Diego Lua A jornada de Star Wars foi repleta de momentos de círculo completo para o ator mexicano. A aclamada segunda temporada de Andor terminou em 13 de maio - exatamente 10 anos depois do dia em que seu elenco Rogue One: uma história de Star Wars foi anunciado pela primeira vez. Mas o tempo de Luna na galáxia muito, muito distante, na verdade, começou quatro meses antes disso, enquanto ele estava no set de Jean-Pierre Jeunet é Cassanova . Eu não poderia compartilhar que minha vida estava prestes a mudar drasticamente, ele divulga pelo Zoom. Luna acaba de desembarcar na Espanha depois de uma semana turbulenta de compromissos com a imprensa após Andor é finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alexandre Luna , que conseguiu manter isso em segredo.)
Como Andor , Ladino Um teve um longo período de pré-produção, que Luna credita como razão de seu sucesso, referenciando Guillermo Del Toro comentários frequentemente citados sobre a impossibilidade de fazer filmes. Quando você se encontra em apuros, você toma decisões mais arriscadas e emocionantes, observa Luna. Eu penso Ladino Um estava correndo um grande risco. Ele também elogia a Lucasfilm e Katleen Kennedy por arriscar não apenas no filme, mas também na série prequela. Na época, Luna conta, ele e Alan Tudyk brincava sobre voltar para contar a história de como Cassian e K-2SO se conheceram, mas não passava de um sonho acordado no set. Acho que essas piadas começaram a acontecer porque você está tentando dizer às pessoas com quem trabalha que está gostando da jornada.
Dois anos depois, essa piada se tornou realidade quando Luna recebeu um telefonema sobre como trabalhar em uma nova série sobre Cassian. Mas os detalhes eram vagos e o processo foi complicado por mudanças de showrunner e vários atrasos. Eu estava muito distante e fazendo muitas outras coisas até Tony [Gilroy] entrou.
Gilroy acabou sendo o choque de vida que a série precisava, mas Luna insiste em dar crédito a quem o merece. Andor é success: We were always encouraged to keep going from Kathy e from Disney. Andor foi originalmente planejada para ser uma série de cinco temporadas, mas Gilroy e Luna rapidamente perceberam o nível de comprometimento que isso significava para eles e todas as partes criativas envolvidas. Quando o plano mudou para duas temporadas, com a temporada final abrangendo a janela de cinco anos entre a 1ª temporada e Ladino Um , não houve hesitação. Nunca tivemos que nos preocupar com ‘Haverá outra temporada?’ Nossa preocupação era ‘ Como garantimos que seja apenas mais uma temporada?’ Luna acrescenta. Sempre houve um sentimento de: ‘Sim, vocês vão chegar ao fim do que imaginaram e prometeram’. Todos nós temos que chegar lá porque esta série só terá sucesso se terminar em Ladino Um .
Como Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
Na segunda temporada de Andor , Cassian encontra um curador da Força que se refere a ele como um mensageiro e explica que ele é alguém que vem acumulando experiências e construindo em direção a ele. algo . A série é sobre comunidade, diz Luna, enquanto discutimos as conexões que Cassian estabelece com pessoas em Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman e a base rebelde em Yavin. Embora observe que Cassian é muito solitário, ele ressalta a importância dos relacionamentos do personagem e a perda dessas conexões ao longo da série.
Se você analisar — se deixar de lado o universo Star Wars, se deixar de lado o clima político e social — e pensar apenas na trajetória de cada um deles em termos de suas relações pessoais. Tudo foi tirado dele, acrescenta, referindo-se aos acontecimentos do final da 1ª temporada. Ele tem que escapar por causa de uma decisão que toma e que coloca todos em perigo. Então ele chega e esse perigo realmente acontece. Ele perde tudo: perde a mãe e a casa. Para mim, se juntarmos todos esses eventos em cinco anos da minha vida, posso dizer: ‘Droga. Ai, meu Deus, como você pode passar por isso?; Obviamente, ele pode passar por isso porque está prestes a fazer o que faz [em Ladino Um ]. Claramente, ele é diferente. Claramente, ele tem algo que eu não tenho. Essa necessidade de comunidade, no entanto, é um dos pontos comuns entre Luna e seu personagem.
A carreira de ator de Luna começou quando ele tinha apenas 7 anos – muito jovem – mas ele explica que, para ele, atuar era uma forma de estar perto do pai. Não teve nada a ver com a experiência real de atuar. Para ser sincero, era mais sobre o medo de não fazer parte do universo e da vida do meu pai. Sua mãe, figurinista Fiona Alexandre , morreu quando ele tinha 2 anos, e o teatro o lembrou de quem ela era. Todos no teatro trabalharam com ela no México, então recebi muito amor da comunidade teatral. De alguma forma, era uma forma de estar perto da minha mãe e de ter certeza de que ninguém levaria meu pai embora.
Era uma forma de estar perto da minha mãe.
Luna reflete sobre sua primeira produção no palco com a National Theatre Company, onde foi escalado porque era um dos poucos garotos autorizados a sair todas as noites depois das 23h. Meu pai, não sei se ele foi legal ou irresponsável o suficiente para me deixar. Mas fiz isso com atores que, até hoje, ainda são minha referência. Foi uma atuação de Henrique von Kleist é O jarro quebrado que teve o maior impacto – por mais de um motivo. Fizemos isso em homenagem à minha mãe. Eu tinha 16 anos quando começamos a produzir isso. Meu pai era o cenógrafo, e um diretor alemão maravilhoso, amigo muito próximo da minha mãe, chamado Harold Fleming, de Munique, veio dirigir o espetáculo.
A produção estrelou Danilo Giménez Cacho , que estrelou Alfonso Cuarón é directorial debut, Amor em tempos de histeria . Foi um show bastante desafiador, muito maduro e muito interessante. É sobre um juiz corrupto, [e] foi muito interessante interpretar isso no México. Além disso, foi muito importante para mim porque homenagearam o trabalho da minha mãe. Todos no elenco conheciam minha mãe.
A produção ensinou Luna a chamar a atenção de quem merece
Diego Lua photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Fotografia de Steven Simko para BargelheuserDepois de estrelar o filme de Cuarón E sua mãe também em frente ao seu amigo de longa data Gael García Bernal , Luna acreditava que ele voltaria ao México e continuaria sua carreira no teatro. Em vez disso, ele estrelou e produziu As obras completas de William Shakespeare . Como explica Luna, montar a produção ensinou a ele muito do que sou hoje e do que faço.
Você não quer ser o ator esperando o telefonema. Você não quer ser o ator que bate de porta em porta, Luna aconselha sabiamente, observando que depois de quase 40 anos na indústria, ele aprendeu a ser o ator que faz seus próprios projetos. O teatro dá essa liberdade. Você não precisa das ferramentas necessárias para o filme. Os atores podem ser produtores facilmente, porque no final você só precisa estar presente com alguém que testemunhe. Então, aquela peça foi importante para mim porque, desde então, venho produzindo quase tudo que faço como ator de teatro. Antes de começar a produzir cinema, comecei a produzir teatro.
Luna e Bernal fundaram duas produtoras Canana Films da qual eles saíram em 2018 e La Corriente del Golfo. Ambos têm sido extensões do amor que partilham pelo cinema e de uma profunda compreensão do por que contar histórias é importante.
Para mim é importante chamar a atenção também para quem merece atenção, explica Luna. Como ator, você recebe muita atenção – às vezes você não merece – ou às vezes você não sabe o que fazer com isso. Produzir dá a você uma noção de quem realmente merece essa atenção. Você conhece diretores ou escritores, ou conhece histórias que dizem: ‘Isso precisa ser divulgado’. Se eu puder fazer algo a respeito, então todo esse absurdo que às vezes acontece em torno da atuação se tornará útil.
Nós nos comprometemos com perspectivas.
A dupla também fundou o Ambulante, festival itinerante de documentários, ao lado Elena Fortes e Paulo Cruz , com a mesma ambição: promover filmes com um propósito. Esse é o tipo de filme que gosto de ver, quando você sente que existe aquele compromisso com um ponto de vista. Quando o compromisso é tentar agradar a todos, coisas terríveis podem acontecer. Então, ter uma empresa e ter certeza de que nos comprometemos com as perspectivas e que ajudamos essas pessoas a contar suas histórias também é muito importante para nós. Luna concorda prontamente quando associo esse espírito às suas raízes teatrais, onde o senso de comunidade e a importância de contar histórias são fundamentais para cada produção.
Eu iria ainda mais longe, porque, sim, dá-nos uma noção e uma compreensão da força da comunidade – a importância de não apenas construir uma comunidade, mas de garantir que todos estão lá pela mesma razão. Mas não é só isso. O teatro lembra do que se trata. Luna se maravilha com a experiência comunitária que acontece todas as noites com um público ao vivo, algo que falta no cinema e na televisão. Há entusiasmo em sua voz enquanto ele discute a beleza do teatro no fato de que tudo está acontecendo com todos na sala ao mesmo tempo.
Acho que isso muda a perspectiva de um ator, diretor, ou mesmo de um produtor, ou designer. Enquanto o cinema nos afasta da forma como as pessoas realmente recebem a história, o teatro nos lembra disso no momento crucial. Isso faz você entender que sua jornada importa se for sobre isso. Às vezes você vê pessoas que se perdem na própria jornada, e acho que isso vem do teatro. Isso me faz pensar de uma maneira. Sempre me considero parte do público também.
