A Netflix tem muitos novos originais interessantes chegando ao streamer nas próximas semanas e meses. Pessoas como Frankenstein, de Guillermo del Toro, e o terceiro Knives Out Mystery Wake Up Dead Man, de Rian Johnson, estão entre os grandes sucessos que se juntarão a recém-chegados como Steve na plataforma.
Mas é claro que a biblioteca de filmes da Netflix é muito mais profunda do que a lista de recursos originais. O streamer está constantemente adicionando ótimos filmes de anos passados, tanto clássicos de todos os tempos como a trilogia O Poderoso Chefão e Tubarão, quanto joias mais recentes como Oppenheimer e A Garra de Ferro.
Uma nova adição que se enquadra na última categoria é Priscilla, o drama de Sofia Coppola de 2023 que contou com uma atuação de destaque de Cailee Spaeny (que também será vista no já mencionado Wake Up Dead Man) como Priscilla Presley.
O filme chegou aos cinemas logo após Elvis, de Baz Luhrmann, e é uma peça muito interessante que acompanha esse biopioc - adotando um estilo e tom totalmente diferentes para explorar o Rei do Rock'n'Roll de um ângulo muito diferente.
À medida que entramos na temporada assustadora, também há vários horrores arrepiantes para encontrar, como Talk to Me e Barbarian, mas também muitas comédias para quem procura algo para iluminar aquelas noites mais sombrias – por exemplo, Superbad e Wallace.
Leia nossas últimas escolhas dos melhores filmes no serviço de streaming abaixo – atualizados semanalmente – ou consulte nossos guias para o melhores séries da Netflix e melhores comédias na Netflix.
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Atualizado: 16 de outubro de 2025
Melhores filmes para assistir na Netflix agora
Priscila (2023)
Cailee Spaney como Priscilla Presley e Jacob Elordi como Elvis Presley posam para fotos de casamento em Priscilla. A24
Apenas um ano depois que a cinebiografia de Elvis de Baz Luhrmann foi lançada com muito alarde no verão de 2022, Sofia Coppola explorou o Rei do Rock'n'Roll de um ângulo muito diferente neste drama excelente e discreto. Como o título sugere, o filme se desenrola inteiramente a partir da perspectiva da esposa de Elvis, Priscilla, desde o primeiro encontro deles, quando ela tinha apenas 14 anos.
Embora reconheça algumas verdades incómodas sobre a mitologia de Elvis, incluindo a sua natureza possessiva e a propensão para explosões violentas, Coppola lida com o material com um toque tipicamente delicado – explorando os altos e baixos da relação muitas vezes tóxica do par com grande sensibilidade.
O design de produção do filme também é uma maravilha, enquanto a peça é ancorada por uma atuação verdadeiramente fantástica de Cailee Spaeny, que ganhou um merecido prêmio de atuação no Festival de Cinema de Veneza por sua interpretação. É um contraponto fascinante às emoções mais teatrais do já mencionado Elvis, e os filmes constituem um filme duplo ideal.
Steve (2025)
Jay Lycurgo e Cillian Murphy em Steve. Robert Viglasky/Netflix
Mesmo antes de sua vitória no Oscar em Oppenheimer, a presença de Cillian Murphy por si só ajudou a tornar um filme imperdível, e isso certamente é verdade aqui, com Steve provando ser uma vitrine maravilhosa para os imensos talentos do ator. No entanto, também é mais do que isso.
O filme, que segue um dia na vida de Steve, interpretado por Murphy, o diretor de uma escola reformatória para adolescentes problemáticos, é um relógio poderoso, propulsivo e muitas vezes caótico, com um senso de realismo que poucos outros dramas escolares alcançam - mesmo que isso esteja bem no limite de estabelecimentos desafiadores.
Além disso, também tem um verdadeiro coração, não apenas apresentado pelo personagem central de Murphy, mas também por Jay Lycurgo como Shy, um jovem estudante brilhante cujo dia vai de mal a pior. Lycurgo é tão cativante quanto Murphy aqui, um feito realmente impressionante. Em suas escolhas estilísticas e em sua intensa desordem, Steve não será para todos, mas para aqueles que entendem seu comprimento de onda, há algo realmente único e impressionante aqui.
O Poderoso Chefão (1972)
O Padrinho.
Na história do cinema, poucos filmes receberam tantos elogios quanto os dois primeiros filmes de O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola – e toda a trilogia de filmes épicos de gangster foi recentemente adicionada à biblioteca da Netflix. A primeira entrada, baseada no romance homônimo de Mario Puzo, apresentou ao público Vito Corleone, de Marlon Brando, e seu filho Michael (Al Pacino) - cujas melhores intenções de não se envolver nos negócios da família sempre estiveram fadadas ao fracasso.
Um marco dos cinemas da década de 1970 e uma grande sensação de bilheteria, o filme inclui mais falas e momentos icônicos do que é possível contar – desde ofertas irrecusáveis até incidentes horríveis envolvendo uma cabeça de cavalo – e parece incrível do começo ao fim. Enquanto isso, as atuações de Brando, Pacino, Robert Duval, John Cazale, James Caan, Tallia Shire, Diane Keaton e outros, são excelentes.
Extremamente divertido, emocionalmente envolvente, contado de forma fascinante, visualmente deslumbrante e tematicamente rico – há uma razão pela qual este é considerado um dos melhores filmes já feitos.
Qualquer um menos você (2023)
Qualquer um menos você. Lançamento de fotos da Sony
Com os próximos papéis na cinebiografia de boxe Christy e ao lado de Amanda Seyfried em The Housemaid, Sydney Sweeney passou de força em força, ao que parece. Tendo encontrado grande fama com Euphoria, da HBO, a atriz já participou de uma variedade de produções, mas voltou-se para o clássico romcom em Qualquer um, menos você.
Também atuando como produtor executivo do filme, Sweeney estrela como Beatrice, enquanto Glen Powell também lidera como Ben, duas pessoas que têm um primeiro encontro incrível, mas rapidamente percebem que sua atração antes ardente na verdade esfriou. No entanto, quando eles se encontram em um casamento no outro lado do mundo, na Austrália, eles devem colocar suas melhores caras de jogo e tentar manter a aparência de um casal perfeito.
Embora a reação ao filme no momento do lançamento tenha sido um tanto dividida, muitos viram Qualquer um, menos você, como uma adição hilariante e charmosa ao gênero romcom, que não via um filme de destaque há um tempo considerável. No entanto, você sabe o que vai conseguir com um filme como este e se está procurando algo bastante descontraído, engraçado e alegre, adicione-o à sua lista de observação do Netflix agora.
O Hotel Real (2023)
Julia Garner como Hanna e Jessica Henwick como Liv em The Royal Hotel. Universal
Julia Garner teve um verão muito agitado - aparecendo tanto no gigante dos super-heróis O Quarteto Fantástico quanto no aclamado sucesso de terror Armas - então agora é uma boa chance de conferir uma entrada subestimada de sua filmografia que chegou recentemente ao Netflix: The Royal Hotel. Lançado originalmente em 2023, o filme viu Garner se reunir com a cineasta australiana Kitty Green – que já a havia dirigido em The Assistant – para este thriller impressionantemente tenso ambientado no Outback.
Garner e Jessica Henwick estrelam como Hanna e Liv, mochileiros americanos na Austrália que encontram emprego em um pub remoto depois de ficarem sem dinheiro. Rapidamente descobrem que os barulhentos habitantes locais – muitos dos quais parecem ser homens violentos e misóginos – não são clientes fáceis de lidar, embora a dupla reaja de formas diferentes à ameaça.
Nos dias seguintes, a situação tóxica piora gradualmente, com Green criando habilmente uma atmosfera de panela de pressão que eventualmente explode em um final memorável. É um filme tenso e envolvente que talvez faça alguns espectadores pensarem duas vezes antes de se aventurarem no Outback.
O Homem Corredor (1987)
Arnold Schwarzenegger em O Corredor.
Ainda este ano, o popular escritor/diretor Edgar Wright retornará com seu último filme – uma nova adaptação do romance de Stephen King, The Running Man, que o prolífico autor publicou sob seu pseudônimo Richard Bachman em 1982. Com esse lançamento em mente, é o momento perfeito para revisitar o anterior versão cinematográfica do romance como base e, felizmente, o filme de Paul Michael Glaser foi recentemente adicionado à biblioteca da Netflix.
O filme – lançado em 1987 – viu o lendário herói de ação Arnold Schwarzenegger assumir o papel principal do capitão Ben Richards, um policial que vive em um EUA distópico e é preso após se recusar a cumprir ordens bárbaras de seus superiores. Embora inicialmente faça algumas tentativas de fuga bem-sucedidas, ele logo se vê recrutado para o reality show mais proeminente do país – The Running Man – que vê condenados forçados a lutar por sua liberdade fugindo de assassinos sedentos de sangue.
Uma ficção científica distópica com um toque satírico, algumas sequências de ação divertidas e performances divertidas, raramente é mencionada nas listas das melhores adaptações de King - mas ainda vale a pena assistir e será interessante ver como se compara ao próximo remake de Wright.
Facas Fora (2019)
Daniel Craig e Ana De Armas em Facas Fora Lionsgate
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, o último filme da série Benoit Blanc de Rian Johnson, está a caminho ainda este ano. Antecipando sua chegada, o primeiro filme da franquia, Knives Out, foi adicionado de volta ao Netflix.
Glass Onion pode ter sido uma continuação digna, mas este filme original ainda é o mais forte, com um elenco fenomenal que inclui Ana de Armas, Chris Evans e Toni Collette trazendo tudo de si para alguns papéis substanciais. Ele também apresenta uma narrativa apropriadamente tortuosa com uma batida não convencional no meio, que automaticamente fez os espectadores perceberem que estavam prestes a algo especial.
No entanto, é realmente Daniel Craig quem foi a peça-chave do quebra-cabeça aqui, como Johnson claramente percebeu dada a direção futura da franquia. Seu Benoit Blanc, com sotaque sulista e tudo, é tão amplo que quase chega a ser absurdo - mas de alguma forma, não apenas funciona, mas absolutamente une tudo.
O Clube do Assassinato de Quinta-feira (2025)
Helen Mirren, Sir Ben Kingsley, Pierce Brosnan e Celia Imrie em The Thursday Murder Club. Giles Keyte/Netflix
Este policial aconchegante chegou ao Netflix com muito entusiasmo e expectativa. Afinal, não apenas apresenta um elenco lendário, liderado por Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley e Celia Imrie, mas também é baseado no romance best-seller de mesmo nome de Richard Osman.
O filme acompanha o quarteto titular, um grupo de aposentados que passa o tempo resolvendo casos arquivados de assassinatos por diversão. Eles logo se veem envolvidos em um caso que é realmente muito atual, pois uma morte inexplicável ocorre à sua porta.
O filme não atinge o ápice do charme do livro e pode não estar fazendo nada extremamente inovador, mas o diretor Chris Columbus fornece uma mão firme, o elenco é encantador junto na tela e a coisa toda é perfeita para assistir facilmente se você estiver procurando por algum escapismo leve.
ET: O Extraterrestre (1982)
E.
Escolher o melhor filme de Steven Spielberg é uma tarefa quase impossível - mas é difícil manter uma conversa sem considerar seriamente este querido filme de ficção científica familiar.
Lançado em 1982, apenas um ano depois de seu igualmente exemplar Caçadores da Arca Perdida, a emocionante história de um alienígena deixado para trás na Terra foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos em 11 anos, até ser finalmente superado por outro clássico de Spielberg, Jurassic Park, em 1993.
O filme segue Elliot (Henry Thomas), de 10 anos, um menino que acolhe e faz amizade com a criatura titular, com a dupla formando um vínculo especial que ajuda ambos a evitar a solidão. Uma aventura mágica cheia de calor e emoção – mas não sem momentos de medo genuíno – é difícil pensar em um filme melhor sobre o tema da infância.
Enquanto isso, as lendárias habilidades de direção de Spielberg são utilizadas com grande efeito – o filme é uma maravilha técnica e também emocional.
A Garra de Ferro (2023)
Zac Efron como Kevin, Holt McCallany como Fritz, Harris Dickinson como David e Jeremy Allen White como Kerry em The Iron Claw
Sem dúvida um dos filmes mais emocionantes dos últimos anos, este drama verídico do escritor/diretor Sean Durkin contou a trágica história da família Von Erich, que dominou o mundo do wrestling profissional na década de 1980, antes que uma série de mortes devastadoras destruísse a família – e levasse alguns a acreditar que uma maldição havia sido colocada sobre eles.
Durkin convocou um tremendo elenco de estrelas para dar vida à história, com Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson e Stanley Simons interpretando os quatro irmãos. Na vida real, a história foi ainda mais trágica – com um dos irmãos deixado de fora do filme, pois Durkin acreditava que sua morte era “mais uma tragédia que o filme não poderia suportar”.
O filme é tremendamente atuado, com um primeiro ato que mostra os irmãos em momentos mais felizes antes que tudo dê errado, enquanto as cenas de luta livre também são montadas com muita vivacidade. Mas é a maneira poderosa como Durkin explora as perdas da família que fará com que este filme realmente fique na sua memória.
Mandíbulas (1975)
Robert Shaw, Roy Scheider e Richard Dreyfuss em Tubarão. Universal Studios
Existem alguns filmes que não precisam de muita introdução, e é seguro dizer que o icônico Tubarão de Steven Spielberg se encaixa perfeitamente nessa categoria. O filme não só praticamente inventou o blockbuster moderno – e alterou de forma um tanto injusta a percepção pública dos tubarões – mas continua a ser um thriller não menos eficaz hoje.
O filme comemorou recentemente seu 50º aniversário com um breve relançamento cinematográfico e agora foi adicionado novamente ao Netflix, então agora você pode assistir novamente - ou até mesmo assistir pela primeira vez, se de alguma forma nunca o viu - no conforto da sua casa.
Claro, o filme apresenta reviravoltas soberbas de Roy Scheider, Richard Dreyfuss e Robert Shaw como três homens muito diferentes encarregados de caçar e matar o tubarão que tem aterrorizado os banhistas na Ilha Amity. A trilha sonora lendária de John Williams, a direção soberbamente cheia de suspense de Spielberg e alguns momentos verdadeiramente fantásticos dos personagens desse trio se combinam para fazer desta uma das melhores produções de todos os tempos do cinema.
A Lição (2023)
Daryl McCormack como Liam e Stephen McMillan como Bertie em The Lesson. Universal
Este thriller psicológico de 2023 vem da diretora Alice Troughton, conhecida por seu trabalho na TV, inclusive em Doctor Who. É estrelado por Daryl McCormack como Liam, um aspirante a escritor que consegue um emprego como tutor do filho de seu ídolo, JM Sinclair, interpretado por Richard E Grant.
O filme também é estrelado por Julie Delpy, Stephen McMillan e Crispin Letts, mas essa é a totalidade de seu pequeno elenco, com um grande foco nos personagens principais e criando uma sensação de claustrofobia em torno da propriedade Sinclair.
As performances são, como seria de esperar deste elenco, excelentes, e a narrativa mantém você alerta e adivinhando o tempo todo. Pode não atingir o patamar mais satisfatório, mas a jornada para chegar lá ainda vale a pena, com o filme proporcionando visuais lindos, um enredo fantasticamente complicado e uma atmosfera incrivelmente tensa.
O Furador de Neve (2013)
Chris Evans e John Hurt em Snowpiercer Raio-TWC
Este filme distópico do diretor Bong Joon Ho se passa a bordo de um trem, que contém os últimos remanescentes da humanidade e circula uma Terra congelada, criada devido a um experimento de engenharia climática fracassado.
The train is split into different sections, with the first class passengers at the front and the lower class citizens at the back. Chris Evans plays Curtis, a man who takes responsibility for leading the lower class passengers in a revolt.
É um filme extremamente propulsor, visto que está avançando literal e figurativamente constantemente. Ele também tem um senso de estilo único e o profundo exame social pelo qual Bong se tornou conhecido ao longo de sua carreira. É, portanto, cheio de ação e agradável ao público, ao mesmo tempo que oferece muitas perguntas instigantes para o público refletir.
Oppenheimer (2023)
Cillian Murphy como Oppenheimer Universal
Já se passaram dois anos desde que Oppenheimer e Barbie foram lançados no mesmo dia, no que provou ser um dos movimentos de programação mais inteligentes da memória recente. Embora Barbie, sem surpresa, tenha tido o maior faturamento dos dois, o filme de Christopher Nolan ainda conseguiu acumular vendas de bilheteria extremamente impressionantes, arrecadando quase um bilhão de dólares. Nada mal para um épico biográfico de três horas sobre o pai da bomba nuclear!
É claro que, além de seu sucesso comercial, Oppenheimer também provou ser um queridinho da crítica, recebeu muitas críticas elogiosas e ganhou sete Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Nolan e Melhor Ator para a estrela Cillian Murphy.
É fácil ver por que recebeu tantos elogios: o filme é um estudo de personagem consistentemente cativante, repleto de performances memoráveis de rostos famosos, com Nolan aplicando uma abordagem tipicamente não linear que funcionou muito bem. E dois anos depois, o ato final devastador do filme não perdeu nada do seu poder.
Fale comigo (2023)
Sophie Wilde como Mia em Fale comigo Entretenimento guarda-chuva
Você sabe que sempre terá um passeio interessante com um filme de terror A24, mas Talk To Me de 2023 provou ser um passeio emocionante e inesperado. O terror sobrenatural vem dos YouTubers que viraram diretores Danny e Michael Philippou, e segue Mia, uma jovem que se envolve com um grupo de amigos que encontraram uma mão mística de cerâmica, que pode conceder aos espíritos acesso ao seu corpo.
É uma premissa já arrepiante que só é agravada por uma execução extremamente bem-sucedida. Algumas das sequências são tão estressantes e indutoras de terror que você precisará de uma longa deitada depois, mas para aqueles que procuram um terror propriamente emocionante, não procure mais.
Sophie Wilde é extremamente impressionante no papel central, enquanto todo o elenco de apoio faz um trabalho estelar. A narrativa temática do filme também chega ao fim, pois explora tópicos sobre luto e vício com mais sucesso do que muitos dramas.
Wallace
Wallace Animações Aardman/Richard Davies
Após a primeira exibição na BBC One no dia de Natal, o último Wallace
O filme, que pela primeira vez é estrelado por Ben Whitehead como a voz de Wallace após a morte de Peter Sallis, também apresenta o retorno do vilão favorito dos fãs, Feathers McGraw, enquanto ele assume o controle da mais recente invenção de Wallace, Norbot, um robô gnomo automatizado.
As piadas são tão densas e rápidas como de costume, com a franquia mantendo sua impressionante taxa de acertos. Embora este passeio possa não ter o mesmo impacto ou poder de permanência que o melhor (particularmente The Wrong Pants), ainda é um relógio fenomenalmente divertido para toda a família, com uma dose surpreendente de momentos emocionais incorporados.
Prisioneiros (2013)
Hugh Jackman e Paul Dano em Prisioneiros. Imagens da Warner Bros.
Com os fãs aguardando muito o terceiro filme Duna de Denis Villeneuve - e agora também sua opinião sobre a franquia Bond - agora pode ser o momento perfeito para revisitar o primeiro filme em inglês do diretor, Prisioneiros.
Um thriller sombrio, corajoso e tenso, Prisioneiros estrela Hugh Jackman como o pai de uma garota sequestrada que se convence de que Alex Jones, um homem com QI diminuído interpretado por Paul Dano, está por trás disso. Enquanto isso, Jack Gyllenhaal interpreta o Detetive Loki, o policial que lidera a investigação policial.
Todos os três atores principais estão em sua melhor forma aqui, em um filme que às vezes é difícil de assistir, mas sempre gratificante. Numa época em que você pode acreditar ter visto todas as formulações de um thriller policial, Prisioneiros adota uma abordagem diferente, ao mesmo tempo que demonstra a habilidade técnica que Villeneuve e seu colaborador frequente, o diretor de fotografia Roger Deakins, demonstraram repetidamente.
Blade Runner 2049 (2017)
Ana de Armas e Ryan Gosling em Blade Runner 2049. Warner Bros.
A ideia de uma sequência de Blade Runner sempre pareceu arriscada. O filme de 1982 não foi um sucesso estrondoso em seu lançamento, mas ganhou grande apreciação da crítica nos anos seguintes e acumulou seguidores cult. Felizmente, Blade Runner 2049, lançado em 2017, não decepcionou – na verdade, pode-se argumentar que excedeu o original.
Indiscutivelmente um dos melhores filmes do diretor Denis Villeneuve, 2049 é uma ficção científica visualmente deslumbrante, com temas atraentes, um ritmo lento, mas proposital e ponderado, e excelente construção de mundo. Tudo é ajudado por performances estelares de Ryan Gosling, Ana de Armas e o retorno de Harrison Ford, bem como uma clara dedicação nos bastidores para contar uma nova história neste mundo, em vez de simplesmente refazer o original - uma armadilha em que muitas sequências legadas caíram.
Não há país para velhos (2007)
Tommy Lee Jones em Onde os Fracos Não Tem Vez. Imagens Paramount
Nos últimos anos, os irmãos Coen têm feito filmes separadamente – mas nenhuma de suas produções individuais correspondeu aos picos que os irmãos alcançaram quando trabalharam juntos. A dupla criou muitos dos melhores filmes das últimas décadas, e esta adaptação do romance de Cormac McCarthy está entre os melhores de seus trabalhos, ganhando quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.
Situado no Texas em 1980, segue o veterano da Guerra do Vietnã Llewelyn Moss (Josh Brolin) depois que ele se depara com um negócio de drogas no deserto que deu errado e foge com uma mala contendo US$ 2 milhões.
Segue-se um jogo de gato e rato, enquanto Moss é perseguido por um assassino cruel armado com uma arma de choque para gado (Javier Bardem), vários traficantes de drogas mexicanos e um velho xerife da polícia (Tommy Lee Jones), cuja visão desesperada do estado da América fornece o cerne moral do filme.
Como um thriller policial, é consistentemente fascinante, ao mesmo tempo que tem muito a dizer sobre os tópicos de destino, ganância e decadência social, e ainda há muita comédia negra, marca registrada dos Coens, por aí. Das atuações, é a arrepiante atuação de Bardem como Anton Chigurh que se destaca – rendendo-lhe um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e um lugar permanente no panteão dos grandes vilões do cinema.
Bárbaro (2022)
Georgina Campbell em Bárbaro Século 20
O novo filme do diretor Zach Cregger, Armas, estará em breve nos cinemas, o que significa que agora pode ser o momento perfeito para acompanhar ou assistir novamente sua estreia solo na direção, Bárbaro.
Uma obra verdadeiramente original, Bárbaro supera as expectativas que o público pode ter continuamente, proporcionando uma experiência totalmente imprevisível. É estrelado por Georgina Campbell, Bill Skarsgård e Justin Long, e segue uma mulher que reserva um Air BnB, apenas para descobrir que já há outro homem hospedado lá.
Revelar mais seria estragar as muitas surpresas do filme, mas é justo dizer que é um relógio misterioso, tenso e muitas vezes distorcido, com algumas performances centrais fenomenais e um verdadeiro senso de estilo.
Cebola De Vidro: Um Mistério Com Facas Para Fora (2022)
Daniel Craig como Benoit Blanc em Glass Onion. Netflix
A comédia de mistério e assassinato tem desfrutado de um momento especial nos últimos anos - graças a tudo, desde o filme britânico See How They Run até a série de TV de sucesso Only Murders in the Building. Mas, sem dúvida, ninguém fez isso melhor do que Rian Johnson, cujos dois mistérios repletos de estrelas de Knives Out foram ambos grandes sucessos, com um terceiro confirmado a seguir.
O segundo filme está sendo transmitido pela Netflix e mostra o detetive com forte sotaque de Daniel Craig, Benoit Blanc, tentando desvendar outro caso misterioso – desta vez uma morte intrigante em uma ilha particular de propriedade do bilionário da tecnologia Miles Bron (Edward Norton). Craig está em ótima forma o tempo todo, e o filme é tão engraçado quanto emocionante, repleto de reviravoltas intrigantes que mantêm o público na dúvida até o fim.
Pinóquio de Guillermo Del Toro (2022)
Pinóquio. Netflix
A primeira incursão de Guillermo Del Toro na animação stop-motion – ao lado do codiretor Mark Gustafson – é uma das muitas novas versões da história do menino de madeira lançadas nos últimos anos. Acontece também que é, por alguma margem, o melhor do grupo, transpondo engenhosamente o clássico conto de Carlo Collodi para a Itália de Benito Mussolini.
Muitas das batidas da história são, obviamente, familiares: Gepeto faz um fantoche que ganha vida, e a dupla então se envolve em aventuras ao lado de um grilo falante. Mas, esta nova versão também entrelaça sua narrativa com profundas meditações sobre luto, morte, religião e autoritarismo, resultando em uma obra verdadeiramente bela e visualmente suntuosa.
Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Os Caçadores da Arca Perdida. Paramount/Lucasfilm
Os primeiros quatro filmes de Indiana Jones - a trilogia original e a frequentemente difamada entrada de 2008, Reino da Caveira de Cristal - foram todos adicionados recentemente ao Netflix, e é difícil argumentar contra o fato de que o primeiro filme continua sendo o mais forte de todos. O filme apresentou ao público o intrépido arqueólogo de Harrison Ford enquanto Indy tenta apreender a Arca da Aliança antes que uma gangue de nazistas coloque as mãos nela.
Inspirado nas séries clássicas que Steven Spielberg assistia quando jovem, a incrível direção do cineasta está em exibição durante todo o tempo de execução, nunca mais do que na emocionante cena de perseguição pelo deserto, enquanto Ford é a perfeição como o herói de ação – ajudando a tornar isso indiscutivelmente o filme de ação e aventura definitivo.
O Karatê Kid (1984)
Ralph Macchio e Pat Morita. Sony Pictures Televisão Internacional
Se você é um fã de Cobra Kai ansioso para colocar as mãos na temporada final de três partes, considere voltar ao ponto onde a saga das artes marciais começou com este clássico genuíno da década de 1980 – agora transmitido pela Netflix.
Os jovens Ralph Macchio e William Zabka, atualmente estrelando o revival do streaming, são as estrelas do show, interpretando os rivais adolescentes Daniel LaRusso e Johnny Lawrence, respectivamente. Enquanto isso, Pat Morita foi indicado ao Oscar como o mentor do primeiro, Sr. Miyagi, um veterano de guerra que lhe ensina caratê para afastar os valentões e competir em um torneio de alto nível.
O filme continua popular décadas depois de seu lançamento, contando uma história clássica de oprimido de uma forma sincera e comovente. Não é uma visualização imprevisível - especialmente se você já viu Cobra Kai - mas ainda há muita diversão neste filme para a família.
E sua mãe também (2001)
E sua mãe também.
Muito antes de se tornar conhecido mundialmente como Cassian Andor, Diego Luna estrelou ao lado de seu colega ator mexicano Gael García Bernal neste incrível filme de viagem sobre a maioridade do diretor Alfonso Cuaron - que iria dirigir Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, Filhos dos Homens e Gravidade.
Luna e Bernal estrelam como os melhores amigos Julio e Tenoch, que recentemente se formaram no ensino médio e se gabam para a glamorosa esposa do primo mais velho deste último que pretendem embarcar em uma longa jornada até uma praia fictícia conhecida como Boca do Céu. Quando ela inesperadamente aceita o convite para acompanhá-los, eles são forçados a planejar uma rota às pressas.
O que se segue é uma viagem colorida, por vezes ultrajante – por vezes hedonista e terna – que lentamente se transforma em algo mais profundo à medida que os melhores amigos ganham novas perspetivas sobre amizade, sexo e vida. É lindamente executado e dirigido com habilidade, com inúmeras cenas memoráveis ao longo do percurso.
Missão: Impossível – Acerto de Contas (2023)
Hayley Atwell e Tom Cruise em Missão: Impossível - Dead Reckoning. Imagens Paramount and Skydance
Existem muito poucas franquias de ação que provaram ser tão divertidas quanto Missão: Impossível. Não, esqueça isso - há muito poucas franquias que conseguiram esse feito.
Com seu sétimo filme aqui, e o oitavo recém-lançado, a série de filmes continua a proporcionar muitas emoções, enquanto Ethan Hunt e sua equipe lidam com a ameaça de uma IA desonesta. Com sequências acontecendo em todo o mundo mais uma vez, e Tom Cruise realizando mais algumas acrobacias incríveis, é um filme longo que nunca parece, à medida que o ritmo alucinante continua o tempo todo.
A ação é tão bem encenada que faz com que a maioria dos outros filmes pareçam planos em comparação, os personagens são simpáticos e envolventes, e a história é fascinante e oportuna (mesmo que seja ridícula em algumas partes). Será um dia triste quando Cruise decidir assumir seus papéis de ação, já que no momento ele ainda está operando no auge de seus poderes, com Dead Reckoning rivalizando com filmes como Fallout, Rogue Nation e Ghost Protocol para ser classificado como o melhor momento da franquia Missão: Impossível.
Anatomia de uma Queda (2023)
Anatomia de uma queda. O Pacto
O mistério do tribunal de Justine Triet, indicado ao Oscar, foi aclamado como um dos melhores filmes de 2023 após seu lançamento, ganhando a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes e rendendo à sua estrela Sandra Hüller uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
O filme serve como exame forense tanto da queda que mata o marido de Sandra Voyter, Samuel, quanto da queda pessoal em desgraça que a personagem principal sofre quando é acusada de seu assassinato - e Hüller é hipnotizante no centro de tudo, em partes iguais vulneráveis e inescrutáveis, tanto no controle quanto em espiral.
O jovem ator Milo Machado Graner, que interpreta o filho apanhado nas consequências, também se destaca por uma atuação brilhantemente madura, embora valha a pena uma menção honrosa para o cachorro Messi – o Daniel Day-Lewis dos artistas caninos.
Saindo da Netflix em 28 de outubro
Manchester à beira-mar (2016)
Casey Affleck e Lucas Hedges em Manchester à beira-mar
Casey Affleck ganhou um merecido Oscar de Melhor Ator por sua soberba atuação central neste drama íntimo, às vezes engraçado e muitas vezes emocionalmente devastador, escrito e dirigido pelo dramaturgo e aclamado cineasta independente Kenneth Lonergan.
Ele interpreta Lee, um zelador que mora sozinho em um subúrbio de Boston, cuja vida é inesperadamente transformada depois que seu irmão sofre um ataque cardíaco e ele se vê cuidando de seu sobrinho adolescente, excelentemente interpretado por Lucas Hedges. O que começa como uma dinâmica um tanto pontiaguda e gelada, lenta mas seguramente, torna-se terno à medida que os dois passam mais tempo juntos.
Enquanto isso, também revelamos as camadas da vida passada de Lee antes de ele se tornar a concha retirada de um homem que conhecemos no filme, levando a um encontro extraordinário com sua ex-esposa, interpretada de forma dolorosa por Michelle Williams.
Paddington no Peru (2024)
O elenco de Paddington no Peru. EstúdioCanal
Embora o consenso geral fosse que esta terceira entrada na franquia Paddington era um pouco rebaixamento nas duas saídas anteriores – e especialmente no superlativo Paddington 2 – esta foi, no entanto, outra aventura deliciosa para o urso favorito do país.
Desta vez, ele e o clã Brown voltaram para sua terra natal, o Peru mais profundo e sombrio, depois de receberem a notícia de que sua amada tia Lucy havia desaparecido do Lar para Ursos Aposentados, dando início a uma jornada ousada e colorida com muito charme, capricho e grandes quantidades de geléia - bem como reviravoltas de Olivia Colman e Antonio Banderas.
A boa notícia extra é que ambos os filmes anteriores são também ainda transmitindo no Netflix, então se você está atrás de uma conta tripla especialmente saudável para fazer você se sentir aquecido e confuso, não há lugar melhor para procurar!
Era Uma Vez... em Hollywood (2019)
Brad Pitt e Leonardo DiCaprio estrelam Era Uma Vez... em Hollywood. Fotos de Colômbia
O filme mais recente de Tarantino, Era uma vez... em Hollywood, foi notável por unir duas das maiores estrelas de cinema do mundo, Brad Pitt e Leonardo DiCaprio, ao mesmo tempo em que estrelou Margot Robbie como Sharon Tate, e contou uma versão alternativa da história do que, na vida real, foram os últimos dias da estrela de cinema.
O amor do diretor-roteirista pelo período emana da tela e é verdadeiramente contagiante – embora haja pouco enredo aqui, é uma alegria simplesmente sair deste mundo com esses personagens. Enquanto isso, o final é um dos clímax mais sangrentos, mas também mais engraçados e catárticos que Tarantino já colocou na tela.
Tudo bem (2017)
OK. Netflix
Esta coprodução sul-coreana/Hollywood vem do aclamado diretor Bong Joon-ho e segue a história de uma jovem sul-coreana que criou e se tornou melhor amiga de um super porco geneticamente modificado chamado Okja. Quando Okja é sequestrada e levada para ser usada por uma empresa da indústria de carne nos EUA, ela tenta localizá-la e salvá-la.
Apresentando uma atuação central vencedora do jovem ator Ahn Seo-hyun, junto com algumas reviravoltas intensas de nomes como Tilda Swinton e Jake Gyllenhaal, é um filme consistentemente envolvente, mesmo que às vezes possa ter um tom instável.
No entanto, as melhores sequências aparecem no início do filme, na configuração em menor escala, e no final, quando o peso emocional do filme realmente atinge o alvo. Seria difícil para alguém assistir às sequências finais de Okja e não se emocionar, pois a série volta sua atenção para os maus-tratos e abates de animais, bem como para a indústria da carne, não de uma forma particularmente sutil, mas de uma forma que é eficaz da mesma forma.
Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)
Homem-Aranha: No Aranhaverso. SACO
Houve tantas adaptações do Homem-Aranha para a tela grande que pode ser difícil acompanhar, mas esta versão animada de 2018 é sem dúvida a melhor de todas.
Vindo dos produtores Phil Lord e Christopher Miller, o filme explora a história de origem de um Homem-Aranha diferente daquele que a maioria dos fãs conhece, Peter Parker, concentrando-se em Miles Morales. No entanto, isso não quer dizer que Peter seja deixado de lado - na verdade, o filme explora a narrativa multiversal antes de se tornar a norma para filmes de super-heróis, e o faz com o maior efeito de todos até agora.
A narrativa sincera e engraçada é acompanhada pelo estilo de animação bonito e único, que conseguiu romper o modelo padrão do estilo Disney que governou Hollywood por tanto tempo. Foi seguido por outra entrada forte na franquia, Across the Spider-Verse, de 2023, que também está disponível para transmissão na Netflix agora, mas continua sendo o auge do conteúdo cinematográfico do web-slinger.
Porco (2021)
Nicolas Cage em Porco Néon
Embora a ideia de Nicolas Cage perseguir os misteriosos agressores que roubaram seu amado porco trufado possa soar como a base de um filme de ação maluco ou de uma brincadeira cômica absurda, este filme de 2021 é na verdade algo um pouco diferente. Escrito e dirigido por Michael Sarnoski – que faria A Quiet Place: Day One –Pig é uma obra bastante sombria que trata profundamente da perda, da dor e do significado.
A atuação de Cage é muito mais tranquila, considerada e contida do que algumas de suas icônicas reviravoltas malucas, raramente se entregando ao tipo de exibicionismo ao qual é frequentemente associado, e ainda assim apresentando uma atuação memorável.
Enquanto isso, as cenas de confronto que regularmente pontuam a ação raramente se desenrolam como seria de esperar, servindo como oportunidades para os personagens terem discussões sobre tópicos mais profundos do que apenas a localização do animal desaparecido. Tudo isso resulta em um filme muito comovente, mas sem dúvida bastante sombrio, que certamente contribui para um relógio muito gratificante.
Suas três filhas (2024)
Natasha Lyonne como Rachel, Elizabeth Olsen como Christina e Carrie Coon como Katie em Suas Três Filhas. Sam Levy/Netflix
Um dos melhores novos filmes lançados como original da Netflix em 2024, este drama discreto estreou originalmente no Festival de Cinema de Toronto de 2023 antes de ser adquirido pelo streamer. É estrelado por um trio incrível formado por Carrie Coon, Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne, todas em ótima forma enquanto interpretam irmãs briguentas reunidas na casa de sua família em Nova York para cuidar de seu pai doente terminal.
É um retrato lindo e meticulosamente executado de uma família em crise, enquanto as três irmãs lutam para processar sua dor e controlar o temperamento enquanto questionam qual será sua conexão quando o pai partir.
O escritor/diretor Azazel Jacobs criou algo plausível e perspicaz, adotando uma abordagem de confronto e confissões que lembra o trabalho de John Cassavetes – antes que um vôo tardio de fantasia leve o filme em uma direção ligeiramente diferente, mas não menos gratificante.
Olhos bem fechados (1999)
Tom Cruise e Nicole Kidman em De Olhos Bem Fechados. Imagens Warner Brothers/Getty
O último filme de Stanley Kubrick, estrelado pelo então casal de primeira linha Tom Cruise e Nicole Kidman, apresenta muito do arrepio e da grandeza do diretor, contando uma história hipnótica de um casamento desmoronando.
Cruise interpreta um médico nova-iorquino, Bill Harford, que fica profundamente abalado quando sua esposa, Alice (Kidman), revela que já se sentiu tentada a ter um caso, enviando-o em busca de vingança sexual.
De Olhos Bem Fechados tem um clima misterioso que é puramente Kubrickiano, com seu mundo suave e iluminado por neon e seus residentes infelizes atraentes e até viciantes. É difícil desviar o olhar.
Saindo da Netflix em 5 de novembro
Mulher (2023)
Nathan Stewart-Jarrett estrela em Femme utopia
Um filme independente criminalmente esquecido que foi lançado na Netflix no início deste ano, após uma exibição limitada nos cinemas. Femme é estrelada por Nathan Stewart-Jarrett (Misfits) como Jules, uma drag queen que é brutalmente espancada por uma gangue de homens uma noite – bem perto do clube onde ele está se apresentando. O crime de ódio o deixa isolado, mas Jules encontra um propósito mais uma vez quando encontra o instigador do ataque, Preston (George MacKay, de 1917), em uma sauna gay e começa a planejar vingança.
Embora o incidente incitante seja angustiante de testemunhar, vale a pena aguentar, se puder, pelo imprevisível thriller erótico que se segue. Femme gira em torno do relacionamento distorcido que floresce inesperadamente entre Jules e Preston, enquanto o primeiro tenta manter sua verdadeira identidade e intenções em segredo. Mas à medida que ele é arrastado cada vez mais para dentro do mundo do seu alvo, as águas tornam-se turvas e as coisas ficam cada vez mais fora de controle.
Femme é um relógio verdadeiramente emocionante do início ao fim, com química elétrica entre Stewart-Jarrett e MacKay, que levou para casa o prêmio de Melhor Performance Conjunta no British Independent Film Awards do ano passado.
Saindo da Netflix em 31 de outubro
O Menino e a Garça (2023)
O Menino e a Garça. Estúdio Ghibli/YouTube.
Nos últimos anos, a Netflix abrigou a grande maioria do catálogo do Studio Ghibli, e agora o filme mais recente do aclamado e amado estúdio de animação japonês foi adicionado à biblioteca.
O Menino e a Garça viu o lendário Hayao Miyazaki sair da aposentadoria e ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação depois de receber muitos elogios da crítica.
O filme estreia em Tóquio durante a Segunda Guerra Mundial e segue um menino chamado Mahito (dublado por Soma Santoki) que perde a mãe em um incêndio e posteriormente se muda com o pai para o campo. Lá, uma garça falante assustadora (Masaki Suda) atrai o menino enlutado para um submundo surreal, onde ele embarca em uma aventura bizarra e conhece uma variedade de criaturas incomuns.
A linda animação pintada à mão de Miyazaki está presente e correta, ao lado das garotinhas destemidas e dos sprites fofos, enquanto há também muito sangue e entranhas no estilo da Princesa Mononoke, além de soldados periquitos, pelicanos assassinos e reflexões sobre a natureza da realidade. Não é para perder!
Cume Rebelde (2024)
Aaron Pierre como Terry Richmond em Rebel Ridge. Patti Perret/Netflix © 2024.
Este thriller policial do escritor / diretor de Blue Ruin e Green Room, Jeremy Saulnier, é um dos melhores originais da Netflix do ano - atraindo números impressionantes de audiência e críticas quase universalmente positivas dos críticos. Estrelado por Aaron Pierre como um ex-fuzileiro naval que descobre uma grande operação de corrupção policial enquanto tenta pagar a fiança de seu primo, ele oferece uma excelente coreografia de ação e comentários contundentes sobre o policiamento.
De queima lenta, mas repleto de tensão, é um relógio fascinante que funciona em grande parte devido à excelente presença de Pierre no papel principal, enquanto seu personagem Terry trabalha com firmeza, mas com calma, para recuperar seu dinheiro – usando as habilidades e a filosofia que aprendeu como especialista em combate corpo a corpo. Também há muitas reviravoltas de apoio impressionantes, com Don Johnson se destacando como um chefe de polícia nojento. Tudo isso resulta em um thriller intrigante que se desenvolve cuidadosamente até um final bem elaborado e de alta octanagem.
Muito ruim (2007)
Muito ruim. Imagens da Sony
Um filme totalmente representativo de uma era da comédia americana, Superbad ainda consegue se destacar da multidão como um filme incrivelmente bem estruturado e caloroso, com algumas sequências que entraram para a história e se tornaram totalmente icônicas.
O filme, de Seth Rogen e Evan Goldberg, é estrelado por Michael Cera e Jonah Hill como dois adolescentes que esperam perder a virgindade antes de terminarem o ensino médio e irem para a faculdade.
Embora as travessuras, o humor grosseiro e as sequências grosseiras sejam significativas, o filme realmente vive na amizade entre os dois personagens centrais – e na hilariante subtrama com seu amigo Fogell, também conhecido como McLovin, e dois policiais extremamente irresponsáveis.
Assassino (2024)
Glen Powell como Gary Johnson e Adria Arjona como Madison em Hit Man. Brian Roedel/Netflix
O último filme do aclamado diretor Richard Linklater, Hit Man é vagamente baseado na incrível história real de um homem chamado Gary Johnson - um nativo de Houston que, ao longo de um período de 10 anos, foi contratado para matar mais de 60 pessoas enquanto se passava por um assassino de aluguel. Mal sabiam seus possíveis clientes, ele estava trabalhando disfarçado para a polícia e suas prisões foram garantidas logo após a entrega do dinheiro.
Uma versão de Johnson é interpretada por Glen Powell – que também co-escreveu o roteiro com Linklater – com o filme usando a história real como ponto de partida para contar uma história de amor fictícia que pondera o que poderia ter acontecido se ele tivesse se envolvido romanticamente com um dos clientes. O resultado é uma comédia romântica em que Gary continua adotando o disfarce de assassino falso que usou em seu primeiro encontro com o interesse amoroso Maddy (Adria Arjona) - o que, sem surpresa, leva a alguns problemas mais tarde.
Partes iguais de comédia ridícula e reflexão filosófica sobre a natureza da identidade, o filme faz perguntas fascinantes sobre a capacidade de uma pessoa mudar, sem nunca ser nada menos do que brilhantemente divertido. A química entre Powell e Arjona é palpável e há alguns cenários soberbamente executados, levando a uma conclusão agradavelmente distorcida.
Godzilla Menos Um (2023)
Godzilla menos um.
Se o tom cada vez mais bobo da franquia de monstros de Hollywood não é sua preferência, considere experimentar esta versão japonesa distinta e não relacionada, que foi aclamada após o lançamento no ano passado. Longe das brigas em estilo cartoon de Godzilla x Kong: The New Empire nas manhãs de sábado, esse recurso é um assunto totalmente mais sombrio.
Ocorrendo após o fim da Segunda Guerra Mundial, quando o Japão ainda estava em estado de choque e tristeza devido às bombas nucleares lançadas sobre Hiroshima e Nagasaki, o país sofre outro golpe devastador quando Godzilla surge ao largo da costa. A história se desenrola principalmente a partir da perspectiva do piloto desertor Kōichi (Ryunosuke Kamiki), que está lutando contra o TEPT e um desejo desesperado de redenção.
Não é um relógio fácil de mastigar pipoca, mas se você gosta de ficção científica com um toque filosófico e emocional, Godzilla Minus One é para você. O filme também parece absolutamente deslumbrante, e é por isso que levou para casa o Oscar de Melhores Efeitos Visuais na cerimônia de 2024.
Mestre (2023)
Bradley Cooper como Leonard Bernstein em Maestro. Netflix
Bradley Cooper se anunciou como uma nova voz importante na direção com seu remake indicado ao Oscar de Nasce Uma Estrela, cinco anos atrás, e seu segundo longa, Maestro, prova que não foi por acaso. Centrando-se em um dos músicos americanos mais icônicos do século 20, Leonard Bernstein (interpretado pelo próprio Cooper), o filme ilumina seu relacionamento às vezes volátil com a esposa Felicia Montealegre (Carey Mulligan).
Filmado em preto e branco e em cores, é um filme consistentemente lindo de se ver e também inclui uma trilha sonora brilhante repleta de alguns dos melhores trabalhos de Bernstein. Enquanto isso, os desempenhos são excelentes – com Cooper e Mulligan emergindo corretamente como possíveis candidatos à atenção em grandes prêmios.
O filme abrange toda a gama de emoções e há várias cenas de destaque: desde uma alegre sequência de dança durante um ensaio de On the Town e uma cena de tirar o fôlego de seis minutos de Bernstein conduzindo a Sinfonia da Ressurreição de Gustav Mahler, até uma discussão acalorada entre Bernstein e Montealegre em seu apartamento em Nova York e vários momentos comoventes quando este último adoece. Vale a pena assistir.
A Fuga das Galinhas: Amanhecer da Nugget (2023)
Sra. Tweedy em Chicken Run 2. Netflix/YouTube
Mais de vinte anos depois que o primeiro filme se tornou um clássico instantâneo da argila, Ginger, Rocky e o resto do rebanho retornam nesta alegre sequência, onde os encontramos em uma ilha paradisíaca utópica após sua fuga audaciosa da malvada Sra. Tweedy.
Mas quando Ginger (dublado por Thandiwe Newton) e Rocky (Zachary Levi) descobrem que sua intrépida filha Molly (Bella Ramsey) partiu em sua própria aventura, velhos inimigos levantam suas cabeças e apenas um assalto habilmente orquestrado pode evitar uma calamidade.
A escala aumentada em comparação com o original oferece ao diretor Sam Fell muitas oportunidades para mostrar uma série de cenários altamente inovadores e de design complexo. E, como sempre acontece com Aardman, há também uma variedade incrível de piadas verbais e visuais para encantar o público, enquanto o filme mantém de maneira crucial o charme excêntrico e artesanal que se tornou sinônimo do estúdio.
Parasita (2019)
Parasita. SACO
When Parasite was announced as the first non-English-language Best Picture winner at the 2020 Oscars, few film fans had any complaints. Bong Joon-ho's masterpiece functions equally well as a suspenseful Hitchcockian thriller, a pitch-perfect black comedy and a biting class satire – complete with some extraordinary performances from its cast.
The film follows events after four members of a working-class family sneakily take it in turns to find work at the plush home of a more well-to-do family, before their elaborate ploy eventually leads to a nail-biting showdown in the latter stages. Tense, intelligent and extremely entertaining, it's unquestionably one of the finest films of the 21st century.
Saindo da Netflix em 1º de novembro
Nimona (2023)
Nimona. Netflix
Esta aventura animada começou sua vida no Blue Sky Studios apenas para ser arquivada após a aquisição da 21st Century Fox pela Disney em 2021, sendo eventualmente adquirida pela Netflix para lançamento em 2023. E é um bom trabalho que tenha sido resgatado: é um conto de fadas alegre, inventivo e divertido que aborda habilmente temas LGBTQ, com algumas performances de voz impressionantes de nomes como Chloë Grace Moretz e Riz Ahmed.
O filme conta a história de Knight Ballister Boldheart (Ahmed), que precisa recorrer ao adolescente que muda de forma (Moretz) em busca de ajuda quando é falsamente acusado de assassinar a Rainha. Nimona é a única pessoa disposta a ajudá-lo a provar sua inocência, mas as coisas ficam um tanto confusas pelo fato de ela também ser o monstro que ele jurou matar. Participe de uma aventura divertida que apresenta todos os tipos de destruição e proporciona entretenimento de alto nível para toda a família.
RRR (2022)
RRR Netflix
O trabalho mais recente do lendário cineasta Telegu S. S. Rajamouli, RRR tornou-se um grande sucesso internacional após seu lançamento - arrebatando espectadores em todo o mundo. Não é difícil ver por que ressoou tanto - ao longo de seu tempo épico de três horas, o filme traz todos os tipos de cenas de ação soberbamente executadas (às vezes envolvendo animais CGI) e cenas de dança esplendidamente coreografadas, incluindo uma da música vencedora do Oscar Naatu Naatu.
Tendo como pano de fundo o brutal Raj britânico, RRR é uma emocionante história de vingança. O filme narra uma encantadora amizade fictícia entre os revolucionários da vida real Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr) e Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) enquanto eles buscam livrar a nação do domínio britânico.
História de Casamento (2019)
Scarlett Johansson e Adam Driver em História de um Casamento Netflix
O escritor/diretor Noah Baumbach se uniu a Adam Driver em várias ocasiões, mas esse drama de divórcio é sem dúvida o auge de sua colaboração. O filme recebeu seis indicações no 92º Oscar – ganhando uma – e provou ser tão popular entre o público quanto entre os críticos.
Baseado em parte no divórcio do próprio Baumbach, Driver e Scarlett Johansson estrelam como um casal de diretor e ator cujo casamento chegou ao fim, mas as coisas só ficam mais amargas quando os advogados são chamados para iniciar o processo de divórcio. Por vezes engraçado e emocionante, este filme é um verdadeiro vencedor - vale a pena por uma cena que mostra Driver cantando Being Alive de Stephen Sondheim sozinho.
O Irlandês (2019)
O irlandês Netflix
Houve um tempo, alguns anos atrás, em que a Netflix dava de bom grado a vários autores renomados grandes orçamentos e liberdade para realizar seus projetos apaixonados, e o maior resultado daquela época foi o soberbo épico de gangster de Martin Scorsese.
É claro que o grande diretor já se interessou pelo gênero gangster muitas vezes antes, mas o que diferencia O Irlandês de nomes como Goodfellas e Casino é o tom mais sombrio e elegíaco. O filme segue Frank 'The Irishman' Sheeran (Robert De Niro), enquanto ele relembra seu envolvimento no desaparecimento de seu amigo de longa data Jimmy Hoffa (Al Pacino), ao mesmo tempo que reflete sobre uma série de relacionamentos, incluindo aquele com sua filha, Peggy (Anna Paquin).
13º (2016)
Angela Davis em 13º Netflix
O título do documentário marcante de Ava DuVernay refere-se à 13ª Emenda da Constituição dos EUA, que declara: Nem a escravatura nem a servidão involuntária, exceto como punição por um crime pelo qual a parte tenha sido devidamente condenada, existirão nos Estados Unidos.
O filme continua traçando paralelos entre a escravidão e as principais falhas no sistema moderno de julgamento criminal da América, examinando o complexo industrial prisional e as maneiras pelas quais o sistema afeta desproporcionalmente os negros americanos e outras comunidades minoritárias. O filme ganhou grande aclamação no lançamento e garantiu à Netflix seu primeiro BAFTA – ao mesmo tempo em que encontrou público novamente após o assassinato de George Floyd em 2020.
Gemas Brutas (2020)
Adam Sandler estrela Joias Brutas Netflix
A maioria dos filmes de Adam Sandler que você encontra na Netflix são de qualidade bastante duvidosa, mas de vez em quando o ator escolhe um projeto que mostra o quão bom ele pode ser – e nunca houve melhor exemplo disso do que Joias Brutas. Esta oferta insuportavelmente tensa e sombriamente cômica dos Safdie Brothers foi um grande sucesso de crítica quando estreou em 2020, com muitos sentindo que Sandler teve a infelicidade de não ter conseguido uma indicação ao Oscar.
Ele estrela como um joalheiro de Nova York com problemas de jogo, que deve arriscar tudo para banir suas dívidas e escapar dos cobradores atrás dele – ao mesmo tempo em que equilibra seu papel como pai, um casamento em ruínas com sua futura ex-esposa (Idina Menzel) e um caso com uma funcionária (Julia Fox).
Meu Vizinho Totoro (1988)
Meu vizinho Totoro Estúdio Ghibli
Praticamente toda a obra do Studio Ghibli está disponível para transmissão na Netflix, oferecendo aos assinantes uma enorme variedade de filmes de animação maravilhosos para desfrutar, incluindo Spirited Away, Kiki’s Delivery Service e Whisper of the Heart. E não há dúvida de que este pequeno filme deliciosamente encantador – apenas o terceiro longa – é um dos maiores.
Segue duas meninas que se mudam com o pai para o campo enquanto a mãe está doente, onde se veem tendo uma série de encontros mágicos com o monstro amigável titular e outros seres surreais. A história em si é bastante minimalista, mas a linda animação e a forma como o filme captura um sentimento de admiração juvenil tornam-no imperdível.
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