De muitas maneiras, os filmes mantêm a vida real sob controle. Ao comentar o que está acontecendo no mundo, os filmes podem funcionar como um filtro do mundo exterior, mesclando análise com entretenimento. Espelhando a vida real de forma exagerada para efeito cômico, os filmes que tentam explorar o mundo exterior são conhecidos como sátiras.
Refletindo o absurdo da época, os filmes satíricos foram muito populares durante o século XX. Às vezes abordando tópicos tabu, como sexo, política ou religião, esses filmes seguiram habilmente o limite para zombar de tópicos que de outra forma seriam desconsiderados.
12 ‘Homens mortos não usam xadrez’ (1982)
Pontuação IMDb: 6,8/10
Um dos Steve Martin fotos mais subestimadas, Homens mortos não usam xadrez é um filme de sátira policial que tem tanta consideração pelos filmes que imita que os incorpora ao filme. O filme, uma paródia do filme noir dos anos 40, é em parte um filme de colagem, intercalando clipes de 19 filmes clássicos como personagens e elementos da trama.
RELACIONADO: 10 melhores filmes que satirizam a era digital
O truque é mais impressionante do que eficaz, mas Martin oferece risadas suficientes com sua comédia física e piadas para compensar. Apesar de todos os segmentos externos que deixa, o filme corta a cena de maneira engraçada, o que explica seu título interrogativo. Colocando o passado (ou pasta) em pastiche, Homens mortos não usam xadrez é uma ode jocosa aos detetives particulares originais.
11 'Hollywood Shuffle' (1987)
Pontuação IMDb: 6,9/10
Um dos the forgotten great independent films of the late 1980s boom, Hollywood Shuffle é um feito gigantesco para seu co-roteirista, co-produtor, diretor e estrela, Robert Townsend . Um comentário sobre os papéis atribuídos e os estereótipos raciais que cercam os atores negros, Hollywood Shuffle é essencialmente uma série de esquetes que apresenta um argumento singular e importante.
Às vezes excessivamente episódico, o filme é uma comédia leve com muitas risadas genuínas. Townsend e co-escritor Keenan Marfim Wayans apresente cenários que pareçam relacionáveis para o público. Townsend é incrivelmente simpático como o protagonista Bobby Taylor, um ator esforçado, e traz um carisma que flui por todo o filme.
10 ‘Abanar o Cachorro’ (1997)
Imagem via New Line Cinema Pontuação IMDb: 7,1/10
Uma representação assustadoramente presciente do escândalo Clinton-Lewinsky e do bombardeio do Iraque, Abane o cachorro foi lançado um ano antes do caos previsto ocorrer. Ao lado de filmes como O presidente americano , Bullworth , e Cores Primárias , Abane o cachorro destacou comédias políticas de sucesso lançadas durante o governo Clinton.
Indicado para 2 Oscars, Abane o cachorro é uma mistura inteligente de observação política e Hollywood dentro do beisebol, com duas estrelas, Dustin Hoffman e Robert De Niro , em forma de pico. Com Barry Levinson no comando, que era a pessoa perfeita para o projeto, Abane o cachorro tem sucesso devido à sua escrita inteligente e incrível plausibilidade.
9 'Urzes' (1988)
Pontuação IMDb: 7,2/10
Poucos filmes são tão influentes quanto Urzes . Inspirando uma adaptação musical e televisiva, o impacto da comédia negra ultrapassou em muito o seu limitado Bilheteria de US$ 1 milhão saída. Frequentemente colocado entre os melhores filmes sobre amadurecimento de todos os tempos, o filme foi uma resposta amarga aos filmes do ensino médio no estilo John Hughes, que cresceram em popularidade na década de 1980.
RELACIONADO: 10 filmes adolescentes que refletiram perfeitamente sua geração
O filme explora questões indecorosas, mas prevalentes, como a pressão dos colegas e o suicídio de adolescentes sem luvas de pelica, muitas vezes para melhor. Embora às vezes possa ser um pouco extremo, especialmente com seu final exagerado, Urzes vai longe o suficiente para criar uma sátira, mas não muito longe para ser irrealista. Uma virada de jogo para as comédias adolescentes que virão, Urzes é a definição de um clássico cult.
8 'O Longo Adeus' (1973)
Elliot Gould em O Longo Adeus
Imagem via Artistas UnidosPontuação IMDb: 7,5/10
Roberto Altman sabia que sua abordagem maluca e modernizada de Philip Marlowe atrairia seus detratores, comentando que os fãs clássicos de Chandler 'odiariam meus caras', mas afirmando que ele não 'dava a mínima', de acordo com O Chicago Tribuna . O longo adeus era uma história de pessoas fora do lugar e fora do tempo. Além de seu detetive principal, Altman e estrela Elliot Gould estavam em desuso em Hollywood na época da produção.
Trabalhando como uma comédia neo-noir e mistério policial incrivelmente boa, O longo adeus está perfeitamente ritmado com a gloriosa cinematografia de Vilmos Zsigmond e a sharp, lean script from Leigh Brackett . Os críticos contemporâneos não conseguiram perceber o brilhantismo do filme, muitas vezes denunciando-o como frágil e zombeteiro. Em contraste, as críticas retrospectivas têm sido efusivas em seus elogios ao galanteador cinematográfico extremamente inventivo.
7 ‘O Jogador’ (1992)
Imagem via recursos de linha finaPontuação IMDb: 7,5/10
Outro filme de Altman, O jogador , funciona como um olhar zombeteiro para Hollywood devido à sua concebibilidade. Tão cínico quanto qualquer filme já feito sobre a indústria do entretenimento, O jogador consegue insultar o sistema sem oferecer ninguém em particular como cordeiro sacrificial. O roteiro perspicaz, um dos melhores dos anos 90, foi escrito por Michael Tolkien de seu livro de mesmo nome.
RELACIONADO: 10 filmes que retratam o lado mais sombrio de Hollywood e da fama
Altman, que estava em crise como diretor na época, usou sua história de batalhas no estúdio para zombar de seu ridículo. Apresentando 65 participações especiais de celebridades O jogador dá uma visão vívida de Hollywood e Los Angeles. Ao justapor a violência de parte do filme com o glamour da 'cidade dos anjos', O jogador pinta um quadro engraçado, mas desdenhoso, da indústria cinematográfica.
6 'Amor e Morte' (1975)
Imagem via Artistas Unidos Pontuação IMDb: 7,7/10
Uma sátira inocente, quase todos os escritores de Amor e Morte mocks já estavam mortos há mais de 50 anos quando o filme foi lançado. Uma versão cômica dos romances filosóficos russos do século XIX, notadamente as obras de Dostoiévski e Tolstoi, Amor e Morte é como um filme dos irmãos Marx com 'a rigidez de um filme de Bergman.'
Capaz de ser apreciado tanto por especialistas em literatura quanto por novatos, o filme inclui piadas internas divertidas e um humor pastelão mais universal. Muitas vezes evocativo, o filme contrasta a escuridão do cenário com uma trilha sonora animada, com Prokofiev adicionando outro sabor russo. Muitos cineastas compartilharam sua admiração pelo filme, incluindo Bill Hader, que disse que o filme é 'insano, mas funciona completamente.'
5 'O Rei da Comédia' (1982)
Robert DeNiro como Rupert fazendo uma reverência para o público em 'The King of Comedy'.
Imagem via 20th Century StudiosPontuação IMDb: 7,8/10
Saindo Touro furioso , que recebeu oito indicações ao Oscar e é amplamente considerado um dos Martin Scorsese obras-primas, seu acompanhamento, O rei da comédia , foi um arremesso fora de velocidade que poucos previram. Embora o filme tenha sido um fracasso, sua reputação cresceu nos anos desde seu lançamento e é hoje uma das obras mais admiradas de Scorsese.
Robert De Niro é impecável como o delirante Rupert Pumpkin, uma clara extensão de seus personagens no anterior Raging Bull and Taxi Driver de Scorsese. Avançar, Jerry Lewis e Sandra Bernardo são inesquecíveis. O rei da comédia é um filme delirante sobre delírios e é tão relevante na era atual, mais de 40 anos depois, como sempre foi.
4 'Isto é Spinal Tap' (1984)
Pontuação IMDb: 7,9/10
Um falso documentário inovador, Isto é Spinal Tap é tão amado por aqueles de quem zomba quanto qualquer outro. Muitos músicos, incluindo Lars Ulrich e David Grohl , declararam publicamente seu carinho pelo filme, com Grohl chamando-o de 'o único filme de rock que vale a pena assistir.'
Em grande parte improvisada, a idéia da banda fictícia foi iniciada pelo quarteto de Christopher Convidado , Michael McKean , Harry Shearer , e Rob Reiner enquanto trabalhava no show de esboços O programa de TV . Um favorito de culto, Isto é Spinal Tap é extremamente engraçado, em grande parte graças ao brilhantismo cômico de seus criadores excepcionais.
3 'Estar lá' (1979)
Imagem via Artistas Unidos Pontuação IMDb: 8/10
Uma sátira de rara delicadeza, Estar lá lincha todos os seus pequenos toques que se unem sem esforço. Particularmente louvável é a direção Hal Ashby e the leading performance of Pedro Vendedores . Juntamente com imagens potentes e inteligência sutil, eles criam um filme que reflete sobre temas muito adultos com uma admiração infantil.
A atuação é excelente e Sellers traz muito pathos ao seu papel indicado ao Oscar. Melvin Douglas , que também ganhou o Oscar, também é muito bom como o magnata dos negócios moribundo. Amplamente aceito como um dos melhores que o gênero tem a oferecer, o filme ficou em 26º lugar no ranking AFI's ' 100 anos... 100 risadas ' lista.
