É com isso que você sonha quando criança, diz Jonas Armstrong de Robin Hood, praticando como disparar arco e flecha, andar a cavalo, fazer acrobacias. Jogando Robin Hood e o bando de bandidos!
Hoje – 5 de outubro de 2021 – completam-se 15 anos desde a estreia de Robin Hood. A série, que foi ao ar na BBC One de 2006 a 2009, reinventou a lenda de Robin Hood para uma era totalmente nova: apresentou uma versão muito mais jovem e dinâmica do que o público tinha visto antes.
Os atores principais Jonas Armstrong (Robin Hood), Lucy Griffiths (Marian) e Keith Allen (o xerife de Nottingham), bem como os produtores executivos e co-criadores Foz Allan e Dominic Minghella, relembram a série – explicando como eles encontraram sua própria visão distinta sobre o mito, como foi filmar o show na Hungria e muito mais.
A série começou quando Doctor Who entrou em produção. Eu disse a Greg Brenman, então chefe de drama da [produtora] Tiger Aspect, se Doctor Who funcionar, eles vão querer mais desses dramas familiares, lembra Foz Allan.
Foz esteve na BBC e disse – houve grande agitação em torno de Doctor Who no sábado à noite – que deveria haver espaço na programação para outro programa como esse também. Eles não estavam muito interessados! diz Dominic Minghella.
Mas então Peter Fincham ingressou como controlador da BBC One. Ele tinha filhos pequenos na época, assim como Foz e eu, e chegou perguntando por que não há Robin Hood nas noites de sábado? Foi aí que toda a energia criativa se concentrou, sábado à noite, continua Minghella. Eles disseram para ele ‘ah, estamos conversando sobre isso, na verdade’, e rapidamente ligaram para Foz.
Eu estava no meio de Doc Martin quando Foz perguntou se eu poderia fazer Robin Hood. Parecia uma grande oportunidade: surgiu num momento da minha carreira em que percebi que queria ser produtor e também escritor, diz Minghella, explicando o que o atraiu no programa. Eu não tinha a ambição ardente de recontar a história de Robin Hood, mas Foz era alguém suficientemente seguro em seu próprio papel de produção para estar disposto a compartilhá-lo.
Dom era um escritor muito experiente, eu era um produtor muito experiente, parecia exatamente o encontro certo de mentes para contar uma história conhecida de uma forma emocionante”, diz Allan.
Quando tudo começou, foi muito rápido, diz Minghella. Eu escrevi um roteiro, como ‘é assim que eu faria Robin Hood’. Todo mundo adorou, recebeu sinal verde e, de repente, estávamos produzindo 13 episódios com um orçamento apertado. É estressante, mas o tipo de estresse que você deseja.
Jonas Armstrong, Sam Troughton, Gordon Kennedy, Harry Lloyd e Joe Armstrong
Neste ponto, o processo de seleção de elenco começou – embora não sem algumas idas e vindas iniciais. Muitas vezes apresentávamos pessoas com mais de 30 anos e a BBC respondia dizendo “é um programa para jovens, um programa para rapazes e pais, queremos rostos jovens e frescos”. A audiência média da BBC One era de cerca de 75 – ‘precisamos reduzir para 69, você pode, por favor, colocar alguns jovens em seu programa?’, brinca Minghella.
Fiz um primeiro teste com Dominic, Foz e Michelle Guish. Gostei das cenas, senti que poderiam me agradar”, lembra Lucy Griffiths, que interpretou Marian nas duas primeiras séries de Robin Hood. Essa foi a primeira de quatro audições que fiz em dois ou três meses. Foi o processo de audição mais longo que já tive! Acho que havia alguma preocupação com a minha idade, porque eu tinha apenas 19 anos, mas no final confiaram em mim.
It was a good opportunity to find great people who were new, though. That cast was brilliant, says Minghella. Sam Troughton, my hero. Jonas, obviously, a proper cheeky chappy. Lovely Lucy, such poise for a 19-year-old. Will Beck, who's the star of Casualty now. Harry Lloyd, Gordon Kennedy, Joe Armstrong, who is a class act, we had a fantastic cast.
Acho que Richard Armitage mentiu e disse que tinha menos de 30 anos, ou talvez nós tenhamos mentido, porque eu o queria desesperadamente. Tivemos uma pequena briga [com a BBC] e estou muito feliz por ter vencido essa batalha, diz Minghella, antes de fazer uma imitação de Armitage no primeiro episódio. Cuidei de suas terras, Locksley. Quem você pensa que é, Senhor da Dança?
Meu agente telefonou para dizer que lhe ofereceram o papel de xerife, lembra Keith Allen. Sem audição, sem entrevista, nada: você voa para Budapeste em quatro dias. Obviamente, a pessoa que havia sido escalada desistiu no último momento e não havia mais ninguém disponível…
Não tive tempo para fazer nenhuma pesquisa, não tive tempo para me preocupar com comparações anteriores – foi literalmente sair do avião, montar a cavalo, ser divertido.'
Todo mundo ouvia falar de Robin Hood, diz Jonas Armstrong. Eu estava ansioso para conseguir uma reunião, talvez para Will Scarlet ou Alan-a-Dale. Eu tinha 25 anos! Quando meu agente ligou para dizer ‘Jonas, você tem um teste para Robin Hood’, pensei, tudo bem, para quem é? Meu agente disse 'Robin Hood' – eu ri e disse 'não, para quem é?'.
Porque eu não achava que tinha esperança nisso, não me senti nervoso. Eu não fiquei intimidado. Eu simplesmente fui em frente - e no dia seguinte, voei para a Índia por seis semanas para fazer [a série de 2006] Losing Gemma para a ITV, acrescentou Armstrong. A BBC queria me levar de volta para testes de tela, mas a ITV, compreensivelmente, não me permitiu mexer na programação deles. Então esse foi meu único teste – tive muita sorte de ter um agente tão bom me apoiando, mas o fato de ter sido apenas esse é uma loucura quando você pensa sobre isso.
[Quando fiz o teste pela primeira vez], eu trabalhava em um hotel como garçonete, diz Griffiths. Depois da primeira temporada, fui convidado a voltar àquele hotel para participar de uma noite de comemoração dos programas atuais da BBC, enquanto diferentes empresas vinham tentar vender seus novos programas para o próximo ano.
Reconheci a convenção, continua ela, e descobri que eu estava trabalhando no hotel no ano anterior, quando Dominic e Foz apresentavam o programa com Tiger Aspect para a BBC. Foi a mesma convenção! Esse foi um belo momento de círculo completo.
Keith Allen e Lucy Griffiths como o xerife de Nottingham e Lady Marian
Claro, a tradição de Robin Hood remonta a 1400 – o mito foi definido e redefinido ao longo de centenas de anos, desde as primeiras baladas até Errol Flynn. Como essa equipe tornou sua versão distinta?
Sempre quis fazer Robin Hood, diz Foz Allan. O melhor das lendas, ponto final, é que elas são completamente adaptáveis ao seu tempo. É por isso que eles continuam sendo lendas: você os traz de volta e de volta porque eles dizem algo para você.
Robin Hood de Errol Flynn representa o triunfo do indivíduo sobre a horda nazista, sugere Allan. Sean Connery e Audrey Hepburn idosos, cansados e presos na floresta perguntando o que estão fazendo – é a América saindo do Vietnã. Na década de 1980, um dos meus jovens [Robin de Sherwood da ITV] era devota e dedicadamente espiritual no meio do Thatcherismo, que era abertamente profundamente materialista. Hoje, podemos fazer uma espécie de Inglaterra fraturada pelo Brexit – ou podemos fazer algumas histórias de peste.
Mas não acho que tenhamos conversado muito sobre nenhum dos outros”, diz Allan. Estávamos muito conscientes de que um mundo jovem estava chegando, era propriamente o fim do velho mundo. Entramos no sentido de equipe – quando você é jovem, seu grupo de amizade é a coisa mais importante em sua vida.
Nossa ambição era nos afastar dos homens de meia-calça, dos meio bobos fantasiados [Robin]. Não que nos levássemos muito a sério: queríamos que fosse mais enérgico, mais dinâmico, mas sempre o vi como uma comédia, diz Minghella. Não tenho certeza se outras pessoas necessariamente o fizeram - as pessoas queriam que fosse um pouco mais sério, um pouco mais sério do que eu - mas acho que quando você tem Keith Allen como xerife de Nottingham, obviamente é uma comédia!
Achei que ele deveria ser cruel e ocasionalmente engraçado, concorda Allen. Acho que o que mais me agrada em relação a Robin Hood é ser lembrado como um vilão que poderia fazer você rir.
Nunca achei que precisássemos da nossa filosofia política de tirar dos ricos para dar aos pobres, continua Minghella. Acho que se você estivesse fazendo isso agora, poderia ter uma atitude realmente diferente em relação à história social que é essencialmente Robin Hood. Mas eu só queria me divertir.
Mesmo enquanto eles traçavam seu próprio caminho, Armstrong achou difícil seguir a lenda no início. Eu tinha uma imagem na minha cabeça de como era Robin Hood: um metro e oitenta e dois, musculoso, todas essas imagens vieram à minha cabeça, explica Armstrong. Eu me senti um pouco inseguro, porque as pessoas têm uma ideia de como Robin Hood deveria ser, ou pelo menos eu tinha. Acho que fiquei muito constrangido com isso.
Na leitura da mesa, no Salão Principal do Xerife – com todos os executivos da BBC e da BBC Worldwide, havia mais de 100 pessoas – eu me convenci de que seria substituído. Eu estava tão nervoso! Mas assim que as câmeras começaram a rodar e eu estava cercado por meus colegas de elenco e, especialmente, pela equipe de dublês, me senti seguro.
Depois do primeiro episódio alguns críticos foram bastante cruéis, dizendo fisicamente, eu não parecia como Robin Hood ‘deveria’ parecer. Mas essa é a opinião deles, então desculpe minha linguagem, mas foda-se eles, diz Armstrong, explicando como, no intervalo entre as séries, trabalhei com um treinador e ganhei cerca de uma pedra e meia de músculos. Voltei com uma aparência fisicamente diferente e me senti mais à vontade comigo mesmo.
Embora Robin Hood seja famoso por viver na floresta de Sherwood, a série não foi filmada lá. Fiz uma digressão pela Europa – Bucareste, Roménia, Hungria, República Checa, Irlanda e Inglaterra – à procura do [local] certo, explica Foz Allan. Sabíamos que seria um grande show – cavalos, lutas, CGI, castelos – então você está procurando algum espaço de estúdio e algumas florestas interessantes. Construímos a maior parte das casas e o interior do castelo. Francamente, era mais barato fazer isso na Hungria.
Quando o elenco chegou à Hungria, a produção começou com um rigoroso processo de treinamento para ensiná-los a ser bandidos. Foi muito intenso, diz Armstrong, porque tivemos que aprender novas habilidades – apesar de eu ter tido treinamento em luta e esgrima na escola de teatro, isso foi diferente. Era um combate desarmado, com uso de arco e flecha, diversos tipos de espadas, passeios a cavalo, diversas acrobacias.
Tivemos mais flexibilidade com a equipe de dublês do que acho que você necessariamente teria na Inglaterra”, diz Griffiths. Regras e regulamentos existem por uma razão, mas muitas vezes também são um pouco sufocantes.
A equipe de dublês nos colocou à prova – na Hungria eles não brincam, concorda Armstrong. Não houve ‘ah, temos que proteger nossos atores’, eles apenas disseram, olha, é isso que você tem que fazer. Nós vamos fazer você fazer isso. Eles foram brilhantes.
Nunca fui ao Hood Camp, diz Allen, já que quase todas as minhas cenas foram filmadas no castelo – ou ocasionalmente em locações supervisionando o saque de aldeias.
É muito importante afastar as pessoas por tanto tempo, mas ainda assim manter o entusiasmo, diz Minghella. É muito difícil ficar longe de casa, principalmente para os jovens. Você saberá do roubo de nossos juncos que prolongou nossa estadia, que foi altamente estressante.
Em agosto de 2006, foi relatado que quatro fitas da série foram roubadas do estúdio na Hungria – desorganizando os cronogramas, arriscando perder prazos de produção. (Houve rumores, embora nunca confirmados, de que um resgate havia sido emitido para seu retorno.) Em última análise, a polícia local recuperou as fitas no início de setembro.
As fitas foram roubadas. As fitas foram devolvidas. Acho que um cara foi preso por isso, diz Foz Allan, ainda falando com cuidado sobre o que aconteceu. As fitas foram enterradas em sacos plásticos pretos cobertos de canela – os bandidos aparentemente acreditavam que os cães não sentiriam o cheiro da fita se a canela disfarçasse o cheiro.
Não foi um golpe publicitário, que foi noticiado muitas vezes, continua Allan. Foi muito angustiante emocionalmente. Como fomos o primeiro programa de alta definição filmado fora do Reino Unido para a televisão britânica, tínhamos apenas uma máquina de alta definição – quando as fitas desapareceram, não havíamos copiado e duplicado como normalmente faria.
Estávamos tentando fazer com que todos refizessem uma quantidade significativa do que haviam feito. Teria sido difícil e não teríamos conseguido entregar o show [a tempo]. Foi um sucesso antes de chegar, no sentido de que a BBC Worldwide já o tinha vendido para vários territórios – por isso, não ser capaz de cumprir esses prazos teria sido emocionalmente angustiante.
Mesmo assim, Armstrong lembra-se da produção com carinho. Não houve desentendimentos entre o elenco, o que é raro em um período de três anos, filmando intensamente. As amizades que se formaram – sem soar clichê – tornaram-se como uma família. Porque você é uma família, quando fica longe de casa por mais de sete meses seguidos.
Richard Armitage como Sir Guy de Gisbourne
No final da segunda série, Guy de Gisbourne mata Marian – foi decisão de Lucy Griffiths deixar o show? Foi uma ideia que os roteiristas tiveram, e sobre a qual conversamos juntos – eles sempre quiseram ser bastante ousados com as escolhas que fizeram, e foi uma coisa ousada matar sua heroína! diz Griffiths sobre sua partida.
Matar Marian foi quebrar a ideia de que ‘eles querem ficar juntos, mas não podem ficar juntos’, explica Minghella, que escreveu o final da segunda série. Para mim, o triângulo de Gisbourne, Marian e Robin foi o que adorei na série, mas me vi escrevendo sua conclusão lógica.
Uma das razões pelas quais eu sabia que o programa era um grande sucesso – acho que foi vendido para 140 ou 150 territórios, teve um desempenho extraordinário em todo o mundo – foi porque eu recebia e-mails do nada. ‘Caro Sr. Allen, por que você matou Marian? Com amor, observador do Chile’ – o que é muito gratificante! diz Foz Allen, rindo.
Eu senti que – especialmente na segunda série – eu tinha dado tudo de mim e feito o que tinha que fazer, se isso faz sentido, diz Griffiths. Eu me senti pronto e feliz para partir. Não é que eu não quisesse estar lá! É que eu estava feliz e pronto para fazer outra coisa.
Depois de matar Marian, Dominic Minghella começou a pensar em partir também. Fiquei muito orgulhoso do final da segunda temporada – mas senti como se tivesse feito tudo o que podia com a série.
Li uma vez que houve grandes desentendimentos, mas na verdade Foz e eu continuamos melhores amigos, sempre tentando trabalhar juntos, diz Minghella. Eu simplesmente não sabia como sair da terceira temporada com algo novo e emocionante. Se você não pode ser brilhante, deixe alguém tentar ser brilhante, basicamente.
Existe o perigo de um programa como Robin Hood começar a parecer repetitivo? Se você olhar para algo como CSI, por exemplo, a história é diferente a cada semana, mas a estrutura é a mesma, sugere Foz Allan. A recompensa para o público é uma questão de caráter – se você está gostando das brincadeiras de Gisbourne e Robin, você está ansioso por isso, e se não entender, haverá um pouco de decepção nisso.
Você tem que encontrar uma maneira de recompensar a expectativa certa do público, ele continua. Você olha para algo como Doc Martin, Silent Witness ou Doctor Who, as pessoas gostam deles por sua familiaridade. Sempre procurar que o episódio 39 seja novo é um erro – procurar que o episódio 39 seja agradável e emocionalmente rico é onde deveríamos estar.
David Harewood como Tuck
Indo para a terceira temporada, Robin Hood introduziu uma série de novos personagens – os novos bandidos Tuck (David Harewood), Kate (Joanne Froggatt) e Archer (Clive Standen), bem como a nova vilã Isabella (Lara Pulver) – como parte de um esforço para reinventar o show pelo seu terceiro ano. Houve até conversas sobre uma potencial quarta série, o que significa que suas estrelas teriam que decidir por quanto tempo ele queria permanecer no papel.
Isso foi na metade da terceira série, porque obviamente os roteiristas teriam que chegar ao final, lembra Armstrong. Tive longas conversas com meu agente: depois de três anos, quando Will Scarlett se foi, Djaq se foi, Marian se foi, e sabíamos que Keith e Richard estavam indo embora, para onde isso iria?
'Tenho certeza de que os escritores teriam conseguido continuar. Mas eu simplesmente senti que era o momento certo para partir.
Sally [Wainwright, escritora de Happy Valley e Gentleman Jack] foi trazida para dar uma olhada na criação de uma quarta série, revela Foz Allan. Se você mudar seu Robin, terá que ter uma solução bastante radical para isso, e é nisso que Sally estava trabalhando. Vários dos novos personagens introduzidos naquele ano foram considerados protagonistas potenciais para uma quarta série.
No final das contas, a BBC decidiu não renovar Robin Hood para uma quarta série. Robin Hood de Armstrong morreu em um final emocionante, protegendo o povo de Nottingham do xerife Vaisey uma última vez – tendo uma visão final de Marian enquanto ele dava seu último suspiro.
Como todos eles se sentem agora, olhando para trás?
Estou imensamente orgulhoso disso agora, diz Minghella. Nunca é uma boa ideia procurar online e ver o que as pessoas estão dizendo sobre onde você esteve, mas me deparei com vários grupos que seguem Robin Hood e para uma boa parte das pessoas ainda está vivo.
Como Foz e eu costumávamos dizer, é para esta geração, queremos que eles se lembrem, amem e possuam como se fosse deles, continua ele. O amor que colocamos nisso parece ser apreciado, o que – ter dedicado anos de sua vida a algo, não ver sua família e seus filhos porque você realmente queria criar algo que ressoasse – é muito, muito gratificante.
O fato de estarmos tendo essa conversa 15 anos depois é muito gratificante: a televisão é e deveria ser um meio descartável, concorda Allan. Conseguir algo que será lembrado 15 anos depois é muito bom. [Também estou] orgulhoso de montar um modelo de produção na Hungria – hoje em dia é bastante comum ir para o exterior e filmar grandes shows, mas ainda era o começo.
Adoro Budapeste, é lindo, diz Griffiths. Como não sou realmente um viajante, provavelmente nunca teria saído de Brighton – tive muita sorte de ter sido forçado a fazê-lo! Tive o privilégio de ter essa experiência, de ter aprendido [o que fiz] de uma forma que sei que nem todo mundo aprendeu.
[Estou satisfeito que] muitos adultos tenham boas lembranças do programa, diz Keith Allen. Foi uma ótima visualização em família. Foi, para muita gente, uma experiência partilhada em família, e isso pode ser muito reconfortante.
Tenho orgulho de que nossas histórias façam parte da lenda de Robin Hood e de que tenhamos vivido isso por três anos”, diz Armstrong. 'E nós vivemos isso! E foi uma coisa linda.
Robin Hood está disponível para assistir no BritBox. Procurando outra coisa para assistir? Confira nosso Guia de TV ou visite nosso hub dedicado ao Drama para obter as últimas notícias.
