[ Esta é uma repostagem de nossa crítica do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2019. Som de Metal chega em versão limitada nos cinemas hoje, antes de chegar ao Amazon Prime Video em 4 de dezembro. ]
Uma das coisas que mais gosto Dario Marder estreia na direção de longa-metragem Som de Metal é o quão nada sentimental é. A tentação certamente existe enquanto você observa o personagem principal lutando para superar uma enorme mudança física que impacta toda a sua vida. Mas enquadrar o filme dessa forma seria citar a surdez como uma deficiência e que aqueles que sofrem com ela estão de alguma forma quebrados e precisam de conserto. Em vez disso, Marder rejeita essa suposição e opta por ter uma visão mais ampla da vida, evitando banalidades e sentimentos piegas, para uma visão profunda da natureza fugaz e transitória da vida. Ancorado por um desempenho bruto e vulnerável de Arroz Ahmed , Som de Metal é profundamente empático com os surdos, pois conta uma história universal de como lidar com a mudança.
Ruben Stone (Ahmed) e sua namorada Lou (Imagem: Getty Images) Olivia Cooke ) estão em uma banda de heavy metal iniciando sua turnê americana quando a audição de Ruben começa a diminuir. Ruben, um viciado em recuperação que está sóbrio desde que conheceu Lou, há quatro anos, descobre que, por motivos relacionados à sua profissão ou a uma doença autoimune, perderá a audição. Seu patrocinador o coloca em contato com Joe (Imagem: Getty Images) Paulo Raci ) que dirige uma comunidade para surdos e também pode dar a Ruben o apoio que ele precisa para que ele não volte ao vício. No entanto, a desvantagem é que ele precisa se dedicar totalmente à programação, o que significa ficar longe de Lou por um tempo. Lou relutantemente volta para casa enquanto Ruben tenta viver sem audição, mas é atraído pelo fascínio de sua antiga vida em turnê com Lou.
Som de Metal é o primeiro filme que vi onde as legendas ocultas funcionam como uma escolha artística. Para melhor colocar você na mentalidade de Ruben e da comunidade surda, Marder apresenta o filme como uma pessoa surda o veria. Não são apenas legendas, mas também descrições do áudio. E, no entanto, a forma como o filme utiliza o som é incrível, não simplesmente cortando-o, mas antes abafando-o, distorcendo-o, cortando entre a forma como Ruben vivencia a sua perda auditiva e uma perspectiva objetiva do áudio em terceira pessoa. Em vez de dizer diretamente ao público: “É assim que seria perder a audição”, alternar entre a perspectiva de Ruben e a paisagem sonora objetiva transmite a atração da antiga vida de Ruben e sua relutância em aceitar sua nova vida com perda auditiva.
Marder também tem muito cuidado ao enfatizar que os surdos não têm deficiência (Joe diz isso mais tarde no filme). A atração de Ruben pela sua antiga vida não é prejudicial apenas por causa de sua incapacidade de voltar, mas porque ele acredita que se puder pagar por alguns implantes cocleares caros, eles resolverão todos os seus problemas. Em vez de renunciar ao filme a este ponto de vista: Por que os surdos simplesmente não fazem implantes? Som de Metal combate-o, oferecendo uma perspectiva rica sobre a vida das pessoas surdas. Marder não define essas pessoas apenas pela sua perda auditiva, mas simplesmente as mostra como pessoas com todos os pontos fortes e fracos que isso acarreta. Ruben está longe de ser o único adulto da comunidade que é um adicto em recuperação e que também precisa aprender a linguagem de sinais. Em vez de usar a surdez para definir alguém completamente, Marder tenta rabiscar o máximo que pode sobre as pessoas da comunidade para mostrar que elas não são definidas pela sua falta de audição.
Ruben luta para aceitar sua perda auditiva como parte de sua identidade porque quer sua antiga vida de volta. Ele quer ser baterista em turnê com Lou, e agora sua vida é a de alguém que não consegue ouvir música (ou pelo menos ouvi-la como antes) e a mulher que ele ama está em outro país. E essa não é uma história sobre surdez. Essa é uma história sobre a vida. Seguimos nossas vidas em uma direção e então um dia tudo muda. O caminho fácil para contar histórias seria sobre um personagem superando as adversidades. Som de Metal parte para uma jornada mais complexa sobre o fascínio do passado e o desejo de voltar à normalidade sem reconhecer que temos que nos adaptar a um novo normal. Marder reconhece que é mais fácil falar do que fazer e encerra seu filme com Ruben lutando para saber como sua vida mudou.
Sou fã de Riz Ahmed desde Quatro Leões , e ele é absolutamente incrível aqui. Ruben não é uma figura santa abatido pela sorte cruel. Há muita raiva e volatilidade envolvidas em sua personalidade. Ele não é violento e não é cruel, mas é mal-humorado e Ahmed nos revela sua raiva como humanizadora, em vez de polarizadora. Nunca duvidamos de seu amor por Lou, mas também podemos simpatizar com ela, pois talvez deixá-lo por um tempo para que ele aprenda a ser surdo seja o melhor para ele. Ahmed entende que não precisamos necessariamente gostar de Ruben e certamente não precisamos vê-lo como vítima das circunstâncias. Em vez disso, somos atraídos para o seu conflito interior de anseio por uma vida que já existiu e de luta para aceitar a vida como ela é.
Som de Metal parece que começa em um lugar típico onde alguém que depende de uma habilidade física perde essa habilidade, mas a profundidade e as nuances do filme vão muito além do seu início. Através do uso brilhante do som, da direção precisa de Marder e da atuação magnífica de Ahmed, Som de Metal consegue fazer perguntas muito maiores e profundas do que Como nos adaptamos? O filme reconhece que, embora Ruben fosse viciado em drogas, o vício contra o qual ele luta depois de perder a audição é o vício de uma vida que foi perdida. Som de Metal reconhece não apenas esse fascínio, mas também a beleza e a dor da aceitação.
Classificação: A
