Melhor Realismo Mágico no Cinema, de John Malkovich a Birdman

O realismo mágico é um gênero difícil de definir, pois muitas vezes gera um cenário que fica em algum lugar entre a nossa realidade e uma fantasia surreal. O gênero, que se tornou extremamente popular no século 20 devido à sua prevalência na literatura latino-americana, teve um aumento constante no cinema em todo o mundo. No gênero, situações fantásticas geralmente ocorrem em cenários realistas, resultando em ocorrências míticas com as quais o protagonista deve lutar ou enfrentar. No entanto, cada um dos filmes a seguir, criados pelas mentes de cineastas que vão desde Spike Jonze para Alejandro G. Iñárrititi, vá além desses parâmetros; eles usam o realismo mágico para criar metáforas para a condição humana de maneiras únicas e, assim, realçar suas histórias muito mais do que se tivessem se apegado a um mundo realista padrão.

RELACIONADO: Como 'Clara Sola' abraça o realismo mágico para mostrar a jornada de seu protagonista

Como Água para Chocolate (1992)

como água para chocolate

Baseado no romance homônimo de 1989, de Laura Esquivel , este drama romântico do cineasta mexicano Afonso Araú ganhou 10 Ariel Awards e foi indicado ao 47º British Academy Film Awards. A história segue uma jovem chamada Tita ( Lumi Cavazos ), que mora com a mãe controladora ( Regina Torne ) no México no início do século XX. Quando Tita descobre que por tradição está proibida de se casar com o amor de sua vida, Pedro ( Marco Leonardo ), ela derrama suas emoções intensas em sua culinária.

Da cena inicial de Como água para chocolate , não se pode assumir imediatamente que o filme é uma história realista mágica. No entanto, este é o brilho do gênero quando bem feito: o cenário, os personagens e o tom do filme parecem realistas, mas à medida que a frustração e a tristeza de Tita literalmente se espalham pela comida, os resultados são misteriosos e ocultos. Numa cena memorável, as lágrimas de Tita, que caem na massa do bolo, fazem com que todos os convidados da mesa que comeram o bolo chorem incontrolavelmente. Arau combina perfeitamente momentos de fantasia e realidade ao longo do filme, entrelaçando-os em uma bela e muitas vezes trágica jornada para Tita.

Vila Agradável (1998)

Esta comédia adolescente do escritor e diretor Gary Ross é liderado por um elenco repleto de estrelas, incluindo Reese Witherspoon , Tobey Maguire , e João Allen . Os irmãos opostos David (Maguire) e Jennifer (Witherspoon) encontram-se constantemente em conflito um com o outro. Certo dia, quando brigam pelo controle remoto da televisão, inexplicavelmente acabam dentro do programa de televisão favorito de David, uma comédia da década de 1950.

O realismo mágico muitas vezes eleva a mensagem de uma história através do seu exagero. Na verdade, Ross navega lindamente ao longo da história. Ross ilustra o conflito que surge quando reprimimos as nossas emoções interiores através da mudança física de cores em David e Jennifer enquanto navegam na sua nova vida em Pleasantville . É um uso único do realismo mágico para refletir as dificuldades que surgem tanto na adolescência quanto na idade adulta.

Sendo John Malkovich (1999)

John Malkovich em Ser John Malkovich

O brilho extravagante do diretor Jonze e do escritor Charlie Kaufman se uniram nesta comédia icônica, que foi indicada a três prêmios da Academia, incluindo Melhor Roteiro. A história segue o titereiro desempregado Craig ( John Cusack ) que descobre que pode entrar na mente do aclamado ator John Malkovich . Malkovich faz uma sátira de si mesmo no filme, resultando em uma história altamente original que entrelaça ideias de existência, arte e identidade.

Kaufman é conhecido por seu trabalho surreal e existencial, mas Ser John Malkovich destaca-se como um de seus melhores usos do realismo mágico. Os limites entre a realidade e a fantasia são muitas vezes confusos, mas nem um único momento fantástico é desperdiçado. Cada cena é infundida com a ironia e a sagacidade da marca registrada de Kaufman.

Amélie (2001)

O filme que tornou famoso um pequeno café em Montmartre após usá-lo como local de filmagem, Amélie rapidamente se tornou um dos filmes franceses mais amados após seu lançamento. Diretor Jean-Pierre Jeunet ganhou o prêmio de Melhor Diretor pelo filme no Cesar Awards e também foi indicado a um total de cinco Oscars. A história segue a introvertida garçonete Amélie Poulain (Imagem: Divulgação) Audrey Tautou ), que, em busca de sentido, decide realizar apenas boas ações para mudar a vida das pessoas ao seu redor.

Desde o primeiro quadro do filme, com suas cores saturadas, música extravagante e ritmo de edição rápido, fica claro que o cenário não está totalmente fundamentado na realidade. Se Jeunet tivesse decidido tornar este filme totalmente realista, a mensagem teria sido completamente perdida. Amélie é uma protagonista inesquecível que está desesperada para dar sentido à sociedade. É somente através do uso visionário e único do realismo mágico, que combina o surreal com a mundanidade da Paris moderna, que o público é capaz de ver o mundo através dos olhos dela.

Peixe Grande (2003)

Esse Tim Burton clássico, que apresenta todas as marcas registradas de Burton, desde design de produção em grande escala até personagens etéreos e oníricos, foi baseado no filme de 1998. Daniel Walace romance de mesmo nome. Este aclamado drama de fantasia ganhou seis indicações ao BAFTA, bem como uma indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original para o colaborador de longa data de Burton. Danny Elfman . Quando florescerá ( Billy Crudup ) fica sabendo da doença de seu pai idoso, Edward, e viaja para conversar com ele enquanto ainda tem tempo. Apesar do ceticismo de Will em relação às histórias bizarras de seu pai, ele decide investigar essas histórias e se esforça para separar o que é real e o que não é.

Muito do realismo mágico ao longo do filme se baseia na dificuldade de Will Bloom em distinguir fantasia e realidade. Burton sabe exatamente como combinar os dois para criar um mundo que não é nem totalmente realista nem totalmente inventado. Em uma das cenas mais memoráveis, Edward Bloom narra: Dizem que quando você conhece o amor da sua vida, o tempo para. Neste momento, Burton congela tudo no circo, exceto o jovem Ed ( Ewan McGregor ) enquanto ele se aproxima da jovem Sandra ( Alison Lohman ), antes de acelerar tudo novamente. É esse uso do realismo mágico, que exagera a verdade, que permite a Burton transmitir a beleza da vida de forma única.

Cisne Negro (2009)

Nina (Natalie Portman) dançando como o Cisne Branco em Cisne Negro (2010).

Darren Aronofsky O thriller psicológico prova que o realismo mágico pode se manifestar em qualquer gênero e ainda funcionar de maneira brilhante. Na verdade, os temas de obsessão do filme ressoaram profundamente no público e foram recebidos positivamente pela crítica após a sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 2010. Quando determinada bailarina Nina Sayers ( Natalie Portman ) é escalada para o papel duplo da Rainha dos Cisnes no renascimento de Lago dos Cisnes em sua companhia, ela lentamente cai na loucura enquanto tenta provar ao teatro e a si mesma que é perfeita para o papel.

A abertura do filme, embora tenha um tom distintamente etéreo, ainda é alicerçada no realismo. Tudo parece bem no mundo de Nina, até que a pressão de seu trabalho aumenta e ela começa a ouvir e ver coisas que na verdade não existem. Enquanto Nina compete com seu oposto, a encantadora Lily sem esforço ( A mila também é ), Aronofsky usa um realismo mágico mais sombrio e sinistro para comparar sua realidade com suas ilusões. Isso aumenta a ideia de que a perfeição é inatingível e enfatiza as consequências que uma obsessão tão forte pode trazer.

Bestas da Natureza Selvagem do Sul (2012)

Quvenzhané País de Gales fez história com este filme no Oscar de 2013, sendo a pessoa mais jovem aos 9 anos a ser indicada para Melhor Atriz. A indicação foi nada menos que merecida, quando Wallis se transforma em Hushpuppy, uma criança esperta e imaginativa. Hushpuppy viaja por sua comunidade inundada em Louisiana Bayou, enquanto luta para entender um relacionamento difícil com seu pai, Wink (Imagem: Getty Images) Dwight Henry ), cuja saúde está em rápido declínio.

O mundo do filme é visto através dos olhos de Hushpuppy, e cada quadro é revestido com a beleza e a magia das maravilhas da infância. Contudo, diretor Ben Zeitlin lentamente começa a integrar elementos de realismo mágico à medida que Hushpuppy começa a enfrentar criaturas pré-históricas chamadas auroques. Desta forma, Zeitlin espelha os problemas da vida real de Hushpuppy com obstáculos imaginários. É um excelente uso da técnica e imperdível para o desempenho de Wallis.

Homem Pássaro (2014)

Michael Keaton em 'Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)'

É a comédia de humor negro do cineasta Iñárritu que levou para casa quatro prêmios da Academia, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. Riggan Thompson ( Michael Keaton ) é um ex-astro de cinema de ação que decide fazer sua estreia na Broadway em uma adaptação de peça. No entanto, à medida que uma série de obstáculos que antecedem a noite de estreia começam a aumentar, Riggan questiona se ele merece ser um artista respeitado.

A primeira vez que vemos Riggan no filme, ele está sentado de pernas cruzadas, levitando no ar. No entanto, ele não está em um cenário mágico. Ele está em um camarim de teatro mal iluminado, bagunçado e comum. Ao longo do filme, Iñárritu usa essa justaposição exata entre o real e o surreal para enfatizar a natureza maníaca do estado emocional de Riggan. Isto, combinado com o lendário diretor de fotografia Emmanuel Lubzeki As tomadas longas e firmes de , criam um uso bonito e muitas vezes hipnótico do realismo mágico.

Fronteira (2018)

Esse Swedish film from direcparar and co-writer Ali Abbasi é um conto inesquecível que trouxe uma camada totalmente nova ao gênero de fantasia. Baseado no conto do escritor sueco Ajvide Lindqvist , o filme foi bem recebido no Festival de Cinema de Cannes de 2018 e foi indicado para Melhor Maquiagem e Penteado no 91º Oscar. A história segue a oficial da alfândega Tina ( Eva Melander ), que usa seu olfato aguçado para detectar contrabando ilegal em malas. No entanto, tudo o que ela sabe sobre si mesma e sobre seu mundo é desafiado quando ela conhece o misterioso Vore ( Eero Milonoff ).

No início do filme, o mundo que cerca Vore e Tina se parece exatamente com o nosso dia a dia. Porém, os dois formam um vínculo, Tina, apesar de saber que é diferente, percebe que há mais em sua identidade do que ela jamais poderia imaginar. Abbasi combina elementos de terror, sobrenatural e realismo mágico para elevar a jornada emocional de Tina. Tudo é clínico e estéril até que ela encontra magia e beleza na vida com Vore. É o realismo mágico que cria um novo sentimento de esperança para Tina e, em última análise, cria um dos filmes mais imprevisíveis do gênero.