Os criadores de 'Scavengers Reign' detalham sua emocionante animação de ficção científica

Resumo

• Scavengers Reign oferece um vasto escopo cinematográfico com trabalho de câmera elevado e opções de filmagem que criam uma experiência de visualização rítmica e fundamentada.
• Os criadores focaram nas técnicas tradicionais de animação, dando atenção aos detalhes e evitando atalhos, resultando em uma série de qualidade com muito desenho e reflexão em todos os aspectos.
• A série explora a relação simbiótica entre os personagens e o planeta vibrante e complexo, com alguns personagens abraçando o fluxo enquanto outros resistem, levando em última análise ao crescimento e compreensão pessoal.

O épico de ficção científica lindamente animado Reinado dos Catadores fez sua estreia em streaming de três episódios no Max hoje e já deu vida ao público em um novo planeta vibrante que é diferente de tudo que eles já viram antes. Para co-criador Joe Bennet e diretor supervisor Benjy Brooke , a jornada para divulgar a série ao mundo foi longa. A dupla sentou-se para uma entrevista onde conversaram sobre tudo Reinado dos Catadores , a ficção científica sendo um lar natural, nossa relação com o mundo natural e o que vem a seguir.

COLLIDER: Existe esse escopo e visão nesta série que é simplesmente vasto. O que vocês dois esperavam alcançar ao assumir isso?

BENJY BROOKE: Sempre quisemos fazer com que nosso trabalho de câmera, nossa escolha de filmagem e nossa atuação parecessem tão elevados e cinematográficos quanto possível. E eu acho que o que isso fez por mim como espectador do programa e espero que faça por você é que, sempre que há algo super estranho por aí, isso cria um bom contraponto onde todo o resto é muito fundamentado. Foi uma coisa simples que Joe disse desde o início. Não vamos mover muito a câmera, mantê-la travada e isso cria um ritmo muito legal para toda a série.

Sim, Joe, eu queria que você avaliasse isso também.

JOE BENNETT: Eu diria que você sabe, no que diz respeito ao processo que eu acho que muitas animações são feitas hoje em dia, com rigging e todas essas coisas, só eu, não sei como fazer nada disso. Eu só conheço o jeito mais antiquado, acho que Benji também, você sabe que viemos de uma experiência de animação mais indie. Acho que as coisas são feitas de maneira um pouco menos ortodoxa. E então esses artistas e muitos dos artistas com quem trabalhamos vieram de uma formação semelhante. Estou relutante em chamá-lo de qualidade de recurso, apenas tentamos não precisar encontrar atalhos. Foi muito trabalhoso e muito intermediário, entre nossos quadros-chave e foi muito desenho, você sabe, e indo de conceitos a miniaturas e quadros. Realmente dar muita consideração e reflexão a tudo isso foi uma grande parte disso.

Quando se fala em muito desenho, é possível quantificar quanto?

BROOKE: Não sei, entre todos os artistas que trabalharam nisso, quero dizer, não há realmente nenhuma maneira de quantificar isso. Mas acho que sempre foi um objetivo: por quanto tempo podemos deixar um artista trabalhar em uma cena específica? Qual é a utilidade de deixar um artista passar duas semanas nesta sequência? Onde está esse episódio específico em termos de importância e onde está o escopo de todo o show? Sempre foi um esforço para dar às pessoas mais tempo, tanto quanto possível. E esse é apenas o nosso espírito geral, porque adoramos deixar os artistas se esforçarem.

BENNETT: Eu diria também que o estilo e a sensibilidade do programa se permitiram isso. Há momentos em que há uma nuance e uma sutileza que parece simples, mas na verdade requer muito desenho. Você tem um personagem que lentamente vira a cabeça e faz uma sobrancelha pensativa, os bastidores disso são uma loucura. É muito trabalho e acho que muito disso foi apenas nós pensando sobre onde faria sentido colocar nossos recursos. Se você tem um grande momento emocional e Ursula está reagindo a alguma coisa, isso merece a mesma atenção e amor que uma cena de ação. Acho que foi como pensar nisso de maneira geral no show.

Kamen em O Reinado dos Catadores.

O que você está falando sobre ter esse cuidado colocado na emoção, todos esses personagens são pessoas muito distintas, complicadas e imperfeitas. Especificamente, quero falar sobre Kamen e preciso ser vago sobre como descrevo isso, mas ele é um personagem muito confuso e complicado. Como ele cresceu nessa história depois do curta?

BENNETT: A maior coisa que escolhemos do curta para a série foi o próprio planeta e realmente tentamos trazer o máximo dessas relações simbióticas de múltiplas camadas, e toda a fauna e flora, tudo o que existe lá para tentar que seja tão semelhante e rico quanto o que existia no curta. Que você veria muitas dessas máquinas de Rube Goldberg e relações simbióticas que estão constituindo o planeta.

Para os personagens em si, estava começando do zero e eu diria que Kamen era alguém de quem conversamos muito, tipo Manchester à beira-mar como uma espécie de Estrela do Norte por apenas pensar no luto e em um personagem que lida com o luto. Kamen, eu tenho que ter cuidado ao falar sobre isso também porque não quero estragar nada, mas ele meio que está passando por essas fases estranhas e percebendo o quanto ele estragou tudo. É sempre isso que contrasta com o próprio planeta e acho que foi muito disso, qualquer tipo de turbulência interna que um personagem estava passando em justaposição com o território desconhecido em que ele estava entrando era algo em que estávamos pensando muito e brincando muito. Para Kamen foi passar por fases de tristeza e arrependimento.

BROOKE: Com o pior terapeuta possível ou o melhor terapeuta possível.

BENNETT: [Risos] Sim, exatamente.

BROOKE: O que adoro em Kamen é a simples alquimia de como ele está configurado. E eu só acho que Joe, você fez um ótimo trabalho com isso, um personagem que está lidando com tanta dor. Você ainda não sabe disso, fica preso naquela cápsula por qualquer coisa, seis meses, e então encontra um alienígena. É apenas uma pequena equação matemática perfeita que coloca tudo em movimento. E eu adoro personagens assim que são, não sei, uma simples alquimia que cria esse efeito cascata de que todos os dominós que são montados no início têm que cair do jeito que caem.

O que você estava dizendo, Joe, sobre essa relação simbiótica com o planeta, eu estava pensando muito sobre isso em termos de cada personagem e sua relação em evolução com ele. Kamen começa com uma relação muito próxima, mas muito consumista, com o planeta onde os outros personagens começam a tentar não conquistá-lo, mas tentam e...

BENNETT: Siga o fluxo.

Uma foto de Scavengers Reign.

Fiquei curioso sobre essa dinâmica e como você a interpretou nos diferentes arcos e jornadas de cada personagem neste mundo vibrante.

BENNETT: Acho que foi a ideia de alguns personagens seguirem o fluxo e outros resistirem. É claro que os que resistem inevitavelmente sofrem algum tipo de queda e isso os derruba de alguma forma. Eu acho que os personagens meio que percebem, especialmente como Levi, que existe uma espécie de ponto fraco neste planeta, que existe um fluxo e o que pode parecer uma espécie de caos, existe algum tipo de ordem. Que é muito possível simplesmente seguir em frente e isso tornará sua vida muito mais fácil. Considerando que você tem alguém como Sam, ou quem quer que seja, eu só quero dar o fora deste planeta. Eu mesmo, se eu for mochilar, depende muito do tipo de humor que estou. Se estou mal-humorado e quero sair de lá, vai ser horrível. Vai ser realmente uma droga. Mas você pode ter um certo apreço por isso e um certo respeito pelo planeta de alguma forma. Queríamos apenas brincar com a ideia de alguns desses personagens seguirem em frente e verem algo além do caos gritante e impiedoso que está na frente deles. Há mais do que isso.

BROOKE: É uma espécie de princípio de Gaia. Apenas entendendo que existem outras formas de inteligência além da forma humana de inteligência na qual colocamos tanto peso. A analogia de Joe sobre caminhadas é: quando você caminha e está chovendo, você se sente infeliz porque está molhado. Essa é uma maneira de ver as coisas. Mas outra coisa é que esta é uma nova sensação.

BENNETT: Para acrescentar ao que Benjy estava dizendo, eu estava pensando muito sobre a teoria de Gaia com este planeta de que tudo nele é uma espécie de bactéria. É tudo um organismo vivo e até os humanos são uma espécie de bactéria invasiva, mas são apenas uma parte de tudo. É apenas parte de toda a alquimia de todo o planeta. Acho que foi como mergulhar muito nisso e tentar olhar para isso dessa perspectiva.

Duas pessoas exploram um planeta em Scavengers Reign

Eu queria fazer a vocês dois uma pergunta específica sobre animação em termos de qual animação de ficção científica vocês provavelmente olharam ou com a qual sentem que estão conversando. Mas também com a ficção científica em geral, você está fazendo algumas perguntas muito profundas sobre a nossa relação com o mundo natural. Para começar, Joe, com o que você estava entrando nisso? Eu poderia listar um monte de coisas que vêm à minha mente, desde Aniquilação para Ex-máquina para any number of things, but what was it that you were feeling e thinking about while working through this?

BENNETT: Cara, Ex-máquina , esse foi um grande problema com certeza. E Aniquilação , Eu amo Aniquilação . Estávamos desenvolvendo o show antes de ele ser lançado. Mas quando foi lançado, eu estava pirando, pensei que isso era tão bom e Catadores será como viver na sombra.

Bem, é isso, não estou tentando dizer que vocês estão tirando algo de alguma coisa, pois isso é algo expansivo e tudo está se construindo em novas direções.

BENNETT: Ah, claro, claro. Claro que sim. Com toda a honestidade, muito disso foi inspirado em coisas que não eram tanto ficção científica. Havia um canal no YouTube chamado Primitive Technology ao qual eu estava colado e muito interessado. Foi esse cara na Nova Zelândia que a cada episódio constrói uma coisa diferente. Será como uma cabana de palha, ou algo assim, que ele passará por cada passo para construí-la. A certa altura, se tiver que fazer o telhado da cabana, terá que construir um forno para fazer cada telha. Vendo esse processo, havia algo muito catártico nele.

Então isso me fez pensar muito sobre, novamente, esses personagens passando por uma espécie de máquina de Rube Goldberg que foi quase muito gratificante de ver acontecer. Assim como engenhocas complexas que possuem uma tarefa muito simplificada que já existe na natureza. Então, pensando nesses tipos de relações simbióticas e outras coisas, assisti a muitos documentários sobre animais e estava pensando nisso também. Essa foi meio que minha fonte. Acho que foi quase por padrão que caiu no gênero de ficção científica. A ênfase estava apenas no planeta e na própria natureza. Acho que é daí que vem muito disso.

Eu também diria essas coisas mais da direção de ficção científica, quando assisti Rosa Magnética na antologia Memories, isso foi enorme. Esse foi realmente um grande problema para mim. Não sei, só pensando no nível de qualidade que estava atingindo. Então, meio que fazendo algo que parecesse muito maduro e adulto. Pensando nessa dimensionalidade que você pode dar a esses personagens. Foi realmente emocionante. Eu diria que havia muitos óbvios como Eixo e Planeta Fantástico , muito parecido com aqueles. Apenas aqueles que gostam de Benji e eu e muitos desses artistas, coisas com as quais crescemos. Acho que inconscientemente isso sempre esteve lá e você está pensando sobre isso.

Mas também tiramos muitas influências, mais do que eu diria de animação, de filmes de ação ao vivo. Eu continuei trazendo à tona O Último dos Moicanos , e eu sei que é um tipo de coisa tão diferente, mas teve esses momentos emocionais. Eu simplesmente pensei, isso, eu amo isso. Eu quero chegar a esse nível nisso. Também filmes de Terrence Malick e pensando tipo, bem, agora que você criou essas diferentes criaturas e organismos e criou esses ecossistemas, como é o tipo de hora mágica para isso? O Dias do Céu uma espécie de hora mágica. Apenas meio que criando sua própria versão disso.

Uma foto de Scavengers Reign.

Eu queria então colocar isso para você, Benji, porque o que você estava dizendo, Joe, sobre também desenhar em live-action, eu sinto que as pessoas têm a animação isolada como algo que é um gênero, mas você obviamente está aproveitando tudo isso como temas e ideias mais profundos. A resposta que tenho visto muito ao programa tem sido: por que não há mais animações como essa? Por que não existem programas mais profundos e maduros que sejam para todos?

BROOKE: Acho que há um novo movimento. Acho que somos apenas parte de um movimento que está tentando fazer isso. Mas está trazendo de volta coisas como Azul Perfeito para mim. Satoshi Kon estava fazendo algo que influenciou os cineastas de live-action. Aronofsky basicamente faz Satoshi Kon repetidamente. Adoraríamos fazer parte dessa conversa. Eu acho que é apenas tratar o trabalho como fazer um filme e pensar sobre isso de forma novelística e pensar sobre isso tematicamente e não pensar tipo, não quero jogar sombra nem nada, mas muita animação é como pegar tropos e técnicas e reutilizá-los e reutilizar personagens e construir uma espécie de sistema LEGO, em vez de mergulhar na psicologia e pensar sobre isso tanto quanto possível, assim como você está fazendo um filme. Assim como Joe está dizendo, é inspirado em todas essas referências de filmes, mas é baseado na vida e conversávamos muito sobre a vida enquanto trabalhávamos com os animadores. E romances também. Enquanto estávamos fazendo isso, eu lia muito Ishiguro. Klara e o Sol era algo em que eu estava pensando muito apenas no tratamento da dor e da morte e da IA. Também O Remains of the Day, outro livro de Ishiguro. Acho que os pensamentos de Joe sobre documentários sobre a natureza e sobre nosso relacionamento com o mundo natural tratam isso apenas como, você sabe, como é ser um humano em um mundo que está em queda livre? Trabalhar com os animadores em um nível espiritual, se você abordar dessa forma, muitas coisas interessantes surgem do processo.

Existem planos, por mais que vocês possam falar sobre isso, de coisas que vocês ainda desejam explorar potencialmente no futuro?

BENNETT: Quero dizer, definitivamente. E mapeamos bastante. Em última análise, neste ponto, cabe aos espectadores decidir se desejam que a história continue. Mas sim, definitivamente pensamos muito sobre isso.

O first three episodes of Reinado dos Catadores agora estão transmitindo no Max . Três episódios serão lançados semanalmente até 9 de novembro.