O anime japonês conhece bem a exploração de temas profundos e mórbidos, geralmente deixados intocados pela animação ocidental. Histórias focadas na guerra, estreladas por crianças e adolescentes, são especialmente prevalentes e, durante décadas, a anime tem sido especialmente fascinada por crianças-soldados, analisando a sua psique e colocando-as no centro de conflitos morais. Neon Genesis Evangelion e Ataque ao Titã são talvez os exemplos mais conhecidos, mas Violeta Evergarden oferece uma visão nova e introspectiva do tema do tempo de guerra.
O que acontece com a criança-soldado quando a guerra termina? O que acontece quando o breve epílogo é o série inteira ? Essas dicas de traumas ao longo da vida, emoções enterradas e humanidade perdida não são apenas insinuadas. Em vez de, Violeta Evergarden retrata essas consequências na íntegra, observando sem filtros as emoções complexas e endurecidas das crianças-soldados. Quando o mundo vê você como nada mais do que uma arma, como você reafirma sua humanidade, seu arbítrio e seu próprio valor?
Violeta Evergarden estrelas Violeta ( Erika Harlacher ) como a personagem homônima depois que ela deixa a frente de guerra, sentindo falta de suas mãos e de seu amado major. Com apenas quatorze anos, Violet sofreu tragédias que a maioria das pessoas mal consegue imaginar e, devido à sua educação anormal, ela não é considerada inteiramente humana por aqueles que a rodeiam. Tendo sido forçada a lutar na Grande Guerra desde a infância, Violet foi despojada de sua humanidade e essencialmente forçada a se tornar uma arma viva.
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Apenas Major Gilbert ( Tony Azzolino ) a trata com qualquer aparência de gentileza, vendo Violet como uma pessoa real, e não como uma ferramenta militar. O público pode ser perdoado por inicialmente pensar que ela é um ser artificial, considerando sua falta de resposta às mãos de metal recém-substituídas e aos comentários sarcásticos de seus colegas soldados sobre sua falta de coração humano. Mas à medida que a série avança, o público não duvida nem por um momento que ela está humano. Na verdade, ela é sem dúvida a personagem mais humana de toda a série.
Em seu mundo pós-guerra, Violet se torna uma Boneca com memória automática que escreve cartas para outras pessoas como forma de expressar suas emoções desarticuladas. Isso por si só inicialmente parece um oxímoro, já que Violet dificilmente consegue expressar suas próprias emoções e muito menos as dos outros. Mas ao longo da série, ela faz amizade com suas colegas Dolls e atende vários clientes, cada um dos quais lidando com sua própria versão de luto, solidão e desejo de companheirismo. Mais importante ainda, cada um de seus clientes e amigos está lidando com as consequências de seu amor pelos outros, seja platônico, familiar ou romântico.
A cada carta, Violet começa a compreender as emoções e desejos das outras pessoas pela primeira vez e, por sua vez, descobre a sua própria humanidade. Escrever cartas para outras pessoas permite que ela progrida da criança-soldado emocionalmente atrofiada que já foi, à medida que começa a afirmar a si mesma e a seus desejos, em vez de apenas seguir ordens sem pensar. Em vez de apenas assumir o nome ‘Violet Evergarden’, dado a ela por Gilbert e a família Evergarden, ela torna-se Violeta Evergarden, a Doll capable of writing heart-stirring pieces.
Uma jovem olhando para Violet Evergarden.
Imagem via animação de KyotoAs primeiras tentativas de Violet como boneca vão mal, suas cartas são breves e muito literais, pois ela é incapaz de entender o que seus clientes estão tentando expressar. No entanto, depois de conhecer Luculia Marlborough ( Kira Buckland ) na Escola de Treinamento de Bonecas com Memória Automática, Violet aprende que as Bonecas não apenas transcrevem as palavras literais da pessoa, mas ilustram a profundidade de suas emoções lendo nas entrelinhas. Violet vê uma alma gêmea em Luculia como alguém que também sofreu com a guerra, sentindo-se distante de seu irmão enlutado após a perda de seus pais.
A confissão de Luculia a Violet sobre sua dor e desejo de confortar seu irmão desperta nela emoções até então desconhecidas, permitindo que Violet entenda o que significa amar verdadeiramente outra pessoa pela primeira vez. Na verdade, o desejo de compreender o que o amor significa foi o que levou Violet a se tornar uma Boneca. As palavras de Luculia permitem-lhe desvendar o significado do amor, mesmo que ainda não o compreenda bem, e transmitir essas emoções complexas no papel.
O primeiro grande cliente de Violet é a imatura e malcriada, mas evidentemente solitária, Princesa Charlotte ( Stephanie Shid ). O status de Charlotte como princesa e a educação isolada, embora muito diferente da de Violet, significavam que ela também nunca foi vista como ela mesma. Como Charlotte só foi tratada como uma consorte em potencial e como uma peça de xadrez a ser manipulada pelos militares e funcionários do governo, ela também carece de arbítrio pessoal.
Imagem via animação de Kyoto Ao confiar em Violet sobre sua solidão, ela revela que está apaixonada pelo Príncipe Damian, pois ele foi a primeira pessoa que a tratou como um ser normal. Violet então inicia uma correspondência apaixonada com Damian, enquanto transcreve os verdadeiros sentimentos de Charlotte para ele, aprendendo pela primeira vez o que é o amor romântico. Mas Violet não é a única que aprende com o tempo que passam juntas, pois o relacionamento crescente de Charlotte com sua boneca permite que ela amadureça como pessoa e reafirme sua própria agência.
Violet começa a se apegar a vários de seus clientes, embora não de uma maneira prejudicial à saúde e, por sua vez, seus clientes redescobrem seu próprio amor e tristeza enterrados pelos outros. Mais tarde, ela é contratada pelo ferido Oscar Webster (Imagem: Getty Images) Joe Ochman ), um famoso dramaturgo, para escrever sua próxima peça. Esta é sua primeira peça destinada a crianças e, pela primeira vez, o público realmente entende o quão jovem Violet realmente é. Ela se torna extremamente apegada ao personagem principal de sua peça e incentiva o angustiado e solitário Oscar a continuar escrevendo.
Ao longo de seu tempo com ele, Violet descobre que o estado decrépito de Oscar decorre da perda de sua esposa e, mais tarde, de sua filha, em quem ele baseou seu personagem principal. À medida que Oscar começa a ver sua filha em Violet, e Violet começa a visualizar e compreender Olive, os dois se aproximam e começam a desvendar suas emoções. Violet não apenas testemunha o amor de Oscar por sua família, ela desenterra isto.
Imagem via animação de Kyoto À medida que a série chega ao fim, as lições que Violet aprendeu com seus amigos e clientes começam a mudá-la irrevogavelmente. O público vê o quanto ela cresceu de uma criança-soldado muda e maltratada para uma jovem com seus próprios objetivos e um amor crescente por aqueles ao seu redor. Quando ela retorna ao front mais uma vez, ela não está lá como uma arma, mas como uma força protetora que busca acabar com a guerra e confortar aqueles que estão morrendo. Seus últimos momentos com seu cliente, Aidan Field (Imagem: Getty Images) Johnny Yong Bosch ), ilustram o quão longe a Violeta subjugada e antes sem emoção chegou.
Ela não entende mais o que é o amor, mas sim a personificação dele. Seu amor por estranhos e companheiros próximos define Violet, e não as ações que ela foi forçada a realizar na guerra. Os laços que ela desenvolve ao escrever cartas para seus amigos permitem que Violet recupere sua humanidade perdida e, com o tempo, escreva uma carta que expressa seu próprio amor pelo Major Gilbert. Violeta Evergarden demonstra que os laços que partilhamos com os outros, sejam eles novos e excitantes ou tingidos de tristeza, são o que nos torna humanos e o que permite a Violet encontrar esperança e significado no seu próprio e estranho mundo.