A subestimada e moderna indústria de filmes de terror deste país ultrapassou completamente a América em todos os sentidos

No mundo do cinema de gênero, várias tradições nacionais têm se fortalecido ultimamente, mas nenhuma tanto quanto o terror indonésio. Esta tradição específica está passando por um renascimento já há algum tempo , depois de seu início humilde e desafiador. O horror indonésio quase deixou de existir antes mesmo de ter tido a oportunidade de se desenvolver plenamente no início dos anos 60, depois lutou com orçamentos sombrios e censura rígida durante o período da Nova Ordem. O género realmente descolou a toda velocidade na era pós-Nova Ordem, libertado da sua censura e regulamentos, mas não do trauma colectivo do regime autoritário, que se tornou um dos temas subjacentes consistentes do terror indonésio. Outro Uma característica notável que torna o gênero aqui tão distinto é o foco na exploração do rico folclore nacional . Mas embora se baseie na tradição nacional, o terror indonésio também visa sempre falar sobre temas universais e questões dolorosas, o que também o ajudou a cimentar o seu próprio estilo distinto, bastante diferente dos contornos estéticos familiares de J-horror e K-horror, repleto de sangue gráfico e horrível, mas também cheio de realismo mágico.

O terror indonésio está cheio de fantasmas vingativos – e também de humanos horríveis

Mesmo dentro do restrições da censura, o cinema de género indonésio conseguiu transformar-se numa tradição interessante, em grande parte baseado em histórias antigas e lendas urbanas sobre espíritos vingativos, como Kuntilanak e Sundel Bolong - ambos fantasmas femininos míticos do folclore da região. Durante os anos 70 e 80, o terror indonésio até produziu a sua própria Rainha do Terror, o icónico Suzana , que estrelou vários filmes sobrenaturais da época, incluindo Bolong Sundel em 1981, que seria refeito em 2018 como uma homenagem à falecida atriz, intitulado de forma reveladora Suzana: Buried Alive .

Ao mesmo tempo, durante algum tempo, muitos autores indonésios que trabalharam no gênero tiveram que confiar em grande parte nos tropos e padrões existentes, populares no terror internacional. Na década de 2000, o cinema de gênero nacional passou a incorporar essas duas tendências uma na outra . Um dos resultados criativos notáveis ​​da época foi Macabro , um filme de terror original dirigido em 2009 por Os irmãos Mo , a famosa dupla de cineastas composta por Kimo Stamboel e Timo Tjahjanto, que trabalharam juntos com sucesso por quase uma década antes de lançarem suas carreiras solo de direção.

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Mais do que apenas 'The Raid!'

Macabro , que surgiu de seu famoso curta de terror, Bom , conta a história de um jovem casal azarado e seus amigos que decidem ser bons samaritanos e dão carona para uma mulher misteriosa que encontram na estrada, mas se encontram na casa de horror de sua família. Embora o filme seja frequentemente comparado com O massacre da serra elétrica no Texas , e a arma titular dele ainda faz uma aparência memorável, também aborda motivos que se tornariam cruciais no horror indonésio das próximas décadas : as disfunções dentro das famílias, velhas noções e lendas que ainda ocupam e às vezes corrompem as mentes das pessoas modernas, e a ideia de que os seres humanos podem ser muito mais assustadores e fazer coisas muito mais horríveis uns aos outros do que quaisquer espíritos. Enquanto Macabro e another famous work by the duo, a neo-noir horror film Assassinos (2014), evitam principalmente aspectos paranormais, introduzir vilões feitos de carne e osso que agem ao lado de entidades sobrenaturais logo se tornaria um produto básico na tradição nacional de horror.

Filmes de terror indonésios são visualmente impressionantes e dolorosamente brutais

Um menino e uma mulher vestida de branco estão na campina, com silhuetas de outras mulheres fantasmagóricas vestidas de branco visíveis atrás deles em Escravos de Satanás

O tendência de misturar os poderes sobrenaturais sombrios liberados no mundo físico e alguns comportamentos humanos verdadeiramente terríveis torna-se especialmente evidente no horror indonésio do final da década de 2010 e agora da década de 2020. Em Rocky Soraya de Sabrina (2018), um espírito raivoso possuindo uma boneca leva à revelação das travessuras malignas de um dos personagens humanos, movido pelo ciúme e pela ganância. Em Teddy Soeriaatmadja de slow-burn horror Aflição (2021), a atividade sobrenatural que a heroína vivencia revela a verdade mórbida sobre o passado de seu marido. E em uma das mais famosas franquias de terror da Indonésia, Escravos de Satanás , a implacabilidade dos cultistas é mais assustadora do que a entidade que eles adoram. As histórias de humanos dispostos a vender as suas almas e a oferecer sacrifícios que teriam de ser cumpridos por outras pessoas podem frequentemente ser encontradas na tradição nacional de terror. O que, por sua vez, torna muitos desses filmes mais dinâmicos e assumidamente (e criativamente) sangrentos do que estamos acostumados, digamos, no terror japonês ou coreano, a fim de mostrar completamente até que ponto algumas pessoas estão dispostas a ir.

O clash between the rational worldview e ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. O genre leans inpara folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their spararies around characters going back para their forgotten roots or para algum local rural remoto onde as noções de rituais de magia negra ainda estão vivas. É o caso do remake do clássico filme de 1981, O Queen of Black Magic , KKN na vila de Penari , e Que o diabo te leve . No original Escravos de Satanás (2017), dirigido por um dos mais renomados especialistas do cinema de gênero nacional, Joko Anwar , uma família assombrada pelo espírito de sua falecida mãe vive no campo atormentada por superstições. No entanto a sua mudança para a capital na sequência Escravos de Satanás: Communion (2022), não facilita as coisas para eles. O arranha-céu quase dilapidado para o qual eles se mudam, que parece estar desmoronando pelas costuras, parece tão um símbolo da fragilidade do nosso mundo familiar quando é confrontado pelo poder do desconhecido .

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Uma vez é o suficiente.

Muito parecido com J-horror, o A tradição indonésia, ao basear-se em antigas lendas e folclore, dá especial atenção às mulheres e crianças , muitas vezes centralizando suas histórias em torno deles. As crianças muitas vezes se tornam a conexão entre o mundo físico e o reino dos espíritos, como em Escravos de Satanás , O Queen of Black Magic , O 3rd Eye (2017), e Kuntilanak (2018), conferindo a esses filmes uma camada de ressonância emocional mais profunda, mas também servindo como um alerta para os adultos prestarem mais atenção às crianças antes que elas se deixem levar, às vezes literalmente, por alguma força obscura e sedutora. Múltiplo personagens femininas do terror indonésio, vivas e mortas, muitas vezes se tornam um símbolo da opressão de uma sociedade que falha sistematicamente com as mulheres.

Este motivo prevalece em vários horrores indonésios famosos, desde Kuntilanak para Mil dinossauros ( Mil dias ), Suzana: Buried Alive , e one of the countryde major horror hits, Estou cansado . Este último, dirigido por Anwar, pode ser um dos maiores e mais comoventes exemplos, mostrando a singularidade do terror indonésio moderno. Enquanto enfrentamos todos os clássicos básicos – uma heroína investigando suas raízes, um local remoto cheio de superstições, um acordo macabro com um preço horrível associado – Estou cansado também está aberto a transmitir uma mensagem sombria sobre o abuso de poder, cuja memória ainda está viva no país. Não por coincidência, o filme termina, como muitos filmes do gênero indonésio, com um bis— sugerindo que a maioria dos círculos viciosos não são tão fáceis de quebrar.