Andor A segunda temporada levou Star Wars a novos lugares – ambos metaforicamente e fisicamente. Um dos aspectos mais marcantes da temporada final da série aclamada pela crítica foi o fato de apresentar Chandrilla e Ghorman ao público pela primeira vez. Embora esses dois planetas tenham sido mencionados em filmes, séries animadas e livros anteriores, eles nunca foram mostrados na tela e certamente nunca com a profundidade que Andor os explorou. Enquanto o criador da série Tony Gilroy e Designer de Produção, Lucas Casco , são os arquitetos por trás da aparência geral da série, Andor Os diretores de fotografia do filme desempenharam um papel vital no enquadramento do drama que se desenrolava em cada um dos magníficos cenários.
Pouco depois Andor concluiu, tive a oportunidade de conversar com um dos três diretores de fotografia da 2ª temporada, Christope Nuyens . Ele foi responsável pelos primeiros seis episódios da temporada – que abrangeu de Chandrilla a Coruscant e Ghorman – e algumas das cenas mais memoráveis entre Cassian ( Diego Lua ) e Bix ( Adriana Arjona ) e Mon Mothma ( Genevieve O’Reilly ) e sua filha, Leida ( Bronte Carmichael ). Leia a transcrição completa de nossa conversa esclarecedora.
COLLIDER: Estou muito curioso para saber como é a produção em Andor . Em entrevistas, Diego [Luna] mencionou que o último dia no set para ele foi aquela fuga de Sienar no primeiro episódio, e você falou sobre o baile ser o último dia dela no set. Como é o cronograma de produção Andor ?
CHRISTOPHE NUYENS: Para começar, tivemos uma preparação enorme, o que foi bom. Graças a isso, todos pudemos fazer o dever de casa com muito, muito cuidado, o que é bom e foi necessário, principalmente com todos os episódios, principalmente o último episódio de cada arco, que foi transversal e escrito bem detalhado. São todas aquelas pequenas peças que tiveram que ser filmadas em momentos diferentes, em locais diferentes, mas que tinham que estar alinhadas com a narrativa. Então foi uma grande preparação com muita previsão e muitos ensaios. Além disso, por exemplo, você mencionou Diego no caça TIE – tivemos muitos ensaios com Diego explicando como o navio voa e testamos nossos equipamentos de câmera ao mesmo tempo. Por exemplo, a fuga da base de Sienar foi filmada em três cenários diferentes. Passa muito tempo entre os dias de filmagem, então é um bom planejamento.
Isso é tão interessante. Adoro aprender como as coisas foram montadas. Eu costumava trabalhar com cinema e televisão, então sei que você poderia trabalhar em uma cena que dura cinco segundos em um episódio, e isso poderia levar 15 dias para conseguir as tomadas certas e tudo montado. Algo que eu realmente amo Andor são as formas usadas em muitas cenas, o visual e o enquadramento das coisas. Você pode falar sobre como acertar esses momentos e desenvolver algumas daquelas cenas que funcionam tão bem com o enquadramento dos personagens? Há muito disso nos episódios de Mon, com os polígonos em sua casa, os círculos no episódio do casamento. Algo que eu pessoalmente adorei no episódio do casamento foi como o enquadramento funcionou na cena em que ela está conversando com a filha. O espaço é tão grande e eles são tão pequenos, e funciona tão bem para capturar a emoção que ambos estão sentindo naquele momento.
NUYENS: Para nós, era muito importante que cada cena contasse o que tínhamos a dizer. Por exemplo, a cena em que ela está conversando com a filha, foi importante para nós que parecesse solitária, e em um grande dia, então em um grande espaço, em um grande dia na vida dela. Então, usamos muitas lentes grande angulares, o que ajuda a contar esse tipo de história. Além disso, com o casamento nos conjuntos circulares foi a mesma coisa. No casamento em si, na sequência da dança, decidimos colocar a câmera girando em torno deles, e isso continua e continua apenas para tornar tudo impressionante para os personagens. Acho que funcionou muito bem, na verdade. Começou bem pequeno e, no final do casamento, foi quando Mon estava dançando. Exagerámos, o que foi necessário para transmitir a ansiedade dela e mostrar como ela se sentia. O principal é que cada cena que usamos dizia a coisa certa.
Como a pré-produção intensiva de Andor ajuda nas mudanças diárias
Uma cerimônia de casamento Chandrilan em Andor, temporada 2, episódio 3
Imagem via DisneySão essas as coisas que você está falando antes das filmagens ou algumas dessas coisas são encontradas nos ensaios quando você está realmente no espaço, entre a previsão e a filmagem, encontrando esses momentos, encontrando aquele enquadramento? As coisas que Luke Hull fez com o show são incríveis.
NUYENS: É incrível. A maior parte está em preparação, porque os designs de Luke são muito detalhados. O bom é que os escritórios onde nos preparamos ficavam em Pinewood, então, quando estávamos bloqueando, poderíamos dizer: Vamos dar uma olhada no cenário e ver como funciona. Poderíamos voltar para frente para encontrar os chutes certos. E, claro, tivemos uma boa preparação e uma boa lista de fotos. Você pode se adaptar ao dia com mais facilidade e encontrar coisas ainda melhores. Então, é uma mistura entre os dois. Tudo estava muito bem preparado. Claro, existem alguns acidentes legais que encontramos no dia, e às vezes eles tocam algo diferente do que você esperava.
Andor é um pouco diferente por ter três PDs diferentes que trabalharam nisso no primeiro e no segundo semestre. Houve conversas entre vocês três, porque há tantas linhas mestras e muitos recursos visuais e a forma como as coisas são contadas na narrativa da cinematografia?
NUYENS: Conversei bastante com Mark Patten, que fez o bloco dois, então são os episódios 7, 8 e 9, porque estávamos compartilhando o mesmo mundo, na verdade. Eu estava montando o mundo Ghorman e o Plaza, e então quase todos os seus episódios aconteciam no Plaza. Então, estávamos conversando sobre os designs dos cenários e as pré-luzes dos cenários, mas foi aí que terminou. O bom dessa temporada é que você tem aqueles blocos de três episódios, que parecem filmes. Mesmo nos meus dois blocos, tentamos abordar as coisas de forma diferente. Então, os episódios 1, 2 e 3 começam bastante ensolarados e alegres, mas depois tudo acaba. Mas para nós era importante ter uma sensação ensolarada. É também por isso que filmamos esses episódios por último. Esse foi o último bloco.
Eu amo Ghorman. Eu estava em Londres e fui ao Guildhall para ver onde aquela cena do Guildhall foi usada para estabelecer um pouco de Ghorman. Como é usar os dois cenários que estão sendo construídos, bem como fazer algumas filmagens no local para juntar as peças e capturar todos os ângulos, e então o que está sendo mudado após o fato nos efeitos visuais e na ponte entre eles? Como é para você toda essa conversa e como fazer isso acontecer?
NUYENS: Tivemos muitas reuniões com Luke. Lembro que para mim sempre foi um prazer entrar no escritório dele e ver todas as suas ideias na parede, e aí começamos a conversar. Ajuda se você filmar, é claro, cenários construídos. O que você vê é quase o que você obtém porque os aparelhos estão ligados Andor são enormes. Existem algumas extensões, mas não tantas. A maioria dos conjuntos é bastante completa. Mas então, quando você vai filmar no local, você tem que imaginar coisas. Mas os bons Luke e Mohen Leo da ILM foram realmente minuciosos ao nos explicar como eram os mundos. Os designs eram sempre maiores do que o cenário que precisávamos, por isso podíamos sempre dar uma vista de olhos, por exemplo, na cidade de Ghorman. Como era a cidade antes de começarmos a filmar nas ruas, por exemplo? Isso nos ajudou muito a estabelecer tudo. Por exemplo, as montanhas que cercam a Plaza e as paredes Ghorman realmente ajudam a ditar as luzes e a aparência que devem ter.
Como os diretores de fotografia de Andor criaram algumas das cenas mais estranhas
Isso é verdade. Algo que o espectador casual pode esquecer é o quanto é uma conversa entre o diretor e o diretor de fotografia na criação de grande parte do enquadramento nas tomadas, e dessa dinâmica e tensão. Há tantos momentos excelentes em que os atores estão dispostos em camadas certas que a maneira como eles conversam entre si também acrescenta muito mais à cena. Você pode falar sobre essas conversas e desenvolver a tensão e a dinâmica sutil que fala muito mais profundamente do que o diálogo que está sendo trocado?
NUYENS: Um bom exemplo de tal cena é uma das minhas cenas favoritas. É entre Dedra e Syril quando a mãe está lá. É uma cena que filmamos, mas no papel é bem simples. Acho que essa cena surgiu quando vimos os ensaios, porque os dois são tão bons que é um presente filmar uma cena como essa, porque você pode adaptar as tomadas que tem para deixar ainda mais estranho, e encontrar todos aqueles pequenos detalhes. Lembro-me de filmar aquela cena. Visualmente não é a cena mais emocionante, mas conta muito bem a história. Todos nós voltamos para casa muito felizes porque filmamos uma cena muito boa.
É uma cena muito boa. Eles são tão bons juntos na tela. Eles são tão estranhos! Esse foi um dos momentos em que eu estava pensando porque há muito não apenas na performance deles, mas também na maneira como a câmera olha para eles e na maneira como ela está mudando. A tensão é tão perfeita naquele momento com os três. Pensando naquela cena, que é tão branca e tão limpa, aquele cenário é tão interessante, mas vemos tantas cores diferentes usadas, e principalmente nas relações entre os locais e os mundos que estamos vendo. Chandrila fica tão alegre e linda durante o casamento, e tem tanta cor. Você pode falar sobre como estabelecer esses tons e formas nesses novos mundos através das lentes?
NUYENS: Enquanto estávamos nos preparando, para cada mundo, tínhamos um painel de humor. Eu estava trabalhando no meu lado do painel de humor e ele no dele, e então tivemos reuniões. Juntamos tudo. Mostramos também ao Luke para que ele pudesse integrar ideias leves para nós nas práticas e esse tipo de coisa. Para nós e para mim, era muito importante que cada vez que você tivesse uma chance de ir de um mundo para outro, você soubesse imediatamente onde estava. Por exemplo, Yavin é uma mistura colorida entre o luar frio e as práticas quentes ou o azul enevoado e as práticas quentes. Chandrila é muito, muito clássica, o que também foi legal. Então, tudo em torno do ISB, para nós, era importante que parecesse limpo e branco, e isso é realmente muito difícil para um DP. Embora os cenários sejam realmente brancos, é difícil moldar a luz ali. É algo que você tem que abandonar. Na verdade, é mais difícil para nós acendermos um cenário tão branco e limpo. Yavin é fácil para mim porque é muito natural. É mais uma forma clássica de iluminação. Nesses conjuntos brancos, é difícil, mas legal.
As influências surpreendentes e não surpreendentes que criaram a visão de Christophe Nuyens para ‘Andor’
Interessante. Voltando aos moodboards, quais foram algumas das referências que você usa e que as pessoas ficariam surpresas em ver? Parece que há algumas fotos da natureza, algumas coisas naturais, mas houve alguma referência de outros projetos de Star Wars ou algo que você encontrou para encontrar esses recursos visuais?
NUYENS: Não muito de outros filmes de Star Wars. Por exemplo, para o casamento, uma das maiores referências foi Memórias de uma Gueixa , a aparência japonesa e a sensação japonesa. Além disso, para as cenas noturnas da festa de casamento, James Bond de Roger Deakins, Chuva forte — as cenas de Macau em Chuva forte , em termos de luz.
Ah, interessante! Eu amo isso. Faz sentido quando você diz isso, mas não era o que eu esperava inicialmente. Isso é tão legal. Eu adoro painéis de humor.
NUYENS: É muito bom trabalhar neles. O legal é que no seu escritório você coloca todas aquelas fotos na parede e vê diretamente: Funciona? Talvez não funcione. Talvez precise de um pouco mais disso. Então, é muito bom ter tempo para trabalhar assim.
Uma das coisas que adoro nos moodboards, especialmente se fazem referência a outros filmes, é porque o filme é um meio visual, adoro a comunicação entre diferentes filmes e a forma como certas imagens são transmitidas como uma carta de amor a trabalhos anteriores. Então, é sempre divertido ouvir sobre essas inspirações. Você trabalhou em duas das minhas cenas favoritas nesta série, que são Kleya tentando colocar o dispositivo de escuta naquela cena, bem como Bix e Cassian se reunindo quando ele volta de Ghorman pela primeira vez. Ambas as cenas realmente focam nas mãos, algo que adoro. Eu amo como Star Wars tem sido muito bom no uso das mãos e do toque. Essas duas cenas são tão perfeitas, e quero saber o que aconteceu na construção dessas cenas e como focar nas mãos, quando focar nas expressões faciais para transmitir a mensagem, a história, os momentos dessas cenas.
NUYENS: A cena com Cassian e Bix, isso já fazia parte da escrita. Novamente, fizemos alguns ensaios com eles, e só de observar o que acontece, é aí que começamos a procurar. Essas são as coisas que são realmente difíceis de preparar, então essas são as cenas mais orgânicas em que observávamos o que estava acontecendo e então começamos a procurar cenas que parecessem orgânicas. Na verdade, essas cenas se juntaram de forma bastante orgânica.
Como os campos de grãos de Mina-Rau representaram um desafio surpreendente para a 2ª temporada de ‘Andor’
Adoro ouvir isso. São momentos muito lindos que perduram. Eu adoro esse tipo de momento. Adoro a intimidade humana do toque e como isso é transmitido na tela. Quais foram algumas das cenas mais complexas em que você trabalhou?
NUYENS: Acho que o mais complexo para mim foram todas as cenas de Mina-Rau, por causa da greve do SAG, por causa daqueles campos. Houve um período de quatro semanas em que eles estavam perfeitos e, apenas um dia antes de irmos para lá, aconteceu a greve do SAG. Decidimos continuar com os atores não-SAG que tínhamos, mas depois tivemos muitas reuniões sobre como vamos filmar? Temos todo o resto, porque provavelmente será no inverno ou no outono. Então decidimos: Ok, vamos filmar em um palco porque assim teremos tudo sob controle, o que é importante no Reino Unido porque no inverno não é bom. Mas o mais difícil foi recriar algo que parecesse realmente natural no palco. Então, se eles decidissem usar junco, aquelas partículas voadoras e um pouco de vento no cenário real, recriaríamos todas essas coisas no palco. Além disso, em termos de luz, eu estava medindo no cenário real, cada cena, a temperatura da cor do céu, a temperatura da cor do sol para recriar exatamente essas configurações.
Ah, uau! Para essas cenas no set, os cenários eram efeitos visuais ou eram cenários pintados?
NUYENS: Eram telas verdes, o que não é legal. [Risos]
Eu sei. Isso representa um desafio totalmente diferente para a iluminação.
NUYENS: Mas onde usamos cenários pintados foi no casamento. Para a cena de dança do casamento, era importante ter cenários na câmera para que pudéssemos usar sinalizadores e neblina. Para esse tipo de cena, é muito importante ter quase tudo na câmera e sem limitações. Com o VFX, também temos limitações como DP.
Por outro lado, qual foi a cena mais divertida de montar, se foi um desafio divertido ou talvez assustador, e então, quando você estava lá, foi como: Este é um ótimo momento?
NUYENS: Acho que é o roubo. É um tiro técnico. Para Tony [Gilroy], era muito importante que aquela cena parecesse quase em tempo real, que tivéssemos a sensação de que era possível e que tudo o que estava acontecendo era como um verdadeiro assalto. Para contar essa história, criamos uma que segue uma caixa. Começa com um plano aberto, você vê a situação, ele entra, segue uma caixa, eles abrem a caixa, e a caixa entra em um túnel. A câmera segue a caixa pelo túnel e depois chega em um assalto em outro túnel no caminhão de fuga, e depois vai para o caminhão. Essa cena existe em dois sets e também em dois dias separados, então houve muita previsão só para ver se seria possível no equipamento que tínhamos. Foi um belo quebra-cabeça.
Eu amo isso e valeu a pena. É um ótimo momento nesse episódio. Você trabalhou em muitos projetos, mas estou curioso para saber o que trabalhar em um projeto de Star Wars dessa escala lhe ensinou e que você está levando consigo para quaisquer que sejam seus próximos projetos.
NUYENS: Aprendi muito, isso é certo. Aprendi muito bem trabalhando com departamentos de efeitos visuais e de arte. Bem, estou acostumado a trabalhar muito com o departamento de arte, mas é muita equipe de efeitos visuais, o que foi muito bom. Além disso, o que aprendi muito é que tive muito tempo para pré-iluminar os cenários e realmente dedicar meu tempo para pré-iluminar os cenários. Se durante a pré-luz a luz não estava exatamente como eu queria, era só continuar olhando e indo até ficar feliz. Então, isso é algo que espero poder fazer novamente, que terei tempo para trabalhar nesses detalhes.
Andor está transmitindo agora na Disney.
Avalie agora 0 /10
