Filmes de Taika Waititi, classificados dos piores aos melhores

Se você não estiver no Taika Waititi já treinar, agora é absolutamente a hora de fazê-lo. Waititi trabalha como diretor desde o início dos anos 2000, onde começou dirigindo curtas-metragens como o indicado ao Oscar Dois carros, uma noite , e O que fazemos nas sombras , que mais tarde inspirou o longa-metragem de mesmo nome (que depois inspirou uma série de TV de mesmo nome). Desde 2007, Waititi passou seu tempo alternando entre direção de cinema e televisão (bem como atuação e roteiro), elaborando para si um currículo que inclui um mockumentary, um filme de super-herói de grande estúdio e um filme indicado ao Oscar.

Com quase duas décadas de trabalho como diretor, Waititi está se preparando para o que pode ser a fase de maior destaque de sua carreira até agora. Estamos todos sentados para Thor: Amor e Trovão , mas devemos estar preparados para ver muito mais Waititi nos próximos anos. Waititi está se preparando para o lançamento de Próxima meta ganha , estrelando Michael Fassbender e Elizabeth Moss (além de uma função com colaborador frequente Rhys Darby ), que agora está concluído. Ele está em pré-produção para um Torre do Terror filme com João agosto ( Peixe Grande ) e Josh Cooley ( De dentro para fora ) anexados como escritores. Ele também está se reunindo com Jemaine Clemente para O Incal , um filme de ópera espacial de ficção científica baseado na história em quadrinhos de Jean 'Moebius' Griaud e Alejandro Jodorowsky . Além de tudo isso, ele tem um Guerra nas Estrelas filme em andamento, um Akira filme em andamento, umd he is the producer on several hit TV shows including O que fazemos nas sombras , Cães de reserva , Nossa bandeira significa morte (que ele também estrela), e o próximo Bandidos do Tempo .

Mas antes de podermos olhar para o futuro, provavelmente deveríamos dar uma olhada nos recursos que Waititi direcionou e como eles se comparam. Então, sem mais delongas, aqui está uma classificação dos sete longas-metragens de Waititi, do pior ao melhor.

7. Jojo Coelho

Um recurso recente do Waititi, Jojo Coelho , pode ser o primeiro de seus esforços de direção e roteiro para ganhar o Oscar, mas não acho que devemos permitir que esse reconhecimento deixe este passar. Adaptado de 2008 Christine Leunens romance Céus enjaulados , 2019 Jojo Coelho conta a história de Jojo Betzler ( Roman Griffin Davis ) um jovem alemão que atingiu a maioridade durante a Segunda Guerra Mundial. Jojo está apaixonado pelo presidente de seu país, Adolf Hitler, a ponto de criar uma versão imaginária dele como amigo. Jojo também deseja servir seu país de todas as maneiras que puder, então ele se junta à Juventude Hitlerista com seu amigo Yorki ( Archie Yates ). A vida dá uma reviravolta quando Jojo descobre sua mãe (Imagem: Getty Images) Scarlett Johansson ) está escondendo uma garota judia, Elsa ( Thomasin McKenzie ), no sótão.

Jojo Coelho retorna a alguns temas familiares vistos em filmes anteriores, principalmente a representação da estranheza de crescer e encontrar o seu lugar no mundo em meio aos absurdos da vida. Como é o caso Garoto e Caça aos Selvagens , isso se desenrola através da perspectiva de um menino que acredita estar pronto para a idade adulta e rapidamente descobre que ser adulto é muito mais do que ele pensa. E enquanto Jojo Coelho faz tudo isso de uma maneira mais chamativa e elegante do que alguns de seus esforços anteriores, o momento de Jojo Coelho O lançamento e o tratamento do assunto - com Waititi interpretando um Hitler pateta e idiota e a paródia da Alemanha nazista - são feitos de maneira um tanto arrogante para ser confortável. Jojo Coelho não é o primeiro filme a abordar crianças que atingem a maioridade em tempos difíceis e devastados pela guerra na história global, e dificilmente é lembrado como um dos melhores deles.

6. Águia vs. Tubarão

No início dos anos 2000, o currículo de Waititi como diretor era composto apenas por curtas-metragens, incluindo o curta que inspirou O que fazemos nas sombras. E então chegou 2007 marcando a chegada de seu longa de estreia na direção Águia vs. Tubarão . Estas estrelas indie únicas Jemaine Clemente e Loren Taylor como Jarrod e Lily, dois australianos um pouco estranhos de vinte e poucos anos que se apaixonam bem na época em que Jarrod quer voltar para casa para matar seu valentão de infância. Jarrod não tem necessariamente o acompanhamento ou a capacidade de realmente matar um homem, para ser claro, mas ele está tão determinado a isso que metade da diversão de Águia vs. Tubarão está observando-o tentar se preparar adequadamente para realizar a ação.

A outra metade da diversão de assistir Águia vs. Tubarão (e o que o torna um filme tão bom e assistível) é ver como ele trata esses dois protagonistas nerds enquanto eles tentam lidar com todos os grandes sentimentos que surgem nos estágios iniciais de um relacionamento, quando eles próprios têm grandes personalidades. Lily e Jarrod passaram por grandes perdas pessoais, refugiando-se em seus próprios mundos semifantásticos como forma de lidar com a rejeição, a solidão e a tristeza. Observá-los passando por uma segunda maioridade (ou uma espécie) enquanto seu jovem amor expõe novas profundidades é parte da beleza deste filme.

Águia vs. Tubarão estabelece o interesse de Waititi em explorar como a falta de jeito, a tolice e a estranheza da humanidade transmitem tanto sobre nossas histórias pessoais, nossa psique e nossa dor. Também nos deixa sentir a atração de Waititi por retratar a comédia por meio de interações mundanas, permitindo que o humor inexpressivo floresça com efeitos maravilhosos. Embora outros filmes de Waititi apresentem melhor esses elementos, Águia vs. Tubarão ainda é muito bom na história que está contando.

5. Thor: Amor e Trovão

A segunda entrada de Thor de Waititi ainda é muito divertida, mas é uma batalha difícil tentar superar o grande sucesso de 2017. Thor: Ragnarok . Ainda assim, o quarto capítulo da história de Thor não é menos engraçado, e é fácil ver que este é um filme de Taika Waititi. Colorido, bombástico, excessivo, tem muita coisa acontecendo Thor: Amor e Trovão .

Amor e trovão segue Thor em um pós- Fim do jogo vida. Ele deixou suas viagens com os Guardiões da Galáxia para encontrar seu propósito. Ele encontra Gorr, o Açougueiro de Deus ( Christian Bale ), um homem determinado a eliminar todos os deuses do universo e reúne uma equipe para combatê-lo. A equipe inclui Korg (Waititi), Valkyrie ( Tessa Thompson ) e Jane ( Natalie Portman ). Empunhando o Mjolnir, Jane vai da Dra. Jane Foster ao Poderoso Thor!

Para alguns, Amor e trovão pode ser uma coisa boa demais. Ou você ri toda vez que as cabras gritando aparecem ou fica resmungando por causa da piada repetida. Ao contrário de Hela ( Cate Blanchett ) em Ragnarok , Gorr não parece gostar de seu papel de destruidor, pelo menos não da maneira dramática que Hela faz. O retorno do romance entre Thor e Jane é terno e doce, mas não isento de falhas. Mas embora a primeira metade do filme seja um pouco irregular, a segunda metade dispara. Não é o pior filme de Waititi, mas se tivermos que classificá-lo, este é o seu lugar.

RELACIONADO: Todos os malditos spoilers de 'Thor: Love and Thunder'

4.Thor: Ragnarok

Não é difícil ver por que Waititi é um dos diretores preferidos da Marvel (e do estúdio Lucasfilm, de propriedade da Disney) depois de assistir Thor: Ragnarok . O terceiro filme solo de Thor ( Chris Hemsworth ) arco no Universo Cinematográfico Marvel, Thor: Ragnarok é bastante diferente de seus antecessores, Thor e Thor: The Dark World .

Thor: Ragnarok é um filme muito mais colorido e de espírito livre, com muitas piadas improvisadas e comédia inexpressiva que reconhecemos como uma marca registrada de Waititi. O terceiro Thor O filme segue o Deus do Relâmpago enquanto ele tenta impedir o Ragnarok, o evento apocalíptico há muito falado que pretendia destruir sua casa, Asgard, para sempre. Thor consegue ser emboscado, acabando prisioneiro do planeta lixo de Sakaar e forçado a participar de jogos de gladiadores supervisionados pelo Grande Mestre ( Jeff Goldblum ). Thor encontra aliados para ajudá-lo em sua missão para salvar Asgard – e derrotar sua vilã irmã mais velha, Hela – incluindo o colega de trabalho dos Vingadores, Hulk ( Marcos Ruffalo ) e Valkyrie ( Tessa Thompson ).

Thor: Ragnarok não é apenas um destaque no MCU, mas é um destaque na carreira de Waititi. Este filme teve um dos maiores orçamentos com os quais Waititi já trabalhou e o marcou como um grande diretor amigo do estúdio, que pode entregar resultados agradáveis ​​​​ao público na forma de um filme sólido. Waititi inseriu muitos de seus truques de marca registrada em Thor: Ragnarok e managed to pull it off, effectively helping to evolve Thor's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.

3. Caça aos Selvagens

Caça aos Selvagens segue Ricky Baker ( Julian Dennison ), um jovem delinquente que emerge do sistema de adoção da Nova Zelândia e é enviado para viver com o casal sem filhos Hec ( Sam Neill ) e Bella ( Cinco músicas ) no campo. A adaptação de Ricky à vida no campo é um pouco difícil como um ex-morador da cidade durão, mas ele consegue se dar bem com Bella e se dar bem com Hec. Após a morte repentina de Bella, o Serviço Infantil decide que quer trazer Ricky de volta ao sistema, mas ele se recusa a ir. Em vez disso, ele decide fugir com Hec forçado a fugir com ele como seu protetor e guia através do deserto da Nova Zelândia.

Caça aos Selvagens combina a predileção de Waititi por usar a comédia inexpressiva como um meio de explorar e expressar o drama humano real com o talento do diretor para trazer à tona algumas performances verdadeiramente excelentes de seus atores. Dennison e Neill formam uma dupla divertida e sincera que realmente se encanta com a escrita e direção de Waititi, trocando um com o outro enquanto tocam os momentos cômicos e dramáticos.

2. O que fazemos nas sombras

o que-fazemos-nas-sombras-filme-jemaine-clement

Para classificar O que fazemos nas sombras qualquer posição inferior nesta lista seria um pecado. Baseado em um curta homônimo de 2005 que Waititi também co-dirigiu com Jemaine Clement O que fazemos nas sombras segue três vampiros - Viago (Waititi), Vladislav (Clement) e Deacon ( Johnny Brugh ) — cujas vidas estão sendo filmadas para um documentário. Somos apresentados aos vampiros centenários enquanto eles vivem o que parece ser uma existência entediante de noite após noite, com discussões sobre tabelas de tarefas e respeito aos colegas de quarto, e uma vida emocionante, enquanto observamos os meninos atraírem vítimas inocentes para casa para se alimentarem.

O que fazemos nas sombras é um triunfo da comédia de terror, adicionando algumas novas abordagens ao arquétipo do vampiro e às maneiras pelas quais podemos contar histórias sobre eles. O estilo de cinema mockumentary permite que uma comédia muito divertida e orgânica brilhe enquanto o público espia por trás do manto da vida moderna de um vampiro. A co-direção de Waititi nisso é suprema, já que seu conforto em dirigir atores, bem como sua ação carregada de efeitos especiais, são claramente registrados. Também não faz mal que Waititi também interprete um vampiro doce e muito idiota que está em busca de seu amor há muito perdido e parece totalmente horrorizado com a perspectiva de ter que matar pessoas e beber seu sangue para sobreviver.

1. Garoto

O segundo longa-metragem de Waititi, Garoto , é também um de seus filmes mais pessoais e emocionantes. Garoto foi um projeto apaixonante de Waititi que já estava em andamento antes de ele abordar Águia vs. Tubarão . Situado em uma vila remota na Nova Zelândia Garoto começa nos apresentando ao garoto titular ( James Rolleston ), um pré-adolescente obcecado por Michael Jackson que também está muito animado com a perspectiva de seu pai ausente, Alamein (Waititi) voltar para casa. Boy idolatra Alamein, compartilhando prontamente algumas das maiores conquistas de seu pai (um mergulhador proficiente em águas profundas, capitão do time de rugby, um homem com o recorde de socar o maior número de pessoas com uma mão) enquanto tenta lidar com a dor de sua ausência por tanto tempo. O retorno de Alamein força Boy, seu irmão Rocky (Imagem: Getty Images) A corda de sete elétrons ) e seu pai para confrontar os verdadeiros motivos da ausência de Alamein e se existe uma possibilidade para esta família se curar e seguir em frente.

Garoto é tão terno com seu protagonista e tão honesto em sua descrição desta história particularmente difícil de maioridade. Claro, há momentos de leviandade (afinal, este é um lugar de Waititi), mas está claro que Waititi está um pouco mais interessado em se inclinar para o drama que surge desse conjunto específico de circunstâncias narrativas. Ao fazer isso, o público pode ver o verdadeiro coração do próprio Waititi, um homem que construiu sua carreira sendo um piadista com um coração de ouro.