Os 10 melhores filmes de guerra de anime de todos os tempos, classificados

O anime sempre teve uma visão única da guerra; menos sobre glória, mais sobre tristeza. Quer estejam enraizados na história ou envoltos em metáforas, os filmes desta lista consideram as consequências do conflito: o seu trauma, a sua crueldade, a sua perda de inocência. Naturalmente, muitos deles giram em torno da Segunda Guerra Mundial e dos seus abalos secundários.

Os dez filmes a seguir são poderosos, poéticos e emocionalmente devastadores de todas as maneiras certas. Alguns são fantásticos, outros dolorosamente reais. Eles variam de épicos arrebatadores e ficção científica mecha a histórias íntimas e silenciosas, todas mostrando não apenas o campo de batalha, mas o que ficou para trás.

10 'Trilho da Estrela' (1993)

Dirigido porToshio Hirata

Nunca esquecerei... mesmo que todo mundo esqueça.' Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial e suas consequências, Trilho da Estrela centra-se em Seiko, uma jovem japonesa cuja família foge da Coreia ocupada pelos soviéticos. Ela cresce e se torna uma atriz famosa refletindo sobre sua infância tumultuada. Os primeiros anos de Seiko foram uma luta dura e fria pela sobrevivência. A paisagem que ela habita é tranquila e sombria. Não há batalhas, apenas a lenta erosão da segurança, da alimentação e da dignidade.

O que torna o filme essencial é a sua honestidade emocional. A animação é modesta, mas a história é profunda. Centra-se inteiramente nos civis, especialmente nas crianças, e no silêncio que se segue às bombas. Não há plano de vingança ou revolta rebelde; apenas pessoas tentando viver, e às vezes falhando. Essa restrição torna o coração partido ainda mais penetrante. Embora não seja perfeito, Trilho da Estrela certamente é edificante. É uma joia escondida que deve agradar aos interessados ​​na história da região.

9 ‘Os rastejadores do céu’ (2008)

Dirigido por Mamoru Oshii

Mesmo que não morramos, nada muda. Os rastejadores do céu é um filme de guerra onde as batalhas parecem lindas, mas sem sentido. Situado em uma linha do tempo alternativa onde as corporações usam a guerra como entretenimento, o filme segue pilotos eternamente jovens que lutam para consumo público. Eles lutam. Eles morrem. Eles são substituídos. Repita. Mamoru Oshii transforma essa premissa direta em algo assustador, lírico e deliberadamente lento.

Os personagens mal envelhecem, mal sentem e mal entendem por que estão brigando. Esse é o ponto. Os rastejadores do céu faz com que o combate aéreo pareça um sonho no qual você está lentamente se afogando. As brigas são lindas, mas a quietude entre elas é o que permanece. Os protagonistas não são soldados; eles são fantasmas à espera e sua perda de inocência é devastadora. Através deles, o filme levanta questões sobre a identidade e a relação do indivíduo com os objetivos abstratos da guerra. Esta desolação não é para todos, mas para aqueles que cedem ao seu ritmo melancólico, Os rastejadores do céu é uma visualização gratificante.

8 'Jin-Roh: A Brigada dos Lobos' (1999)

Dirigido porHiroyuki Okiura

Imagem promocional de Tubi para Jin-Roh: The Wolf Brigade

Quem é a verdadeira fera nesta cidade de lobos? Jin-Roh: A Brigada dos Lobos se passa em um Japão alternativo da década de 1950, onde a Alemanha nazista venceu a Segunda Guerra Mundial. Nesta linha do tempo, as forças fascistas mantêm a paz através da força bruta. No centro disso está Fuse ( Yoshikatsu Fujiki ), um soldado de um esquadrão de morte blindado que congela durante uma missão e observa uma jovem rebelde se autodetonar. O que se segue é uma descida à guerra psicológica, à traição política e aos contos de fadas fragmentados.

Visualmente, Jin Roh é muito impressionante: sombras pesadas, cores suaves e animações de personagens desenhadas à mão que parecem pesadas e reais. Mas, mais uma vez, é a desolação emocional que deixa a maior cicatriz. Fuse não é um herói – ele está quebrado, cúmplice e mal aguentando. A alegoria do Chapeuzinho Vermelho que permeia a história transforma o romance em tragédia e a moralidade em mitologia. É um filme sobre o custo da obediência, o apagamento da humanidade e a máquina fria da ideologia. Sombrio e inteligente.