Antes de assistir ao remake de ‘The Wedding Banquet’, você precisa conferir a versão original e icônica de Ang Lee

Lançamento em 18 de abril, André Ahn o tão aguardado filme queer, O banquete de casamento , tem despertado todo o burburinho desde sua recepção 'agradável ao público' no Festival de Cinema de Sundance. Lotado com um elenco repleto de estrelas, incluindo SNL's Bowen Yang , Lily Gladstone , Kelly Maria Tran , João Chen e vencedor do Oscar Youn Yuh-jung , a comédia romântica da velha escola está satisfazendo o desejo dos espectadores por histórias LGBTQ mais vivas e modernas, ao mesmo tempo em que reinicia um dos filmes taiwaneses mais inovadores do início dos anos 90.

Muito antes de a representação LGBTQ se tornar parte das conversas convencionais no cinema, O Lee entregou algo revolucionário - O banquete de casamento . Com uma taxa de retorno maior do que mesmo Steven Spielberg de Parque Jurássico , Lee alcançou aclamação mundial quando fez um filme gay intercultural que não era depreciativo sobre representações homossexuais ou personagens asiáticos estereotipados. Por trás do seu humor situacional encontra-se um retrato fundamental da experiência do imigrante e das dificuldades de se assumir dentro de uma família tradicional. Para muitos públicos queer asiáticos – até mesmo para Ahn – O banquete de casamento não era apenas um filme. Era um espelho.

O Leede 'O banquete de casamento' Was a Groundbreaking, Cross-Cultural Rom-Com

O banquete de casamento Wai Tung e Simon starring at Wei Wei

Há 30 anos, quando o casamento gay não era legal nos Estados Unidos, uma história estranha envolvendo um homem americano e um imigrante era inimaginável. Sem mencionar, os homens gays asiáticos eram virtualmente invisíveis tanto em Hollywood quanto no cinema asiático. Quando apareciam, muitas vezes era através de lentes brancas - exotizadas, diminuídas ou usadas para rir. O banquete de casamento derrubou tudo isso. Inspirado na vida de um amigo em comum , o cineasta Ang Lee, então com 39 anos, Neil Peng , e James Schamus quebrou o molde convencional de várias maneiras com O banquete de casamento . Foi apenas o segundo filme de Ang Lee, mas já trazia as marcas de sua força ao longo de sua carreira, que encontra beleza nos momentos de ternura. Seu clássico queer iluminou os desafios dos casais inter-raciais do mesmo sexo sob a pressão dos valores confucionistas, criando uma narrativa comovente, mas emocionalmente libertadora, rica na importância da família.

Ambientado no início dos anos 1990 em Nova York, a história é centrada em Gao Wai-Tung ( Winston Chao ), um corretor de imóveis taiwanês-americano de sucesso que mora em Manhattan com seu namorado americano branco, Simon ( Mitchell Lichtenstein ). A vida deles juntos é amorosa, difícil, mas principalmente oculta. Wai-Tung ainda não assumiu o compromisso de seus pais em Taiwan, que insistem persistentemente que ele se case com uma mulher chinesa promissora para continuar a linhagem familiar. Para acalmar suas preocupações e ajudar um amigo necessitado, Wai-Tung concorda com um casamento de conveniência. com o inquilino Wei-Wei (May Chin), um pintor chinês que enfrenta a deportação.

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O que pretendia ser um simples arranjo de green card em espiral quando os pais de Wai-Tung vêm aos EUA para um tradicional banquete de casamento. À medida que os parentes surgem e as expectativas aumentam, Wai-Tung e Simon se envolvem numa farsa que começa a quebrar o equilíbrio emocional de todos os envolvidos. O que se segue é uma série de momentos cômicos, estranhos e profundamente comoventes, à medida que os segredos prejudicam os relacionamentos, as verdades oscilam à beira da exposição e Wai-Tung é forçado a confrontar quanto tempo ele pode viver entre os mundos.

'The Wedding Banquet' foi o primeiro filme taiwanês a apresentar dois homens se beijando na tela

Quando O banquete de casamento estreou em 1993, fez história, ainda que de forma silenciosa e humilde, pois não havia nada igual. Na verdade, foi o primeiro filme taiwanês em que dois homens se beijaram na tela , por EBSCO . Como o Clube da Alegria e da Sorte , a experiência do imigrante asiático estava finalmente sendo contada com um coração vulnerável. Aqui estava um protagonista gay asiático que era bem-sucedido, desejável, complexo e amado. Aqui estava um filme que não se centrava na conformidade branca, mas numa família honesta imersa nas suas próprias normas culturais. Aqui estava uma história sobre ser gay e asiático, preso entre duas identidades conflitantes.

Sr. e Sra. Gao, interpretados por Gua Ah-leh e Pulmão Sihung , são pessoas orgulhosas e amorosas, cuja visão de mundo é moldada por expectativas culturais arraigadas. O desejo deles de que Wai-Tung se case e dê continuidade ao nome da família é puramente baseado na tradição, o que torna a sexualidade do filho ainda mais difícil de compreender. Uma das cenas mais ternas de O banquete de casamento é quando o pai de Wai-Tung revela silenciosamente a Simon que ele sabia o tempo todo. Ele pode não entender o relacionamento deles, mas está disposto a deixar seu filho viver sua vida. Gao aceita o futuro deles dando a Simon um envelope vermelho cheio de dinheiro, tradicionalmente dado em circunstâncias de casamento para dar sorte na cultura chinesa. É um momento lindo, intercultural e libertador de identidade que define todo o espírito do filme. Magistralmente, O Lee lets the situation explain itself, já que sua direção é observacional, sutil e empática.

André Ahn’s ‘O banquete de casamento’ Remake Brings O Lee’s Queer Classic to the 21st-Century

O Lee, who had yet to become the household name behind Tigre Agachado, Dragão Oculto , abriu caminho para que muitos filmes LGBTQ e asiático-americanos seguissem seus passos. Pediu ao público que se sentasse com desconforto e contradição. O original O banquete de casamento tornou-se um marco cultural que arrecadou 23 vezes o seu orçamento, ganhou o Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Avançando para a reimaginação de Andrew Ahn em 2025, o núcleo emocional permanece, mas a história agora leva as complexidades da vida queer do século 21 a novos patamares. Situado em Seattle, segue Min ( Han Gi Chan ), uma artista coreana que navega pelos obstáculos da imigração e pela dinâmica sensível da paternidade queer. Embora a versão de Ahn expanda os temas para se adequarem aos tópicos sociais de hoje — trazendo a fertilização in vitro, parcerias multiculturais e estruturas familiares em evolução — ela mantém o mesmo desejo de pertencimento. Onde a versão de Lee é terna e contida, espera-se que Ahn fale mais francamente, refletindo como a definição de família cresceu, enquanto lembrando-nos que a necessidade de ser compreendido não mudou.

Apresentando atores asiáticos abertamente queer como Bowen Yang e Kelly Marie Tran o remake é uma homenagem ao original de Ang Lee . O remake leva isso adiante e fala a uma nova geração de espectadores LGBTQ que estão navegando em seu próprio conjunto de desafios e liberdades. Três décadas depois, cinéfilos ainda estão desempacotando o armário em que Wai-Tung viveu —mas agora temos mais vozes contando essa história e mais maneiras de contá-la.