Os 50 principais filmes de ação essenciais que todo fã de cinema deveria ver

Em 2019, compartilhamos nossa lista dos 100 Filmes Essenciais. Criamos esta lista não para destacar o que era “melhor”, mas sim como um guia para aspirantes a cinéfilos que podem se sentir sobrecarregados e sem saber por onde começar sua jornada. Não foi feito para ser visto em nenhuma ordem específica e, esperançosamente, levaria o leitor a mergulhar em novas tocas de coelho, onde poderia descobrir títulos mais obscuros.

Voltamos agora com uma nova lista de títulos essenciais, desta vez focados exclusivamente no gênero de ação. Sentimos que a ação era um bom lugar para começar, dada a sua popularidade e apelo mundial, com contribuições para o gênero de todo o mundo. Embora existam inclusões óbvias aqui, como Morrer Difícil e Mad Max: Estrada da Fúria , esperamos que você também confira títulos mais antigos, como Segurança por último! e international entries like Sholay . Novamente, esta não pretende ser uma lista que significa o que é “melhor”, mas sim como obter uma base de conhecimento cinematográfico no gênero de ação. E acima de tudo, esperamos que você se divirta com esses filmes. Eles são uma explosão!

Para recomendações adicionais com curadoria da equipe do Bargelheuser, verifique nossas listas dos melhores filmes de comédia do século 21, dos melhores documentários do século 21 e dos melhores filmes de guerra do século 21 até agora.

As Aventuras de Robin Hood (1938)

Errol Flynn em As Aventuras de Robin Hood

Diretores: Michael Curtiz e William Keighley

Escritores: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller e Rowland Leigh

Elenco: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette e Alan Hale Sr.

Qualquer lista de filmes de ação essenciais requer este espadachim da Era de Ouro de Hollywood. Para o bem ou para o mal, este é o Robin Hood contra o qual todos os outros Robin Hood s são feitos e julgados. Você provavelmente conhece a história mesmo sem ter visto o filme, mas Errol Flynn é um líder do jogo no auge de seus poderes, e a luta com espadas é de primeira linha. Olhando para trás a partir de hoje, a ação em As Aventuras de Robin Hood pode parecer estranho, mas tem todas as características da cinematografia de ação projetada para emocionar e entusiasmar o público. E quando você adiciona o lindo technicolor, você tem um clássico que ainda é vibrante e cativante. – Matt Goldberg

Estrangeiros (1986)

Sigourney Weaver como Ripley em Alienígenas

Diretor: James Cameron

Escritor: James Cameron

Elenco: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ridley Scott de Estrangeiro é uma aula magistral de terror de ficção científica, mas é a sequência que definiu o universo Xenomorfo como aquele que se tornaria uma parte essencial do cinema americano - e é inteiramente porque James Cameron pegou os monstros de Ridley e os colocou dentro de um gênero totalmente novo, que revelou todas as possibilidades de Estrangeiro como uma franquia. É também um filme de ação incrível que passa fluidamente de um desastre para outro, como a sobrevivente Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) acompanha um pacote de fuzileiros navais espaciais (bem como Paulo Reiser como o lacaio corporativo deliciosamente malvado que prova ser tão vilão quanto a Rainha Alienígena). Cada batida da ação que se segue à sua chegada ao LV-426 é convincente, brilhantemente encenada e também, na maioria das vezes, enraizada no personagem - livros inteiros poderiam ser escritos sobre como Estrangeiros faz algo tão difícil parecer fácil. -- Liz Shannon Miller

Vingadores: Ultimato (2019)

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Diretores: Joe e Anthony Russo

Escritores: Christopher Markus e Stephen McFeely

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan e Josh Brolin

Por que é essencial: O Universo Cinematográfico Marvel na verdade começou com bastante ação graças às restrições orçamentárias (os cenários em Homem de Ferro são hilariamente pequenos em retrospectiva), mas o filme culminante do MCU Vingadores: Ultimato contém talvez a maior cena de ação de todos os tempos. O final, é claro, começa com uma incrível luta 3 contra 1 entre o Homem de Ferro, o Capitão América e Thor contra Thanos, apenas para que cada herói em todo o MCU apareça e brigue com o exército de Thanos. O que torna esta sequência de ação grandiosa não é o grande número de personagens (também há muitos personagens na Batalha do Abismo de Helm), é o poder estelar desses personagens. Vingadores: Ultimato é basicamente um filme inteiro feito de recompensas, e esse final é a conclusão de arcos de personagens de 21 filmes, a tal ponto que você se preocupa profundamente com cada personagem na tela. É um momento verdadeiramente sem precedentes que resultou em uma das experiências teatrais mais memoráveis ​​da história. E embora sim, a maior parte da ação foi criada usando CG, a pura originalidade de toda a batalha final – e o fato de que Vingadores: Ultimato o filme de maior bilheteria de todos os tempos – mais do que o qualifica para esta lista. – Adam Chitwood

Meninos Maus II (2003)

Will Smith em Bad Boys II

Diretor: Michael Baía

Escritores: Ron Shelton e Jerry Stahl

Elenco: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, Peter Stormare, Theresa Randle e Joe Pantliano

Por que é essencial : This is Michael Bay at the height of his power and his id. It is Michael Bay distilled down into his most dangerous form. It’s a Michael Baía filme despojado de toda pretensão de precisar atrair qualquer pessoa que não seja viciada em ação. A trama dos policiais Marcus Burnett ( Martinho Lourenço ) e Mike Lowrey ( Smith ) investigar o fluxo de ecstasy em Miami é o mais fino pretexto para todos os tipos de aventuras selvagens que eventualmente levam a dupla e seus amigos a invadir Cuba em uma missão de resgate. É um filme que anuncia seu terceiro ato com Marcus literalmente dizendo: A merda ficou real. Sim, existem filmes melhores de Michael Bay, mas como um titã do gênero de ação para o bem ou para o mal, Meninos Maus II é sua obra-prima. – Matt Goldberg

Um amanhã melhor (1986)

Chow Yun-fat em Um amanhã melhor

Diretor: John'

Escritores: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah e John Woo

Elenco: Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi.

É impossível exagerar o impacto da acção de Hong Kong, e John' , em particular, teve na invenção dos filmes de ação como os conhecemos hoje. Da mesma forma, é impossível exagerar o quão formativo o filme de Woo de 1986 Um amanhã melhor esteve nos dispositivos estilísticos e narrativos que definiram sua carreira e dominaram o cinema de ação em todo o mundo. Celebrado como uma mudança inovadora para a ação, Um amanhã melhor é creditado como o filme que desencadeou a onda de filmes Heroic Bloodshed; histórias operísticas de dever e lealdade, pontuadas por cenários estilizados e hiperviolentos. Também revigorou e reinventou a carreira de Woo, juntamente com Chow Yun Fat , que roubou o filme com sua atuação radiante e cheia de nuances, sobrenaturalmente legal a cada passo do caminho.

Um amanhã melhor é conhecido e celebrado por todos esses merecidos elogios e conquistas históricas do cinema, mas o mais impressionante sobre ele é como ele é extremamente eficaz toda vez que você o assiste. Aquele estilo característico de Woo, que praticamente explodiria na tela em seus clássicos subsequentes O Assassino e Cozido (e especialmente em sua carreira americana), são mais moderados aqui; os primeiros sinais do arquiteto de grandeza explosiva que ele se tornou. Mas cada elemento do filme ainda é intensificado, infundido com um sentimento de tragédia shakespeariana, tão destemido de buscar a profundidade em sua exploração do amor fraternal quanto de pintar as paredes com spray de sangue durante seus tiroteios de balé. Não há Cães Reservatórios sem Um amanhã melhor, não A Matriz , nenhum cinema de ação como o conhecemos. Mas não é apenas um filme notável porque mudou o cinema, é apenas um filme absolutamente notável. – Haleigh Foutch

Grande problema na pequena China (1986)

Kurt Russell em grandes apuros na pequena China

Diretor : João Carpinteiro

Escritores : Gary Goldman, David Z. Weinstein, WD Richter

Elenco : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

João Carpinteiro , que nunca conheceu um gênero do qual não pudesse fazer um dos melhores e mais definidores textos, atacou novamente em Grande problema na pequena China , uma peça de comédia de ação de fantasia exagerada, extremamente divertida, refrescantemente boba e totalmente transgressora. Cada peça de cinema de sucesso de ação contemporâneo pode ser remontada a Grande problema manual de, especialmente as coisas que vemos no MCU. Integração casual de elementos fantásticos e mitológicos em nosso mundo corporal, de outra forma fundamentado? Um ritmo implacável de comédia que tende a destacar o que normalmente consideramos natural em filmes de ação? Kurt Russel mostrando literalmente a cada Chris como se divertir em um filme de ação? Grande problema na pequena China faz tudo com talento, elegância e diversão. Além disso, tem o benefício de comentários sociais sorrateiros: Jack Burton, de Russell, apesar de ser um dos meus personagens de cinema favoritos de todos os tempos, faz nãothing para aprofundar a narrativa, a ponto de ele ficar literalmente inconsciente em uma batalha climática. Se você literalmente o removesse do filme, ficaria mais claro o quanto esse filme pertence Dennis Dun , o amigo de Jack que tem um objetivo, um desejo e um arco claros a seguir - e é um artista asiático líder em um gênero predominantemente centrado nos brancos. Ao centralizar tecnicamente um personagem branco e deixar claro de maneira meticulosa e hilariante o quão inútil ele é, o senso de crítica textual de Carpenter é igualado apenas por sua habilidade pura e alegre na elaboração de comédias de ação. - Gregório Lourenço

A Supremacia Bourne (2004)

Matt Damon em A Supremacia Bourne

Diretor: Paulo Greengrass

Escritor: Tony Gilroy

Elenco: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Ame ou odeie, Paulo Greengrass’ Sequência de espionagem de 2004 A Supremacia Bourne teve um impacto tão retumbante nos sucessos de bilheteria de ação que, quase 20 anos depois, ainda vemos as consequências em cenas de luta desleixadas e agitadas, tentando pegar a onda de Bourne. Mas o problema é o seguinte. A Supremacia Bourne regras, e não é culpa do filme que as pessoas tenham passado uma década e meia tentando contrabandear seus ganhos.

Seguindo o sucesso de Doug Liman A Identidade Bourne , Greengrass implementou seu estilo de documentário exclusivo em um thriller de ação e acabou com algumas das cenas de luta mais cineticamente revigorantes e inesquecíveis do século 21 até agora. Junto com o coordenador de luta Jeff Imada e Matt Damon' Devido ao desempenho físico comprometido de Greengrass, a abordagem frenética de enquadramento de Greengrass imbuiu Bourne de um estilo de combate que parecia singular, específico e totalmente convincente como uma arma ambulante de carnificina em massa. Há, reconhecidamente, um tonelada de merda de cortes, mas eles são intencionais e elegantemente orquestrados, nunca para esconder coreografias ou performances fracas, mas para entregar o máximo impacto e uma narrativa eficiente. E no que diz respeito à narrativa, Supremacia apresenta um dos incidentes mais chocantes e sombrios de que me lembro nos sucessos de bilheteria recentes. Essa escolha ousada dá ao filme uma melancolia silenciosa e angustiada, mais próxima de algo como Pegue Carter do que os muitos, muitos bombásticos Bourne imitadores que se seguiram, e a disposição de enfrentar o custo humano de matar em meio à ação cheia de adrenalina proporcionam um impacto emocional que atinge quase tão forte quanto o próprio Bourne. – Haleigh Foutch

Com Ar (1997)

Diretor: Simon Oeste

Escritor: Scott Rosenberg

Elenco: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

Há algo glorioso no caminho Ar Condicionado apenas vai em frente , uma lenda da ação dos anos 90 apenas pelo fato de o produtor Jerry Bruckheimer olhou para trás, para seus sucessos de bilheteria anteriores - sua tendência para misturar acrobacias absurdas com comédia afiada, os elencos gigantescos repletos de estrelas - e decidiu apenas aumentar o controle dessas qualidades para 11. Para ser claro, com um elenco menor Ar Condicionado pode ter sido regulamentado para as pechinchas da história, mas basta olhar para a lista acima. Apenas dois anos antes, Nicolas Cage ganhou um Oscar por sua interpretação sutil de um alcoólatra moribundo em Saindo de Las Vegas , e aqui está ele com uma tainha, exigindo que Nick Chinlund coloque o coelho de volta na caixa . Mais, John Cusack roubo Colm Meaney de sports car so he can tear after a goddamn plane alone is an all-timer moment, e John Malkovich está operando no pico da energia Malkovich. Realmente, esse filme é o máximo tudo , especialmente uma vez Trisha Anowood de cover of 'How Do I Live Without You' starts to play over the wreckage of Las Vegas left over after the climatic battle. Ar Condicionado apenas explains muito sobre seu lugar e hora, e o faz no volume máximo. -- Liz Shannon Miller

Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000)

Zhang Ziyi em Tigre Agachado, Dragão Oculto

Diretor : O Lee

Escritores : Hilhro e Japhas são TRATS, Ority.

Elenco : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy, Chang Chen, Flood

No final dos anos 90 e início dos anos 2000, o estilo visual e os tropos narrativos dos filmes wuxia chineses e de Hong Kong surgiram em grande escala nos Estados Unidos. Você pode ver essa grande influência em grandes filmes americanos como A Matriz , o Mc Anjos de Charlie filmes e, ah, Kung Pow! Entre no punho . Mas no primeiro ano do nosso novo milénio, obtivemos uma versão pura, sem vernizes e sem filtros deste género testado pelo tempo, uma obra cinematográfica ao mesmo tempo pura no seu romantismo antiquado e contemporânea na sua consideração com o género. Tigre Agachado, Dragão Oculto é um filme de ação de artes marciais excepcionalmente belo, cheio de Michelle Yeoh sendo o melhor ser humano, histórias de amor que simplesmente prenderão seu coração e surpreendentes sequências de ação wire-fu coreografadas impecavelmente por Yuen Woo-ping . O Lee combina o que sabíamos principalmente sobre ele como diretor antes deste filme - explorações sensíveis e pacientes de repressão e revelação emocional - com os impulsos de exploração de gênero de seu último filme, neo-ocidental. Cavalgue com o Diabo . Como tal, Tigre Agachado pode ser o filme interior mais incomum da lista; até mesmo suas sequências de esgrima, filmadas em longas tomadas, muitas vezes literalmente voando no ar, são manifestações dos demônios e desejos interiores de seus personagens que ultrapassam o ponto de estabilidade. Para um filme de ação essencialmente exploratório e um exemplo perfeito do belo passado e futuro expansivo do gênero wuxia, Tigre Agachado, Dragão Oculto merece sua atenção e muito mais. - Gregório Lourenço

Morrer Difícil (1988)

John McClane rasteja em uma saída de ar em Die Hard

Diretor: John McTiernan

Escritor: Jeb

Elenco: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason e De'voreaux White

Por que é essencial: Quero dizer, Morrer Difícil é o GOAT, certo? Pode não ser o seu filme de ação favorito, ou mesmo o meu, mas você não pode contestar seu significado, pois ele continua a pairar sobre o gênero 32 anos depois. Morrer Difícil tem tudo o que você poderia desejar em um filme de ação, começando com uma atuação incrível de Bruce Willis isso mudou o curso de sua carreira e introduziu o 'yippee-ki-yay' no léxico cultural. Amamos John McClane porque são John McClane, e é essa qualidade comum que torna o personagem tão memorável. Ele não é um super-herói, é apenas um policial com uma família que atrai problemas. Naturalmente, ele consegue mais do que esperava quando Hans Gruber (brilhantemente interpretado por Alan Rickman ) e uma dúzia de seus capangas fortemente armados tomam o controle da Torre Nakatomi e levam a esposa de McClane ( Bonnie Bedélia ) refém. São muitos tiroteios descalços e um final matador que ficará para a história como um dos maiores de todos os tempos.

Morrer Difícil é icônico por muitos motivos - o trabalho do personagem, seu senso de humor e seus efeitos práticos, para começar - mas a razão pela qual resistiu ao teste do tempo como mais do que apenas uma obra-prima de ação é, estranhamente, sua alegria natalina. As famílias costumavam se reunir e assistir É uma vida maravilhosa , e muitos certamente ainda o fazem, mas sinto que Morrer Difícil tornou-se o novo clássico do Natal, pelo menos para os adultos. Claro, as duas sequências mais recentes ameaçaram corroer o legado desta franquia, mas a trilogia original é o mais próxima da perfeição possível, e esse primeiro filme representa o padrão ouro do gênero. Yippee-ki-yay, de fato! - Jeff Sneider