A espécie humana encontrou muitas maneiras de lidar com seus traumas, algumas mais saudáveis que outras. Mas não há como negar que o calor das dificuldades insondáveis muitas vezes leva as pessoas para a estrutura reconfortante da religião, onde o sofrimento faz parte do plano de Deus e a salvação contém a promessa de um eventual feliz para sempre. Em outras palavras: nunca desperdice sua dor.
Esse lema de quatro palavras é um hino repetido para Maud ( Morfydd Clark ), a enfermeira recentemente convertida no centro da mais recente aquisição de terror da A24, Santa Maud . O filme de estreia do escritor/diretor Vidro Rosa , Santa Maud segue a jovem devotada enquanto ela se recupera de algum terrível incidente profissional que é sugerido ao longo do filme. Independentemente dos detalhes, está claro que o incidente a abalou profundamente e, no rescaldo, a jovem enfermeira anteriormente chamada de Katie reconstruiu uma imagem nova e reverente de si mesma como Maud; toda caridade e penitência, e totalmente aterrorizada com suas próprias dúvidas.
Quando Maud assume a missão de cuidar de uma mulher moribunda que não acredita em nenhum deus, ela vê a derradeira oportunidade de redenção: o dom de salvar uma alma nos seus últimos dias. Infelizmente para Maud, essa alma pertence a Amanda Köhl ( Jennifer Ahle ); a former world-class dancer and bonafide art-world intellectual. Amanda has little interest in Maud’s proselytizing beyond that of an amusing distraction from the desolate boredom of dying. Despite their differences, Maud and Amanda strike up a fascinating bond that’s impossible to turn away from, each character driven by desperation not to feel alone in their greatest time of need. And Glass makes the whole thing feel like an impossibly alluring, slowly tightening noose.
Imagem via A24 Com 83 minutos apertados, Santa Maud acelera da melhor maneira possível, cada pedaço de diálogo carregado de subtexto e olhar aguçado ganhando seu lugar na visão de Glass. Não se pode dizer o suficiente sobre as performances de Clark e Ehle, que são tão atraentes que seus olhos mal sabem para onde olhar em suas cenas compartilhadas. Ehle é fascinante e elétrico como Amanda, com o entusiasmo de um velho gato de rua curtindo a luta de um rato particularmente espirituoso preso em suas mãos. Em resposta, Clark interpreta Maude como devastadoramente frágil, refletindo a teia de fraturas em seu espírito e psique, andando e falando suavemente como se tivesse medo de pisar com muita força e se quebrar. Mas isso não quer dizer que Maud esteja acima de seus próprios jogos mentais, e assistir a dupla travar sua batalha de vontades é o momento mais brilhante do filme.
O mais sombrio vem da elegante construção de Glass, que começa com uma sensação de pavor indetectável e nunca cessa, cada nova cena chegando com alguma escuridão incognoscível que ameaça engolir tudo. Embora tematicamente diferentes em alguns aspectos cruciais, Santa Maud muitas vezes atinge um tom semelhante ao Primeiro Reformado em seu exame do trauma dos piedosos, o ponto de ruptura onde a fé se transforma em fanatismo e o momento em que a dúvida se transforma em horror abjeto. E, claro, há vestígios de O Excorcista . É também um filme bizarramente sensual. Maud não acredita apenas em Deus; ela o ouve, ela sentimentos ele, e ela o ama. E à medida que ela confronta a liberdade sexual de Amanda em conjunto com o seu despertar religioso, os dois fundem-se numa crise carnal de fé.
Imagem via A24 O melhor de tudo, Santa Maud O impacto só fica mais forte à medida que se desenvolve, construindo um final impressionante e chocante que tira todo o fôlego que você ainda tem antes dos créditos rolarem. Mas este não é um filme construído em torno de reviravoltas e pegadinhas, e não faz sentido tentar enganá-lo. Este é um filme que passa por você e se fecha, selando o acordo com um ferrão forte, senão surpreendente, que cai como o martelo de deus.
Santa Maud estreou no TIFF e foi rapidamente adquirido pela A24, o que dá ao filme uma certa quantidade de cache instantâneo em alguns círculos cinematográficos. É fácil ver por que o filme se encaixou perfeitamente no catálogo de terror da bandeira independente; um projeto de visão de direção, tensão lenta, pavor incognoscível. A marca A24 traz muitas expectativas, mas acho que um de seus legados mais duradouros será o lar de um número exorbitante de estreias extraordinárias na direção - Alex Garland , Roberto Eggers , Ari Aster , Greta Gerwig , e Bo Burnham , para citar alguns dos benchmarks - e a esse respeito, Glass ' Santa Maud está em casa.
Avaliação: UM-
