7 peças do período sáfico que não terminam em tragédia

A representação queer na tela pode ser encontrada em muitos lugares - desde comédias exageradas como O Rocky Horror Picture Show para narrativas realistas sobre a maioridade, como Com amor, Simão . Como acontece com qualquer forma de arte, com o tempo, tendências começam a surgir.

Relacionado: Filmes de drama de época que vão te surpreender

As peças do período sáfico são frequentemente repletas de olhares saudosos e desejos reprimidos. Com sua estética sombria e taciturna, eles tendem a negar a seus personagens um final feliz. Embora a tragédia tenha um lugar nas histórias LGBTQ, é igualmente importante retratar histórias queer que não terminem em tragédia.

‘Summerland’ (2020)

Alice e Vera sorrindo e tomando sol em um gramado em Summerland.

Ambientado durante a Batalha da Grã-Bretanha de 1940, Terra do verão segue a escritora reclusa Alice Lamb ( Gemma Arterton ) e os dias que passou em sua casa à beira-mar depois de relutantemente acolher um jovem garoto londrino - Frank ( Lucas Bond ) - como parte do esforço de guerra. Depois de um tempo, Alice começa a gostar de Frank e relembra o momento mais feliz de sua vida com a mulher que amava antes de partir o coração ao terminar o relacionamento, não porque fosse considerado um tabu, mas porque ela queria ser mãe.

Dirigido por Jéssica Silva , Terra do verão oferece uma história única de guerra sobre amor, esperança e família encontrada. Embora o relacionamento não seja o foco principal do filme, é, no entanto, um aspecto integrante da história geral, e uma peça sáfica do período da era da guerra com um final feliz é tão única quanto parece.

‘Carol’ (2015)

Dirigido por Todd Haynes , Carol é uma adaptação de Patrícia Highsmith' romance de 1952 O preço do sal . Conta a história do caso de amor proibido entre a jovem funcionária de uma loja de departamentos e a aspirante a fotógrafa Therese ( Rooney Mara ) e uma mulher mais velha chamada Carol ( Cate Blanchett ), que está passando por um divórcio difícil.

Relacionado: Adaptações de Patricia Highsmith para assistir depois de ver ‘Deep Water’

A tensão no filme surge do romance proibido entre as duas mulheres, na medida em que o direito de Carol à guarda do filho está em perigo devido ao seu polêmico romance com outra mulher. Ainda assim, é o amor entre Carol e Therese – apesar das consequências – que perdura por toda parte.

‘Amonite’ (2020)

Ambientado na Inglaterra da década de 1840 e inspirado na vida do paleontólogo britânico Maria Anning , Francisco Lee é Amonite segue Anning ( Kate Winslet ) e a jovem Charlotte ( Saori Ronan ) que ficou sob seus cuidados devido à sua depressão. Vindas de dois círculos sociais, as duas mulheres aparentemente têm muito pouco em comum e muitas vezes passam o tempo caminhando silenciosamente pela praia em busca de fósseis.

No entanto, com o passar do tempo, as duas mulheres descobrem que cada uma oferece algo que a outra procurava: a percepção de que não estão sozinhas. Embora o final do filme seja intencionalmente ambíguo, ele permanece otimista e aberto quanto ao futuro.

‘Retrato de uma senhora em chamas’ (2019)

Do cineasta francês e defensor do olhar feminino Celine Sciamma , Retrato de uma senhora em chamas é uma história de emoção, desejo e intimidade do olhar. Situado no século 18, segue uma pintora chamada Marianne ( Noémie Merlant ) que é contratado para pintar o retrato de casamento de Héloïse ( Adèle Haenel ).

À medida que passam tempo juntos, o romance deles cresce. No entanto, o fim iminente do relacionamento deles se aproxima à medida que o casamento de Héloïse se aproxima e Marianne está perto de terminar seu retrato. Embora os dois não acabem juntos, o amor deles resiste aos testes do tempo, com Marianne encontrando vestígios de Héloïse na pintura, e Héloïse lembrada por Marianne através de uma música que compartilharam anos atrás. Retrato de uma senhora em chamas é bittersweet ending captures an enduring sapphic romance that transcends time and place.

‘A Serva’ (2016)

Kim Tae-ri e Kim Min-hee em 'The Handmaiden'

Ambientado durante a ocupação japonesa da Coreia na década de 1930, A serva entrelaça as narrativas de um thriller de vingança e um romance lésbico em Park Chan Wook é re-imagining of Sarah Água romance Fingersmith . O filme tem um enredo complexo, seguindo Sook-hee ( Kim Tae-ri ) um batedor de carteiras disfarçado de serva da rica herdeira Lady Hideko ( Kim Min Hee ). Under the guidance of counterfeit count Fujiwara ( Ha Jung-mundo ), Sook-hee tem a tarefa de garantir a sedução de Lady Hideko pelo Conde para roubar sua fortuna.

Relacionado: Melhores filmes policiais sul-coreanos do século 21 (até agora)

Enquanto A serva segue o enredo geral de muitas narrativas de assalto, o que se desenrola é uma série de emoções recém-descobertas e alianças mutáveis ​​que distorcem constantemente esta narrativa com uma nova revelação após cada capítulo. Na sua essência, torna-se uma história de romance e vingança,

‘Colette’(2018)

Baseado na vida da romancista francesa Colette, o filme de Wash Westmoreland Colette conta a história da escritora consagrada Sidonie-Gabrielle Colette ( Keira Knightley ) e as muitas atribulações que encontrou em sua jornada literária nas mãos de seu marido Willy ( Dominic Oeste ). Willy considers Colette as his ghostwriter, publishing her writing under his name, unaware as to how much she is bearing her soul on the page.

Ambientado durante o século XIX, Colette explora o autor como uma figura poderosa que não tinha medo de quebrar as fronteiras intelectuais e sexuais da época. Colette não tem apenas um final romântico feliz, mas também um final gratificante para uma mulher cuja carreira foi obscurecida pelo marido antes que ela pudesse ser reconhecida como escritora por seus próprios méritos.

‘A Garota Rei’ (2015)

A menina rei é um drama histórico biográfico sobre Kristina, Rainha da Suécia, que reinou de 1632 até sua abdicação em 1654. Mika Kaurismäki O filme segue Kristina ( Malin Buska ) ao longo de sua vida enquanto luta contra as forças conservadoras que estão contra ela.

As ideias de Kristina para modernizar a Suécia reflectiram-se nas suas opiniões políticas que contrastavam fortemente com a tradição. Notavelmente, ela se recusou a se casar, o que gerou grande controvérsia, pois se esperava que ela fornecesse um herdeiro ao trono. No entanto, seu desdém pelo casamento não foi inteiramente uma recusa de relacionamentos, pois ela conheceu a condessa Ebba Sparre ( Sarah Gadon ). A menina rei traz a vida de Kristina para o cinema, revelando-a como uma mulher teimosa e moderna, à frente de seu tempo.

Próximo: Livros sáficos que deveriam ser transformados em filmes ou programas de TV