Quem é o Studio Trigger? Uma retrospectiva de seu melhor anime

Em 2007, um anime de super robô chamado Gurren Lagann saiu que mudaria a paisagem do meio para sempre. Gurren Lagann foi um show brilhante e enérgico que seguiu um garoto enquanto um encontro fatídico com um robô o levava de viver com medo no subsolo para restaurar a própria humanidade, uma batalha de alta octanagem de cada vez. Veio do estúdio Gainax, cujos maiores nomes antes Gurren Lagann era diretor Hideaki Ano e sua obra-prima Neon Genesis Evangelion . Gurren Lagann , porém, foi criação de Hiroyuki Imaishi, um animador que vinha trabalhando nas produções da Gainax - incluindo a animação de partes de Evangelion em si - antes de finalmente poder dirigir toda a sua série. Gurren Lagann carregava o espírito nerd da Gainax, cheio de referências e transbordando de energia, mas se inclinava mais para o desejo de simplesmente se divertir do que para o trabalho dos mais velhos no estúdio. Gurren Lagann ganhou notoriedade imediatamente, incluindo prêmios em vários festivais de animação e artes no Japão, como o Japan Media Arts Festival.

Pouco depois, em 2011, Imaishi fundou o Studio Trigger com seu colega ex-aluno da Gainax Masahiko Otsuka . A Trigger se encheu de pessoas parecidas com Imaishi, talentos que queriam celebrar as obras que os inspiraram, mas também criar algo novo que pudessem chamar de seu. Otsuka disse sobre suas intenções com o estúdio: ‘Queremos entregar nossas vozes da equipe de produção aos fãs’, o que faz sentido quando você olha para o trabalho deles. Seus shows são muitas vezes auto-referenciais, com personagens de várias séries Trigger aparecendo em shows posteriores do Trigger, o que mantém os fãs conectados ao seu catálogo não apenas individualmente, mas como um grande pacote. Além disso, o Trigger é um dos melhores estúdios em termos de comunicação com os fãs, participando de diversas convenções, postando materiais de produção online e até iniciando um Patreon.

Já se passaram dez anos desde que a Trigger foi fundada em agosto de 2011. Com uma década de trabalho atrás deles e um futuro brilhante pela frente, vamos dar uma olhada em apenas alguns deles que exemplificam sua ética de trabalho, ideais centrados nos fãs e desejo de criar os melhores desenhos animados possíveis.

Policial Infernal

Policial Infernal

A primeira incursão do Trigger foi em 2012 Policial Infernal . Policial Infernal é sobre o personagem titular, um policial do inferno chamado Inferno Cop, que deveria estar por aí parando bandidos, mas acaba tendo aventuras malucas. Como um novo estúdio ainda em busca de financiamento, a Trigger mostrou o quão criativos e engenhosos eles podem ser ao fazer um show o mais barato possível, mas com todo o charme e humor que você esperaria. Ou seja, eles fizeram cada Policial Infernal episódio em cerca de duas horas por semana. Os recursos são planos e constantemente reutilizados, os episódios são curtos com um ritmo alucinante e o elenco de vozes é pequeno, consistindo de doze atores no total que desempenham muitos papéis cada.

Ainda assim, Imaishi confiou no diretor Akira Amemiya , que trabalhou com ele em programas como Gurren Lagann e Calcinha , para liderar a série como o primeiro papel de direção principal de Amemiya. O resultado é um programa engraçado que usa seus recursos limitados para se tornar algo único que nunca poderia ter existido se não fosse por suas restrições. Com Inferno Cop, Trigger provou que é um estúdio que cria, não importa o que esteja em seu caminho. Desde então, Amemiya dirigiu outros programas Trigger como SSSS.Gridman e the spiritual successor to Policial Infernal , Ninja Slayer da animação .

Matar e Matar

Matar e Matar

Com alguns projetos menores em andamento, Imaishi estava finalmente pronto para dirigir a primeira série de TV da Trigger em 2013 com Matar e Matar . Como todos os trabalhos de Imaishi, Matar e Matar A premissa é construída no absurdo, apresentando um mundo que é governado com mão de ferro por um conselho estudantil do ensino médio. O status social e econômico é representado pelo poder das roupas que as pessoas usam – algumas das quais estão literalmente vivas – e o conselho estudantil dá e tira essas roupas conforme acharem adequado. A protagonista também é um clássico do Trigger, uma garota oprimida subindo desde a base deste estranho sistema de castas para libertar as pessoas e aprender verdades selvagens sobre o mundo já louco em que vive.

Em Matar e Matar No enredo complicado e na animação estilosa de Imaishi, você ainda pode encontrar a atitude desconexa e DIY de Imaishi e companhia. O conceito de um mundo governado pelas roupas surgiu com a simples observação de que “moda” e “fascismo” são pronunciados de forma semelhante em japonês. A animação do show, embora distinta e às vezes impressionante, ainda é incrivelmente limitada, mesmo para os padrões do anime. A equipe de Imaishi faz funcionar, mascarando as sequências menos fluidas com puro estilo e bravata. E, claro, eles conseguem fazer homenagens em todos os lugares, aproveitando sua nostalgia marcando flashbacks com cenas granuladas na proporção 4:3 e desenhando vários trajes de batalha inspirados diretamente em animes mecha dos anos 70. Matar e Matar trouxe Trigger à atenção do mundo, e ainda hoje é representativo de seu espírito estilístico de poder fazer.

Academia da Bruxinha

Academia da Bruxinha

Se existe uma única série que melhor reflete a trajetória da Trigger como estúdio, é Academia da Bruxinha . Começou como um curta-metragem, um dos quatro projetos lançados em 2013 pelo Young Animator Training Project, um programa financiado pelo governo projetado para dar aos novos criativos a chance de ganhar experiência real. Mais tarde, quase como um precursor de seu Patreon atual, a Trigger financiou parcialmente uma continuação por meio de crowdfunding de fãs por meio do Kickstarter. Finalmente, tendo se mostrado um de seus protagonistas, Little Witch Academia foi finalmente transformada em uma série completa de 24 episódios, com lançamento mundial na Netflix em 2017.

Academia da Bruxinha O diretor de Yoh Yoshinari é outro antigo animador de Gurren Lagann e, com sua estreia na direção, a história de Academia da Bruxinha reflete o Trigger de várias maneiras. O herói Akko cresceu inspirado nas travessuras chamativas de um mágico mais velho e talentoso. Assim como Yoshinari e seus amigos cresceram assistindo os mais impressionantes animes clássicos e aspiravam imitá-los, Akko decide se dedicar à magia, embora tenha muito pouca afinidade natural com ela. Ela constantemente se depara com novos problemas na escola, sentindo-se restringida por suas habilidades e status social, mas sempre encontra uma solução criativa e chega ao topo. Embora a história seja ostensivamente sobre aprender magia, ela tem uma forte linha temática sobre o poder da criatividade, a experiência confusa, mas gratificante, de se expressar, e esse é o conceito que define Trigger mais do que qualquer outro.