Filmes de Christopher Nolan classificados dos piores aos melhores

A ascensão de Cristóvão Nolan como cineasta tem sido fascinante. O cara é, sem dúvida, um dos muito poucos diretores que têm influência para fazer praticamente o que quiserem. Numa época em que Steven Spielberg tem dificuldade em obter financiamento para seus projetos, a combinação do sucesso infalível de bilheteria de Nolan e os altos elogios da crítica fazem dele uma perspectiva de baixo risco para qualquer grande estúdio, mesmo se você estiver autorizando um orçamento de, digamos, US $ 165 milhões para um épico de ficção científica original.

Mas embora Nolan esteja agora praticamente o Cineasta de grande sucesso e prestígio, ele não começou fazendo filmes massivos. Ele também não seguiu o caminho agora comum de produzir um indie bem recebido e imediatamente saltar para as grandes ligas. Nolan começou fazendo filmes de escala incrivelmente pequena, lentamente avançando até seu primeiro sucesso de bilheteria, mas durante todo o tempo ele manteve intactas suas sensibilidades cinematográficas: estrutura narrativa ambiciosa, histórias incrivelmente sérias e de alto risco e foco intenso nos personagens. Essas características são igualmente predominantes no primeiro longa de Nolan, o filme noir de US$ 6.000. Seguindo , já que eles estão em algo como O Cavaleiro das Trevas .

Como resultado do foco nítido de Nolan e, começando com Batman começa , sucesso consistente com o público em geral, ele se tornou um dos cineastas mais queridos da atualidade. Nolan tem tanta influência que praticamente salvou a fotografia cinematográfica de se tornar obsoleta pelo digital. Portanto, dada a importância, o talento e o impacto de Nolan, parece prudente relembrar sua filmografia como um todo. Em que formato, você pergunta? Bem, classificando cada filme do pior ao melhor, é claro. Eis que os filmes de Christopher Nolan foram classificados.

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12. Princípio

O Protagonista (John David Washington) conversando com Neil (Robert Pattinson) enquanto eles caminham um ao lado do outro na rua em 'Tenet'.

Princípio é um filme frustrante. Tal como acontece com todos os filmes de Nolan, há muitas ideias excelentes, mas na execução, finalmente parece o filme de Christopher Nolan, onde seu alcance estava além de seu alcance. Está meio que embutido no DNA do material, já que todo o conceito de 'inversão do tempo' é extremamente confuso e, em contraste com algo como Começo onde o conceito é explicado através da ação, toda essa coisa de 'inversão do tempo' ainda é difícil de entender até que você esteja no terceiro ato. Este também é o filme onde a propensão de Nolan para criar mixagens sonoras confusas realmente foge dele - quando você está tendo problemas para entender o filme e o dialogue that's a frustratemg problem. E ainda o spectacle is admittedly jaw-droppemg, e João David Washington e Robert Pattinson são líderes carismáticos (ou o máximo que podem nessas funções silenciosas). Quando você chega à cena final do filme, tudo se encaixa e, embora eu tenha encontrado a experiência de assistir Princípio alternativamente confuso e um pouco chato, esse final me deixa ansioso para revisitar este mundo e esses personagens em uma continuação ou sequência.

11. O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Bane (Tom Hardy) e Batman (Christian Bale) lutando em O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Aqui está o problema O Cavaleiro das Trevas Rises : é realmente muito bom, até que não seja. Começa de forma bastante convincente, com o salto no tempo dando a Nolan e ao co-roteirista Jonathan Nolan o opportunity to bremg to light a completely different shade of Batman, e seeemg Christian Bale O manco de Bruce Wayne voltando à forma de luta é uma pequena sequência de montagem divertida. E ei, Anne Hathaway é muito legal como Mulher-Gato, não é? Mas assim que o plano mestre de Bane se concretiza, o filme começa a desmoronar. Há enormes saltos lógicos em O Cavaleiro das Trevas Rises -como Joseph Gordon-Levitt saber que Bruce Wayne é o Batman por causa dos olhos, enquanto pessoas como Gordon ou Rachel foram enganadas. E sua narrativa é incrivelmente complicada, com Nolan meio que fazendo uma declaração meia-boca sobre Occupy Wall Street sem acompanhamento, enquanto uma cidade inteira fica em quarentena por meses porque algum maníaco diz que tem uma bomba.

Mas este é um filme de quadrinhos. Não todos tem que fazer sentido. Se ao menos a segunda metade do filme fosse tão interessante quanto parece, esses saltos lógicos poderiam ser ignorados. Mas esse segundo salto é equivocado, pois deixa todo o ar sair do balão, por assim dizer, e ficamos nos perguntando como funciona exatamente a mecânica de um louco que mantém uma cidade como refém por cinco meses. E ainda não sabemos realmente por que Bane está fazendo tudo isso, o que dá pouco peso às suas ações enquanto Tom Hardy - um dos artistas mais interessantes da atualidade - é prejudicado por um personagem mal concebido, sem mencionar uma máscara que drena todo e qualquer carisma de Bane. O ritmo está em todo lugar, a grande revelação de Talia Al Ghul é um pouco tarde demais (ela deveria ter sido considerada a vilã muito anteriormente, para nos dar uma noção dos riscos emocionais), e a revelação do nome de John Blake não tem peso. Para alguém tão interessado em trilhar seu próprio caminho, grande parte da trilogia de Christopher Nolan parece um serviço de fãs, e é inadequado.

10. Insônia

Al Pacino e Robin Williams em Insônia

Como mencionei antes, a filmografia de Nolan é uma espécie de escada muito calculada. Ele não saltou de seu filme de estreia para uma sequência de grande sucesso - ele cresceu tanto em destaque quanto em talento gradativamente, e se Seguindo foi o filme de pequeno orçamento que colocou o pé na porta e Lembrança foi o indie inovador que o colocou no mapa, Insônia foi onde ele provou que pode trabalhar dentro do sistema de estúdio. Insônia não é um filme ruim, mas é totalmente esquecível. Embora à primeira vista pareça que ele tenha abordado este remake do thriller norueguês de mesmo nome de 1997 como um trabalho de estúdio, o fato é que ele estava interessado em fazer Insônia mesmo antes Lembrança , então é um projeto tão apaixonante quanto qualquer outra coisa. É simplesmente... muito claro.

Nolan tem um conjunto tremendo à sua disposição com Al Pacino interpretando um policial um tanto sujo, assombrado por uma consciência pesada por possivelmente ter matado seu parceiro. Robin Willians interpreta um assassino escondido na paisagem do Alasca, e Hilary Swank é o policial novato de uma cidade pequena que idolatra o detetive da cidade grande de Pacino, que veio para ajudar a resolver o homicídio. O filme pretende nos levar para dentro da mente cada vez mais cansada do personagem de Pacino, e Nolan certamente consegue nos deixar atordoados, mas o filme inteiro fica parado, nem terrível, nem chato, mas também não muito convincente. Williams é o destaque do filme, mostrando suas habilidades dramáticas que foram subvalorizadas ao longo de sua carreira, e Nolan tem a chance de pintar com uma tela muito maior - foi aqui que nasceram suas principais fotos aéreas de helicóptero.

Insônia é um filme perfeitamente bom e uma estreia de estúdio sólida o suficiente, mas o mais importante é que mostrou que Nolan poderia lidar habilmente com conjuntos de primeira linha e um escopo maior, enquanto mantinha sua propensão para um suspense tenso. É um trampolim, no final do dia. Um trampolim perfeitamente bom, mas não um que você esteja ansioso para revisitar com tanta frequência quanto os outros.

9. Seguindo

Cristóvão Nolan’s debut feature Seguindo é ainda mais impressionante em retrospectiva. O noir de 1998 foi um projeto apaixonante para o diretor, que levou um ano inteiro para concluir a produção, já que seu elenco e equipe trabalhavam durante o dia. Mas o resultado é uma história sólida na qual a confiança de Nolan como diretor já está totalmente formada. Este não é o trabalho de alguém que está tentando ser cineasta; é o trabalho de um cineasta nato. A história tortuosa de um jovem escritor em dificuldades que segue estranhos pelas ruas de Londres apenas para ser seguido por um estranho também é o noir clássico, e visualmente Nolan captura a intensidade e a paranóia de seu personagem principal por meio de muitas fotografias em preto e branco impressionantes e portáteis (Nolan serviu como seu próprio diretor de fotografia). A história se desenrola em uma narrativa fragmentada – que se tornaria uma marca registrada dos filmes de Nolan daqui para frente – e embora sua conclusão seja um tanto artificial, ainda assim é satisfatória.

Nolan aqui se inspira bastante nos grandes nomes do gênero noir, mas o que faz Seguindo O que se destaca é que Nolan faz dessa história sua. Não é simplesmente um riff em um formato testado e comprovado; é um filme original que evoca esse formato. Embora a imagem tenha dificuldade em se comparar com os trabalhos mais bem-sucedidos de Nolan, é um filme de estreia incrível que foi absolutamente um sinal do que está por vir.

8. Interestelar

Matthew McConaughey em Interestelar de Christopher Nolan

Interestelar é o filme mais frustrante de Christopher Nolan. Terminando de completar sua trilogia Cavaleiro das Trevas, o cineasta pretendia expandir ainda mais seus horizontes com um genuíno épico de ficção científica. Ao mesmo tempo, Nolan tentou ampliar seu alcance emocional fundamentando o filme em um relacionamento pai-filha. Como O Cavaleiro das Trevas Rises antes disso, Interestelar é bom até que não seja - embora neste caso, seja ótimo até que não seja. A construção do mundo, tanto da paisagem terrestre do futuro próximo quanto das cenas de novos planetas, é tremenda, com Nolan, diretor de fotografia Hoyte van Hoytema e designer de produção Nathan Crowley oferecendo uma gama de diferentes paisagens que mantêm o paladar visual dinâmico. E é ancorado por um desempenho verdadeiramente fantástico de Matthew McConaughey , um roteiro extremamente ambicioso e alguns dos melhores trabalhos do compositor Hans Zimmer carreira. E então, bem, o Dr. Mann aparece.

O problema com Interestelar é a necessidade de Nolan de dar uma última reviravolta para surpreender seu público, e a chegada e subsequente sabotagem de Matt Damon Mann é um tropeço do qual o filme não consegue se recuperar. A metáfora é tão óbvia que perde todo o impacto, e esta virada é, em última análise, um desvio que a história não precisa. O coração emocional impulsionador de Interestelar é a luta interna entre o desejo de Coop de ver sua família novamente e o objetivo de propagar ainda mais a espécie humana, com o personagem fazendo tudo ao seu alcance para realizar ambos. Esse desvio de Mann serve apenas para surpreender o público e lançar mais um par de cenários, que prejudicam um pouco o envolvimento emocional da história.

Além disso, quando Coop faz finalmente voltar para sua filha, ele passa cinco minutos com ela antes de voltar para o espaço, por motivos. O inteiro O filme é sobre Coop querendo ver sua filha novamente, e agora você está me dizendo que ele não vai passar todos os momentos que ela tem ao seu lado? A conclusão mina o impulso emocional do filme a serviço da necessidade do homem de expandir seu tema de alcance e soa emocionalmente falsa.

E ainda , os primeiros 2/3 do filme são maravilhosamente envolventes e inventivos, com Nolan evocando algumas combinações verdadeiramente espetaculares de efeitos práticos e visuais para oferecer uma paisagem espacial como nunca vimos antes. E o elenco de apoio também é muito sólido, com Anne Hathaway entregando um monólogo impressionante sobre amor e ciência. O que, novamente, torna o ato final do filme muito mais frustrante. Portanto, embora o filme fique aquém da grandeza devido ao fato de Nolan ceder às suas piores tendências, permanece parte de um ótimo filme e, mesmo assim, uma entrada notável (e curiosa) na filmografia de Nolan.

7. Batman começa

Christian Bale as Batman em Batman começa

É estranho pensar isso Batman começa não foi uma sensação imediata devido ao seu impacto generalizado no gênero de super-heróis, mas embora o filme tenha sido certamente um sucesso, não foi exatamente um ‘fenômeno’ após o lançamento. E, no entanto, nos anos seguintes, começaram a surgir propostas para projetos descritos como uma reinicialização corajosa no estilo de Batman começa , já que Nolan criou essencialmente um subgênero inteiro com sua nova visão do personagem Batman. Ao fundamentar o filme de super-heróis em uma dura realidade sem nenhum traço de habilidades sobrenaturais ou sobrenaturais, Batman começa transcende o gênero e se torna, essencialmente, um drama em grande escala.

Foi uma jogada brilhante da parte de Nolan e não apenas gerou uma série de imitadores, mas também lançou uma das trilogias mais memoráveis ​​da história. Nós nem vemos Christian Bale no Batsuit até o final do filme, mas isso não importa porque o roteiro - de Nolan e David S. Goyer – é fascinante por si só, oferecendo uma visão de super-herói diferente de qualquer outra que vimos antes.

Bale é uma escolha inspirada para assumir o manto de Bruce Wayne/Batman, injetando no personagem um alcance e humanidade que só Michael Keaton já esteve perto de tocar antes, e da mesma forma, Michael Caine A abordagem inteiramente nova de Alfred prova ser um golpe de brilho. E enquanto Batman começa é certamente fundamentado e corajoso, é também o filme mais engraçado da trilogia Cavaleiro das Trevas de Nolan, com muito humor decorrente de Morgan Freeman Lucius Fox e a relação entre Bruce e Alfred. Katya Holmes ' Rachel Dawes prova ser uma conexão crucial com o passado de Bruce, bem como uma personagem fascinante por si só, e Cillian Murphy está deliciosamente louco como o vilão Espantalho.

Embora o filme comece a oscilar um pouco em seu terceiro ato, à medida que o código de não matar do Batman recebe uma saída fácil que na verdade não é uma saída, a revelação de Liam Neeson como Ra’s Al Ghul serve para reforçar por que Bruce escolheu se tornar o Batman em primeiro lugar e encerra o filme de uma maneira que é temática e visceralmente satisfatória. Batman começa é o filme que provou que Nolan tinha algo totalmente único para trazer ao gênero de grande sucesso, e ele tem feito mudanças ambiciosas desde então.

6. O prestígio

Hugh Jackman como Robert Angier olhando para uma pessoa fora da tela em The Prestige

O prestígio é o filme mais essencial para desbloquear Christopher Nolan, o cineasta. Ele fala de sua filosofia geral quando se trata de contar histórias, e seus temas prevalecem em quase todos os seus filmes. Também é um de seus melhores filmes até agora.

Batman começa foi a primeira incursão de Nolan no território de grande sucesso de bilheteria e, embora tenha demorado alguns meses para perceber que Nolan havia essencialmente criado um novo tipo de filme de super-heróis, o diretor passou para um projeto que estava pensando em fazer há algum tempo: O prestígio . O filme é uma adaptação do Padre Cristóvão romance de mesmo nome sobre duelos de mágicos no início de 1900 em Londres, mas seus temas de obsessão, ambição e sacrifício pelo trabalho/arte são atemporais e sempre presentes em todos os filmes de Nolan.

O conjunto de O prestígio é fantástico, mas Hugh Jackman e Christian Bale brilhe mais forte como os mágicos de duelo mencionados acima. Este é um filme que tem que funcionar em vários níveis, e Jackman e Bale estão à altura da ocasião e acertam em cheio nas performances dinâmicas que lhes são exigidas. Há reviravoltas de sobra em O prestígio , mas dado que este é um filme sobre mágicos , está perfeitamente de acordo com os temas do filme. A imagem inteira é resumida na cena de abertura, como Michael Caine explica as três chaves para qualquer bom truque de mágica: The Pledge, The Turn e The Prestige.

Esta é uma fórmula que Nolan claramente levou a sério, e a importância para esses mágicos de impressionar o público, mesmo que apenas por um segundo, com algo verdadeiramente fora deste mundo imita o objetivo de Nolan com cada um de seus filmes - às vezes até demais. Mas sendo Christopher Nolan e tudo mais, a história não pode ser contada apenas em ordem cronológica, e a narrativa fragmentada serve para ofuscar ainda mais os vários truques escondidos na capa do filme. E depois de ver The Pledge, a experiência de ver o filme novamente é como nova, pois a complexidade e o cuidado com que Nolan lida (e esconde) as várias revelações são impressionantes.

Mas se o filme pretende simplesmente surpreender o público, é um recipiente vazio e O prestígio permanece como um dos filmes mais emocionalmente satisfatórios de Nolan. Com Angier de Jackman e Borden de Bale, temos dois homens movidos pelo desejo de se tornarem mágicos de sucesso, embora cada um com seu próprio conjunto de valores de até onde estão dispostos a ir para serem verdadeiramente memoráveis. Ambos são movidos pela obsessão, em última análise, para fins trágicos, e Nolan telegrafa habilmente o impulso emocional de cada um, para que o público esteja genuinamente investido no resultado de suas histórias pessoais, e não apenas esperando que o outro sapato caia.

O prestígio é um filme que fica ofuscado pelos filmes maiores ou mais chamativos de Nolan, e admito que, antes de assisti-lo novamente recentemente, tive minhas reservas sobre o quão alto estaria nesta lista. Mas é um dos filmes de maior sucesso de Nolan em termos de mistura de narrativa, personagem e emoção, e uma década depois permanece como um dos melhores – e mais essenciais – filmes de sua carreira.

5. Início

Joseph Gordon-Levitt walks on wtodoss em Começo.

Começo é um ato arriscado do tipo mais ambicioso, e ainda não consigo acreditar que Nolan conseguiu. O enredo inicial do filme era um thriller de assalto ambientado na arquitetura da mente, e isso é tão sucinto - e preciso - quanto se poderia colocar a premissa deste thriller de ficção científica original. O escopo do filme é ao mesmo tempo enorme e incrivelmente específico, e o fato de Nolan ter sido capaz de criar essa narrativa de conjunto de múltiplas camadas com tanta precisão e clareza é um pequeno milagre.

Em termos de puro entretenimento, Começo é difícil de vencer. A execução de Nolan aqui, trabalhando com o diretor de fotografia Wally Pfister , é incrivelmente lindo, mas também incrivelmente dinâmico, já que o cineasta define cada parte da história em um cenário visualmente distinto. Os lances de bola parada em Começo são alguns Matriz coisas de nível, da luta no corredor de gravidade zero com Joseph Gordon-Levitt ao ataque ao complexo coberto de neve, no estilo James Bond.

Mas embora a ação e o espetáculo sejam ótimos, eles são, em última análise, insatisfatórios. Felizmente, Leonardo Di Caprio Cobb fornece sombra emocional de sobra, já que o último trabalho do personagem envolve riscos emocionais da mais alta ordem. Nolan lentamente desvenda o mistério por trás do relacionamento de Cobb com sua esposa, interpretada por Marion Cotillard , e DiCaprio faz um excelente trabalho ao colocar o público em alerta. Cobb é o cara com todas as respostas, mas a expressão no rosto de DiCaprio conforme Mal se envolve cada vez mais intensamente no Começo telegrafa medo, dúvida e terror absoluto, nos dando um desconforto sobre o trabalho como um todo. Além disso, o controle de Nolan sobre a tensão é magistral enquanto ele elabora meticulosamente todo o trabalho de Inception - basicamente os dois atos finais do filme - como um cenário contínuo na ponta da cadeira.

Começo funciona em vários níveis, e um que é extremamente envolvente é a correlação entre esse grupo e uma equipe de cineastas. Cobb é o diretor do filme, Ellen Página o arquiteto é seu roteirista, Tom Hardy o falsificador é seu ator, Ken Watanabe o homem do dinheiro é o chefe do estúdio, etc. e todos estão trabalhando com um objetivo: tornar o sonho realidade.

O trabalho de Nolan em Começo é verdadeiramente magistral, com todas as peças se juntando perfeitamente para criar não apenas um filme incrível, mas um filme incrível. original filme. O fato de o filme ter arrecadado mais de US $ 800 milhões de bilheteria mostra a capacidade de Nolan de conjurar entretenimento original de prestígio para as massas, sem a necessidade de proteger as apostas com bajulação ou clichês, e é a razão pela qual ele é um dos maiores cineastas da atualidade.

4. Dunquerque

Dunquerque é uma peça de cinema puramente experiencial - uma abordagem completamente envolvente e única de um 'filme da Segunda Guerra Mundial'. Em vez de escolher alguns personagens para seguir ou criar uma narrativa dramática ficcional dentro da estrutura geral da evacuação de Dunquerque, Nolan decide colocar seu público em este evento utilizando sua maior ferramenta: o cinema.

Em retrospectiva, filmes como Começo e Interestelar trabalhou para preparar o público para a complexidade narrativa de Dunquerque . Nolan conta três histórias que acontecem em diferentes linhas do tempo simultaneamente – por via aérea, por mar e por terra. O público rapidamente cai no ritmo do que Nolan está fazendo aqui porque viu Começo , e essa abreviatura permite que Nolan mergulhe rapidamente os espectadores nesta experiência.

Esta devoção ao cinema experiencial é ambiciosa, para dizer o mínimo, mas funciona perfeitamente. Nolan sabiamente despacha com muitos diálogos ou dá aos seus personagens histórias de fundo complexas que permitem ao público se 'relacionar'. Nós nos relacionamos porque sentir o pressure ose characters are under, e o strong performances from o ensemble todosow o audience to put omselves em litertodosy anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we sentir todos o same emotions as ose characters because Nolan has so carefully immersed us em oir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

No nível cinematográfico, Dunquerque é surpreendente. Trabalhando com o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema em filmes IMAX e 65 mm, Nolan captura imagens hercúleas em sua clareza, mas também não esquece que está trabalhando com filme, que pode ser um meio majestoso. Há imagens neste filme que são quase sobrenaturais, mas Nolan não está usando efeitos visuais ou truques de câmera – ele está apenas usando as melhores ferramentas à sua disposição com grande habilidade para dar vida a essas imagens. Esta é uma história sobre heroísmo diante da derrota; sobre homens trabalhando juntos para sobreviver. É bastante simples, mas Nolan entende o poder emocional dessa ideia básica e confia em seus instintos cinematográficos para concretizá-la.