55 melhores westerns de todos os tempos, classificados

O gênero ocidental tem sido uma marca registrada do cinema desde que ganhou destaque na década de 1930. Atingindo seu auge nas décadas de 50 e 60, tornou-se emblemático do cinema americano, com ícones da tela como João Wayne , Jimmy Stewart , e Gary Cooper sendo estrelas prolíficas do gênero. No entanto, com o advento dos westerns spaghetti italianos, cuja popularidade cresceu ao longo dos anos 60, o western tornou-se um pilar querido da identidade do cinema no cenário global.

Um dos pontos fortes do faroeste, e a razão da sua eterna intemporalidade, tem sido a sua vontade de evoluir constantemente, com cada nova geração de cineastas capaz de realinhar o género às sensibilidades contemporâneas. Como tal, os maiores filmes de faroeste abrangem quase um século. Dos clássicos pioneiros dos anos 30 e 40 às iterações modernas do gênero, e tudo mais, os 25 melhores faroestes de todos os tempos constituem algumas das conquistas mais icônicas e duradouras do cinema .

55 'Gigante' (1956)

Elizabeth Taylor sentada em um caminhão ao lado de James Dean em Giant (1956)

Apropriadamente nomeado, dado seu extenso tempo de execução de 201 minutos, Gigante é uma foto de paixão romântica ardente e hostilidades latentes ambientado em meio às tradições e provações do Velho Oeste. A história se desenrola como o fazendeiro do Texas Bick Benedict ( Rocha Hudson ) abala a vida familiar de sua casa quando retorna de uma viagem à Costa Leste com um novo interesse amoroso, Leslie Lynnton ( interpretado por Elizabeth Taylor ). Embora sua presença cause uma cisão na família Benedict, ela também atrai o interesse do ambicioso lavrador Jett Rink ( James Dean ), provocando uma rivalidade entre Rink e Benedict que ferve ao longo dos anos.

O filme tem talento para extrair drama de todos os detalhes possíveis, uma necessidade dada a sua duração. Tudo, desde a cinematografia impressionável até a angústia romântica, ideias temáticas grandiosas e até mesmo a justaposição entre o estilo tranquilo de Hudson e a bombástica dinâmica e dramática de Dean, evoca uma sensação de riscos intensos e energia elétrica. O fato de também ser o último filme em que Dean apareceu apenas contribui para o legado do filme, forjando um clássico ocidental que é tão inebriante quanto imponente .

54 'Um Homem Chamado Cavalo' (1970)

John Morgan (Richard Harris) agacha-se, usa roupas de nativos americanos e tem um arco pendurado no ombro em 'O Retorno de um Homem Chamado Cavalo' (1976).

Lançado em 1970, no momento em que a paixão de Hollywood pelas histórias de faroeste estava chegando ao fim abruptamente, Um homem chamado cavalo é definitivamente uma entrada subestimada no gênero, apesar de seu sucesso financeiro e recepção calorosa da crítica. Ricardo Harris estrela como John Morgan, um caçador da aristocracia inglesa que é capturado pela tribo Sioux e forçado a trabalhar como escravo para sua matriarca, Buffalo Cow Head ( Judite Anderson ). Aprendendo sua língua, apreciando seu modo de vida e provando sua bravura na batalha ao lado deles, Morgan passa a ser aceito como membro da tribo.

É verdade que tem os seus elementos anacrónicos para os padrões actuais e pode facilmente ser visto como uma abstenção silenciosa de Danças com Lobos , mas Um homem chamado cavalo ainda encontra um coração pulsante poderoso em sua exploração de confrontos culturais e a sua ousada vantagem revisionista. Ganhou duas sequências nos 13 anos seguintes, ambas estreladas por Harris, mas seu impacto infelizmente provou não ser tão duradouro quanto outros faroestes da época.

53 ‘O Regresso’ (2015)

Leonardo DiCaprio como Hugh Glass em 'O Regresso'

Embora muitos possam se lembrar dele simplesmente como o filme que rendeu Leonardo Di Caprio seu primeiro Oscar, O Regresso é um dos épicos definidores da década de 2010. Uma das várias joias ocidentais que encontraram uma força distinta em seu cenário invernal, segue o caçador de peles Hugh Glass (DiCaprio) enquanto ele embarca em uma busca por vingança depois que seu filho meio Pawnee é assassinado pelo brutal John Fitzpatrick ( Tom Hardy ) e ele próprio é dado como morto após um terrível ataque de urso.

Combinando o escopo inspirador do cinema ocidental e o foco em temas como vingança, justiça e violência com uma emoção emocionante e confrontando visceralmente a sensação de suspense de sobrevivência , O Regresso absorve com sua natureza inabalável. Impulsionado pelo desempenho comprometido de DiCaprio e o poder intransigente da direção de Alejandro G. Iñárritu, completo com a beleza austera de seus visuais, sua posição no panteão dos grandes filmes de faroeste não pode ser ignorada.

52 'O Homem do Rio Nevado' (1982)

Jim Craig (Tom Burlinson) e Jessica Harrison (Sigrid Thornton) cavalgam no deserto australiano.

Humoristicamente apelidados de faroestes de torta de carne, as façanhas da Austrália no gênero tipicamente americano produziram alguns resultados verdadeiramente brilhantes e estimulantes. Entre os melhores deles está o clássico nacional de 1982 O Homem do Rio Nevado , que, baseado no poema de mesmo nome de Banjo Patterson, segue Jim Craig ( Tom Burlinson ), um jovem orgulhoso que se propõe a trilhar seu próprio caminho na vida após a morte de seu pai. Romance e rivalidade acontecem quando ele consegue uma posição sob o comando do criador de cavalos Harrison ( Kirk Douglas ), deixando Craig ansioso para provar sua honra a fim de se tornar digno de se casar com a filha do fazendeiro, Jessica ( Sigrid Thornton ).

Ocupa um lugar peculiar entre a grosseria das histórias ocidentais e a maravilha etérea do amor dos contos de fadas, seus visuais arrebatadores casando-se lindamente com seus floreios afetuosos para entregar uma história emocionante de disputas de cavalos e romance. Com seu final surpreendente - que o próprio Tom Burlinson interpretou - trazendo um ponto de exclamação impressionante em sua história, O Homem do Rio Nevado prospera como um agitando para agradar ao público a bravata ocidental à moda antiga .

51 'Como o Ocidente foi conquistado' (1962)

Uma carroça puxada por cavalos transporta um grupo de pessoas pelas icônicas cordilheiras do Arizona em 'How the West Was Won' (1962).

Em muitos aspectos, Como o Ocidente foi conquistado pode ser considerada a produção ocidental definitiva em Hollywood durante a corrida de ouro do gênero nos anos 50 e 60. Dirigido por três grandes nomes do gênero João Ford , George Marshall , e Henry Hathaway , e apresentando um elenco impressionante incluindo nomes como John Wayne, James Stewart, Henrique Fonda , e Debbie Reynolds (entre muitos mais), o épico de 1962 hoje é uma espécie de marco esquecido da grandeza de Hollywood, que exemplifica o papel substancial que o cinema ocidental desempenhou na definição da famosa era de ouro da indústria.

Cobrindo tudo, desde a vida como fazendeiro até a brutalidade da Guerra Civil e terminando na nova fronteira de São Francisco da década de 1880, Como o Ocidente foi conquistado retrata a ascensão e queda do Velho Oeste em sua história monumental que se estende por seis décadas . Uma experiência de visualização essencial para qualquer fã do gênero devido ao escopo e ao poder das estrelas que contém, Como o Oeste foi conquistado é um filme verdadeiramente massivo que captura a escala e a convulsão social da época de uma forma deslumbrante.

50 'Passeio pelo Alto País' (1962)

Billy Hammond (James Drury) e Elsa Knudsen (Mariette Hartley) sorrindo olhando para longe em 'Ride the High Country'

O o melhor dos primeiros faroestes de Sam Peckinpah antes de sua fuga internacional no final da década, Cavalgue pelo país alto pode ter sido amplamente esquecido no lançamento, mas envelheceu graciosamente através de sua nitidez narrativa e sua excelente apresentação, considerando seu orçamento. O idoso homem da lei Steve Judd ( Joel McCrea ) ganha dinheiro transportando ouro de uma cidade mineira até o banco e recruta seu velho amigo Gil ( Randolph Scott ) para ajudar a proteger o estoque. No entanto, sem o conhecimento de Judd, Gil tem um plano astuto para roubar o ouro. A teia de traição e engano fica mais complexa quando os homens capturam um jovem fugitivo.

Embora existam ideias temáticas presentes e performances sólidas em abundância, o que realmente faz Cavalgue pelo país alto uma joia do cinema ocidental é sua astuta arte de contar histórias . Peckinpah executa cada batida da trama e grande revelação com a inflexão perfeita para criar 94 minutos incessantemente envolventes que nunca são apressados. Muitos o consideram o primeiro grande filme do diretor.

49 'Tiroteio no OK. Curral' (1957)

Tiroteio no O.K. Corral Kirk Douglas como Doc Holliday e Burt Lancaster como Whyatt Earp com seus dois irmãos Virgil e Morgan

Wyatt Earp O famoso tiroteio de O.K. Corral é uma lenda do faroeste, sendo retransmitida continuamente, especialmente em filmes de Hollywood, ansiosos para dar vida a seu heroísmo para massas de fãs apaixonados. Tiroteio no O.K. Curral é um dos melhores desses filmes, estrelado Burt Lancaster como o famoso marechal dos EUA que embarca em uma busca por vingança ao lado Doutor Holliday ( Kirk Douglas ) contra a gangue de bandidos que matou seu irmão.

Bem dirigido por John Sturges e com um elenco excelente, o filme prospera como um faroeste tenso e cheio de suspense, embora que sensacionalize os eventos da vida real em que se baseia. Embora algumas cenas estranhas fiquem na memória, Tiroteio no O.K. Curral é em grande parte um triunfo ocidental que é envolvente e emocionalmente estimulante .

48 '3:10 para Yuma' (1957)

Glenn Ford em '3:10 para Yuma'.

Apresentando uma história mais concisa em comparação com James Mangold famoso remake de 2007 (que aparecerá nesta lista), o original 3:10 para Yuma funciona em grande parte como um drama confinado de dois personagens. Enquanto seu rancho devastado pela seca enfrenta dificuldades e ele luta para cuidar de seus dois filhos, Dan Evans (Imagem: Divulgação) Van Heflin ) concorda em escoltar o cruel criminoso Ben Wade ( o desenhista rápido Glenn Ford ) para Contention City, onde será colocado em um trem para ser enviado para julgamento. Ajudado apenas pelo bêbado da cidade, Evans deve lutar contra um dos capangas vingativos de Wade enquanto é tentado por um suborno lucrativo do criminoso.

Um dos primeiros faroestes revisionistas, 3:10 para Yuma tem algumas fraquezas narrativas e temáticas, mas suas armadilhas ainda apresentam ideias intrigantes sobre a moralidade do Velho Oeste e as sensibilidades daqueles que, em ambos os lados da lei, a habitavam. Sua sensação de claustrofobia, mesmo em meio à vastidão do Arizona, é um triunfo da criatividade atmosférica.

47 ‘Osso Tomahawk’ (2015)

Richard Jenkins, Kurt Russell e Matthew Fox como vice Chicory, xerife Franklin Hunt e John Brooder olhando para longe enquanto estão sentados em um vale no filme Bone Tomahawk

Lançado em 2015, Osso Tomahawk estabeleceu-se constantemente como uma espécie de clássico cult moderno na última década, misturando os temas e o cenário da narrativa ocidental com um apetite vicioso pela violência do terror. Quando vários moradores da pequena cidade de Bright Hope são sequestrados por uma tribo selvagem de canibais que vivem em cavernas, o Xerife Hunt ( Kurt Russel ) forma um pequeno grupo para realizar uma missão de resgate e desmantelar a horda troglodita.

Acima de tudo, Osso Tomahawk é fundamentalmente impressionável. Poucos que o vêem serão capazes de esquecer as suas sequências mais brutais e confrontadoras e, no entanto, ainda consegue ser definido pela sua história de heroísmo e pela sua arte técnica, tanto quanto pela sua violência gráfica. Uma queima lenta emocionante, aprimorada por suas qualidades viscerais e uma série de performances fortes , Osso Tomahawk está entre os melhores e mais ousados ​​faroestes lançados neste século.

46 ‘Verdadeira Garra’ (1969)

Kim Darby e John Wayne com uma espingarda agachados atrás das pedras olhando para algo em True Grit.

Outro clássico que recebeu um remake moderno que aparecerá mais adiante nesta lista, 1969 Verdadeira coragem é uma emocionante história de vingança, que também contém uma das melhores performances de John Wayne . No meio do Arkansas da década de 1880, Mattie Ross, de 14 anos ( Kim Darby ) pede a ajuda de um velho marechal dos EUA para ajudá-la a rastrear e prender o homem responsável pelo assassinato de seu pai. Quando um jovem Texas Ranger se junta à busca na esperança de capturar o bandido para ganhar uma recompensa, os três personagens começam a entrar em conflito sobre suas noções de justiça e punição.

Wayne ganhou seu único Oscar por sua atuação grisalha como o rabugento e grosseiro Rooster Cogburn, e seu papel principal é um destaque óbvio do filme. Embora o resto do filme às vezes erre no malabarismo com os personagens, suas ambições e desejos, e o foco temático mais amplo na justiça, Verdadeira coragem continua sendo um faroeste incrível que todos os amantes do gênero deveriam gostar.