Violência mindinho: filmes de exploração japoneses explicados
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Violência mindinho: filmes de exploração japoneses explicados

Você conhece a velha expressão: sexo vende. Mas o que vende ainda melhor do que isso? Sexo e violência, é claro. Esta foi a conclusão, pelo menos, da empresa cinematográfica japonesa Toei na década de 1970, quando combinou os dois de uma forma previsivelmente gratuita, mas em última análise convincente (e indirectamente progressiva), lançando um novo subgénero que viria a ser conhecido no Japão como violência mindinho.

O que é violência mindinho, exatamente? Para responder a isso, primeiro precisaremos de um pouco de conhecimento. A violência mindinho começou durante um período de vacas magras para a indústria cinematográfica japonesa: o final dos anos 1960. Em grande parte devido à crescente popularidade da televisão - e ao influxo de filmes americanos que inundaram o Japão do pós-guerra - a Toei encontrou-se entre os estúdios locais que lutavam por novas ideias. Eles não precisaram ir muito longe: um gênero de filme japonês nativo que estava prosperando em meio a esse período tumultuado era o chamado pinku eiga ou filme rosa – filmes extremamente populares que apresentavam nudez e muitas vezes contornavam a linha entre a pornografia e a tarifa mais permitida. A Toei introduziu espadas, armas e cultura jovem (em uma homenagem aos populares filmes de exploração americanos da época) nesta equação - às vezes mantendo a nudez, mas sempre mantendo o sangue. Provou ser uma inovação de grande sucesso.

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A violência mindinho nasceu assim do gênero de filme rosa e provou ser igual ao seu progenitor em popularidade. O sucesso dos filmes da Toei, na verdade, inspirou ofertas de outros estúdios e, ao longo da década de 1970, essa mistura desenfreada de sexo e violência conquistou um nicho lucrativo nas bilheterias japonesas. Como a maioria dos filmes de exploração, os filmes de violência mindinho foram feitos para serem descartáveis. No entanto, eles provaram não apenas ter um poder contínuo, mas também uma influência duradoura - mais recentemente com Quentin Tarantino é Matar Bill , que se inspirou fortemente no cânone da violência mindinho. Vale a pena perguntar; por que? A razão simples, sem dúvida, decorre do fato de que (a maioria) desses filmes continua sendo uma diversão anárquica: editados com rapidez, repletos de boa música e infundidos com a transitoriedade rebelde da juventude. O fato de serem do seu tempo e não terem sido feitos para durar é, paradoxalmente, o que os torna tão emocionantes de revisitar.

Mas de uma perspectiva social e cultural, os filmes de violência mindinhos não eram apenas do seu tempo, mas estavam à frente dele (particularmente no Japão): embora a maioria das histórias fossem simples riffs de narrativas de exploração surradas - gangues rivais, delinquentes juvenis ou planos de vingança - o que era diferente era que estas histórias eram quase sempre centradas nas mulheres e estreladas por actores femininos. As mulheres, embora muitas vezes vítimas de violência, eram mais propensas a distribuí-la. Seja vingando-se de homens corruptos ou segurando eles próprios as rédeas do (pequeno) poder; eles deram o melhor que puderam e, no processo, mudaram o filme para sempre. Podem ser marcos feministas, filmes trash ou ambos, mas o ciclo de violência de curta duração continua a perdurar. Quer descobrir alguns clássicos do gênero? Veja abaixo uma pequena lista de filmes para você começar.

Uma nota rápida antes de nos aprofundarmos: violência mínima (assim como filme noir) é um termo escorregadio e poucos concordam sobre quais filmes se qualificam. Os filmes da Toei do início dos anos 70 deram origem ao gênero, mas como mencionado acima, sua influência também foi ampla. Esta lista inclui filmes da Toei e seus descendentes. Também se inclina fortemente para filmes que estão amplamente disponíveis em streaming ou em disco físico - infelizmente, muitos dos filmes representativos do gênero tornaram-se difíceis de rastrear.

Sexo e Fúria

Sex-and-Fury Imagem Via Toei Company

Quaisquer que sejam as divergências que os fãs possam ter sobre o que constitui um cânone definitivo de violência mindinho, quase todos concordam que o filme de 1973 Sexo e Fúria está entre os melhores do gênero, ou pelo menos o mais representativo. Estrelando Reiko Ike como Ocho, um batedor de carteiras esperto, jogador e (muito útil) espadachim especialista, Sexo e Fúria é uma violência mindinho em poucas palavras: Roughhewn, mas com explosões esporádicas de élan visual, ele objetiva e exalta sua protagonista feminina por sua vez. Caso em questão: quando Ocho é emboscado durante o banho, ela salta da banheira com uma espada na mão, cortando e cortando um exército de assassinos - inteiramente nus. Sexo e Fúria, de fato. É gratuito? Absolutamente. Exagerado? Você aposta. E é isso que o torna a introdução perfeita ao mundo da violência mindinho.

A série Stray Cat Rock

Stray-Cat-Rock-Series Imagem Via Nikkatsu

Lançado pelo venerável estúdio de cinema japonês Nikkatsu, The Rocha do gato perdido a série consiste em cinco filmes que foram produzidos em nove meses. Com um cronograma de lançamento como esse, você pode pensar que a qualidade varia consideravelmente e você está certo. Os filmes não estão narrativamente conectados - são sequências tonais que apresentam muitos do mesmo elenco e variações das mesmas travessuras: principalmente jovens delinquentes, envolvidas em vários níveis de atividade criminosa, que se encontram enfrentando facções mais poderosas - um dilema normalmente resolvido por um tiroteio cruel no ato final.

Liderado pelo lendário Meiko Kaji , que aparece em todos os cinco filmes (apesar de ter sido morto no primeiro) o Rocha do gato perdido os filmes são divertidos e frívolos e uma visão convincente da cultura jovem japonesa do início dos anos 70 (ou pelo menos como os produtores a imaginaram): toda música descolada, bicicletas rápidas e gatilhos capilares. O que mais precisa ser dito?

Mulher Zero: Algemas Vermelhas

Zero-Woman-Red-Handcuffs Imagem Via Toei

Junto com Reiko Ike e Meiko Kaji Mickey Sugimoto forma o Monte Rushmore da violência mindinho. As três atrizes apareceram na maioria dos filmes (às vezes até co-estrelando, como Sugimoto e Ike fizeram no definitivamente não recomendado Escola secundária aterrorizante para meninas série) e seu trabalho, sem dúvida, inclui quase todas as melhores entradas do gênero. Mulher Zero: Algemas Vermelhas é sem dúvida o melhor momento de Miki Sugimoto (e vinte e oito minutos). O filme é estrelado por Sugimoto como Rei, uma ex-policial que é presa e enviada para a prisão por matar o homem que assassinou sua amiga íntima. Mas quando a filha de um político é sequestrada, Rei é libertada da prisão pela misteriosa Divisão Zero para ajudar. O resto é exatamente o que você esperaria: Rei (agora agente zero) derrotando seus inimigos de maneira brutal, auxiliada por um prático par de algemas vermelhas.

A Série Escorpião Prisioneira Feminina

Female-Prisoner-Scorpion-Series Imagem Via Toei Company

Baseado em Tōru Shinohara Escorpião Mangá, o Escorpião Prisioneira Feminina a série é estrelada por Meiko Kaji como Nami Matsushima (também conhecida como Scorpion), uma mulher jogada na prisão após buscar vingança contra um ex-namorado abusivo. A partir daí, a ação se desenrola em quatro filmes, todos envolvendo Nami tentando sobreviver na prisão ou fugindo da polícia. O quê, você queria um enredo? Mais do que qualquer outro filme desta lista, o Escorpião Prisioneira Feminina Os filmes destacam a faca de dois gumes (trocadilho intencional) da violência mindinha: as mulheres são inquestionavelmente retratadas como poderosas nestes filmes, mas esse poder quase sempre decorre do trauma e assume sempre a forma de violência física – uma visão muito centrada no homem sobre o que constitui a força. No entanto, se você não levar isso muito a sério, definitivamente vale a pena assistir a série - principalmente pelo brilhantismo de Meiko Kaji, cuja atuação lacônica e ininterrupta a estabeleceu não apenas como a estrela emergente do cinema de ação japonês dos anos 1970, mas como uma força da natureza.

Senhora Sangue de Neve

Lady-Snowblood Imagem Via Toho

Falando em Meiko Kaji, nenhuma lista sobre violência mindinho estaria completa sem seu papel mais famoso, 1973 Senhora Sangue de Neve . Inspirado no mangá de mesmo nome de Kazuo Koike, o filme conta uma narrativa simples de vingança em um estilo impecável, mais uma vez reforçada por uma atuação irresistível de Kaji como Yuki Kashima, a assassina que empunha um guarda-chuva em busca de vingança pelo assassinato de sua família. Uma forte inspiração para Quentin Tarantino Matar Bill , Senhora Sangue de Neve parecerá muito familiar para os fãs desses filmes, com seus zooms violentos, esgrima cruel e fontes de sangue vermelho brilhante do Bellagio. Mas também é imperdível por si só - sem dúvida o mais bem feito (e mais divertido) de qualquer filme inspirado no gênero de violência mindinho.

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