinistro e Doutor Estranho , Telefone Preto 2 apresenta um elenco estelar novo e recorrente que inclui Ethan Hawke a represália do assassino sádico, The Grabber; Mason Tâmisa , Madeleine McGraw , Jeremy Davies , e Michael Mora , entre outros. O filme está previsto para ser lançado em outubro de 2025, perfeitamente sincronizado para coincidir com as celebrações assustadoras do mês favorito do diabo.

Em comemoração ao lançamento do primeiro trailer do filme, Bargelheuser's Perri Nemiroff conversei com Derrickson para discutir todas as coisas Telefone Preto 2 , incluindo a linha do tempo entre a primeira e a segunda parcela, como foi criar o novo visual do The Grabber, entregando um sequência mais sangrenta , os maiores desafios de sua carreira cinematográfica e muito mais.

Haverá uma lacuna significativa no mundo entre o primeiro e o segundo ‘telefone preto’

'Este filme se passa quatro anos depois do primeiro filme.'

PERRI NEMIROFF: Você teve um momento de ruptura ao desenvolver o roteiro da sequência, algo que você descobriu ao longo do caminho que o convenceu de que valia a pena continuar com esse conceito?

SCOTT DERRICKSON: Essa é uma boa pergunta. Foi um processo, na verdade. Assim que o primeiro filme fez sucesso, a Universal me pediu para fazer uma sequência, na esperança de que eu fizesse uma sequência. Não me senti obrigado a fazer isso, mas certamente não faria isso se não tivesse um motivo para fazê-lo além de qualquer tipo de ganho de dinheiro. Então, eu estava procurando uma ideia e Joe Hill me enviou um e-mail com uma proposta para uma sequência. Algumas coisas eu não respondi, mas havia uma ideia naquele e-mail que achei fantástica e que nunca tinha pensado. Então, comecei a pensar nessa ideia.

Então, realmente, o que me fez decidir ir em frente e me comprometer a fazer uma sequência foi que percebi que se eu fizesse outro filme primeiro e não fosse direto para uma sequência, o que tenho certeza que todo mundo teria gostado, se eu esperasse e fizesse outro filme primeiro, então essas crianças estariam no ensino médio. Mason [Thames] teria 17 anos e Madeleine McGraw teria 15. Foi uma perspectiva muito emocionante para mim poder continuar com esses personagens, mas em uma fase realmente diferente de suas vidas, tanto como personagens quanto como atores. Essas crianças estariam realmente no ensino médio, e faríamos um filme de terror sobre a maioridade no ensino médio, em vez de um filme do ensino médio. Depois que tive essa ideia, acho que foi quando me comprometi a fazê-la.

Vou me inclinar para a diferença de idade. Como o fato de serem adolescentes muda sua luta contra o Grabber desta vez?

DERRICKSON: A luta deles contra The Grabber é muito diferente porque as circunstâncias são muito diferentes das do primeiro filme. O que é interessante para mim sobre a diferença de idade é que a passagem do ensino fundamental para o ensino médio é talvez a mudança mais traumática pela qual você passa em sua vida. Você realmente entra em um universo diferente de compreensão e emoções e sentimentos e amizades e relacionamentos, tudo, quando você passa do ensino fundamental para o ensino médio. Eu também acho que algumas das coisas que você sente quando está no ensino médio nessa idade são algumas das coisas mais poderosas que você sente em sua vida. Então, essa idade é muito interessante para mim. Eu realmente nunca explorei o ensino médio em um filme antes. Você tem personagens que são mais maduros, têm mais experiência e mais emoções para enfrentar, mas também são personagens que lidaram com muita coisa apenas alguns anos antes. Este filme se passa quatro anos após o primeiro filme , e that means much more dramatic emotions e stakes, even, for their encounter with the supernatural terrors of the emotion.

Como evoluem os terrores sobrenaturais? É claro que The Grabber não passou do primeiro filme, então como isso muda o que eles estão enfrentando?

DERRICKSON: Bem, essa é uma pergunta de spoiler. Não vou responder a nenhum detalhe específico sobre isso, mas você pode reunir e inferir o que quiser do trailer. Tem muita coisa ali, sem revelar muito da história.

Scott Derrickson promete mais derramamento de sangue em ‘Black Phone 2’

'É mais violento. É mais sangrento.

Como você definiria os dois filmes? Claro, você quer continuar a história, mas também quer que o segundo filme tenha uma sensação diferente, então há algum descritor exclusivo ao qual você aplicaria? Telefone Preto 2 ?

DERRICKSON: Definitivamente há uma temática diferente acontecendo, mas acho que remonta ao que eu disse inicialmente. Eu acho que o primeiro Telefone preto é mais um thriller sobrenatural do que um filme de terror. Sempre pensei isso. É classificado como um filme de terror por causa de algumas das extremidades em que se envolve. Mas quando você faz qualquer tipo de filme de terror escolar, há uma certa expectativa de que ele satisfaça o desejo do público por algum terror elevado e escalonado. Então, esse filme é mais gráfico. É mais violento. É mais sangrento. Há uma severidade e um extremo nisso que vai além do primeiro filme. É definitivamente um filme de terror.

Outra coisa que me deixou curioso é como a narrativa da sequência divide o tempo entre Finney e Gwen, porque eles estavam em missões separadas da última vez. Será que teremos o mesmo tipo de formato narrativo no segundo filme?

DERRICKSON: Não acho que estou revelando nada ao dizer não, eles não estão separados. Uma das conquistas bastante estranhas do primeiro filme é que Finn e Gwen passam grande parte do filme separados, e ainda assim o vínculo entre eles é um dos aspectos mais poderosos do filme. Quando fui escrever a sequência, tentei realmente levar isso em conta de uma forma realista, quem esses dois continuariam a ser um com o outro, tendo vivenciado o que vivenciaram no primeiro filme. Como eles levariam esses eventos para os anos do ensino médio? Eles tiveram experiências muito diferentes e estão conduzindo esses eventos de maneira muito diferente, mas estão muito ligados e continuariam muito ligados. Acontece que eles ficam muito mais juntos do que no primeiro filme.

Além dos personagens envelhecerem, você também mencionou que Mason e Madeleine evoluíram muito como atores. Você pode sugerir algo que conseguiu realizar com os personagens apenas por causa de como eles aprimoraram suas habilidades como atores nos últimos anos?

DERRICKSON: Honestamente, com os dois, eu nunca tive que dirigir muito, a não ser apenas conversar com eles como se fossem adultos, mesmo quando eles estavam no ensino médio. Sempre falei com eles como faria com qualquer ator adulto realmente bom e sólido. Conversei com eles sobre as intenções da cena e o que o personagem poderia estar processando, e eu só faria isso se tivesse feito uma tomada ou duas e achasse que eles poderiam usar essa informação. Na maioria das vezes, não preciso contar nada a eles. Eles são ótimos atores.

Parte do apelo de fazer a sequência foi poder voltar a trabalhar com aquelas crianças. E Miguel Mora, também, que interpretou Robin, está nisso. Mason será uma grande estrela, de Como treinar seu dragão , e then this movie. He's such a smart, sophisticated kid, who doesn't seem very interested in celebrity, doesn't realmente seem to be drawn to the trappings of being a big-time actor. He just loves acting. He’s realmente trabalhou nisso. O mesmo aconteceu com Miguel Mora e Maddie. Então, o resultado foi ainda menos direcionado, para ser sincero.

A única coisa que eu sempre faria é, se uma cena exigisse uma produção emocional extrema, eu os avisaria com justiça. Eu diria a Madeleine: Ei, na quinta-feira, vamos filmar essa cena e você vai ter que realmente desmoronar. Eu só quero que você esteja pronto para isso. Isso sempre foi um pouco assustador para eles, mas sempre funcionou, pois eles sempre vinham ao set prontos para se emocionar de maneiras bastante extremas, e isso está tudo no filme.

O processo de elaboração do rosto do agarrador é meticuloso

'O processo de olhar para uma obra de arte é sempre um processo de modelagem e redução.'

Ethan Hawke wearing the grabber mask in O telefone preto.

Eu tenho que perguntar sobre duas cenas específicas do trailer. O que mais me chamou a atenção foi aquela maldita foto na cabine telefônica. Você pode adiantar o que pode estar acontecendo lá e também compartilhar um pouco sobre o que é necessário para filmar algo assim?

DERRICKSON: Não vou dizer nada especificamente sobre isso. Acho que o mistério daquela imagem no trailer é muito bom. O que eu gosto no trailer é que ele não revela muita história, o que acho que as pessoas apreciam com mais frequência, mas parece o filme, e há muito que você pode inferir ao assisti-lo. Essa foi uma ideia que eu tive e não tinha certeza se iria funcionar quando a conceituei. Direi que há mais naquele momento do que você vê no trailer.

Outra coisa que teremos que agir com cautela é quando The Grabber arranca sua máscara. Esse é um design muito chocante que você criou aí. Você pode me orientar sobre como encontrar o visual certo para o estado do rosto dele?

DERRICKSON: Com qualquer efeito de maquiagem na câmera, a única maneira que conheço de fazer algo assim é tentar imaginar algo como ponto de partida ou encontrar referências visuais, mas ir a um grande maquiador, que tivemos neste filme, e meio que descrevê-lo e então deixá-lo trabalhar com artistas conceituais e trazer a arte. O processo de olhar para uma obra de arte é sempre moldar e reduzir, tipo, eu gosto disso. Eu não gosto disso. Eu gosto desse aspecto. Eu não gosto desse aspecto. Tente novamente com base nesse feedback. Você continua até encontrar algo lá, tipo, Aha! É isso. Isso é ótimo. Em seguida, o departamento de efeitos de maquiagem tem que entrar e realmente fazer esse trabalho de uma forma que seja segura e eficiente em termos de tempo.

'The Black Phone' é um projeto de paixão de infância para Scott Derrickson

'Eu dediquei muito da minha infância e do início do ensino médio em O telefone preto .'

Uma das coisas que mais me impressionou no primeiro filme é que, embora seja super sombrio e intenso, no final das contas é uma história inspiradora. Qual é a chave para criar uma história sequencial que mergulhe nessa escuridão, mas sem necessariamente tirar a esperança que o primeiro filme alcançou?

DERRICKSON: Essa é uma pergunta super incisiva que eu realmente aprecio. Ethan [Hawke], quando viu a primeira versão do primeiro filme, ele me mandou uma mensagem e disse: Esta é a primeira vez que vejo um filme de terror contado do ponto de vista do amor. E eu sabia o que ele queria dizer com isso. No primeiro filme, a esperança e o amor são forças tão poderosas quanto o medo, o que é raro em um filme de terror. Isso é. E eu estava muito empenhado em continuar isso no segundo. Eu acho que mesmo que haja algumas cenas mais cruéis, há algumas cenas definitivamente mais violentas, há mais material gráfico neste filme, há também cenas ainda mais emocionais. Os riscos emocionais da vida dessas crianças e o que elas estão sentindo e aonde isso leva, com o que elas lidam no decorrer do filme, também são mais extremos. Então, acho que todos esses aspectos de esperança e amor também são intensificados no filme.

Eu queria ter certeza de fazer uma pergunta sobre o cenário também, porque é um visual muito diferente do primeiro filme. O que é Alpine Lake Youth Camp e por que parecia o lugar certo para ambientar a história da sequência?

DERRICKSON: [Risos] Isso realmente se baseia na minha experiência como estudante do ensino médio. Dediquei grande parte da minha infância e do início do ensino médio O telefone preto . No ensino médio, à medida que fui crescendo, passei cada vez mais tempo nas Montanhas Rochosas. Eu esquiava todo fim de semana e passava muito tempo nesses acampamentos de inverno que eles têm lá em cima. São experiências realmente incríveis. Estar na violência daquele clima, das nevascas e tudo mais, da beleza das montanhas ao redor, estar em vários metros de neve o tempo todo, há algo hipnotizantemente poderoso nisso.

Eu realmente gosto de usar o clima como personagem se tiver a oportunidade de fazê-lo, então o inverno, o ambiente do acampamento nas Montanhas Rochosas também foi uma inspiração para eu dizer sim em fazer o filme. Claro, você tem O Iluminado que você está desenhando porque foi o The Overlook Hotel em Estes Park, Colorado, onde eles filmaram o exterior disso. E, claro, você tem uma pequena tradição de terror no acampamento, mas quase sempre é um acampamento de verão. Não há muitos filmes de acampamento de inverno. Frequentei os dois quando era estudante do ensino médio, e sempre foram os acampamentos de inverno os mais poderosos e memoráveis.

Nunca pensei que veria The Grabber de patins.

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Você sabe que tenho acompanhado seu trabalho desde o início e adorei ver sua arte evoluir de filme para filme. Para me aprofundar um pouco nisso, você pode me contar primeiro um filme que você conseguiu fazer? O telefone preto 2 ?

DERRICKSON: Essa é uma pergunta difícil de responder porque acho que todo filme é inédito. Todo filme é cheio de novidades! Cada vez que você vai fazer um filme, você está tentando alcançar algo totalmente específico. Não é como nada que você fez ou algo que você viu, espero. Acho que este é provavelmente o filme mais desafiador que já fiz em termos da complexidade dos elementos cinematográficos e de como os elementos cinematográficos são usados ​​para realmente contar a história.

O roteiro que escrevi era muito confuso para muitas pessoas, e eu sabia que teria que ser um filme realmente disciplinado da maneira que o fiz para que não fosse confuso como filme. Doutor Estranho foi do mesmo jeito. Muita gente não entendeu aquele roteiro. Mas é um meio visual, e para ser capaz de escrever um roteiro que diga a todos o que eles devem fazer na preparação para fazer os cenários e iluminar o filme da maneira certa, e ter as hastes de filme certas, e tudo isso, você é, como diretor, a única pessoa que pode navegar por tudo isso e ter certeza de que tudo está certo. Mas no final, espero - e acho que conseguimos isso neste filme - você cria uma experiência visual que não é difícil de assimilar, mesmo que em palavras escritas possa ter sido muito difícil de assimilar. Então, esse filme foi muito desafiador nesse aspecto.

Telefone Preto 2 está programado para chegar aos cinemas em 17 de outubro de 2025.