A passagem do tempo pode alterar drasticamente a forma como um filme é assistido. Se um filme for particularmente eficaz, ainda poderá ter o mesmo impacto para diferentes gerações, como os filmes de terror clássicos que permanecem genuinamente assustadores. No final das contas, porém, é mais provável que um filme tenha mais potencial para alarmar ou entusiasmar aqueles que estão por perto para ver seu lançamento inicial, em comparação com as gerações futuras, décadas depois.
RELACIONADO: Comédias polêmicas: 6 filmes engraçados que não poderiam ser feitos hoje (e 6 que prosperariam)
Isso também é demonstrado quando se trata de filmes que já foram considerados chocantes ou até polêmicos. Os padrões e gostos mudam com o tempo, e os espectadores que assistem a um filme alguns anos após seu lançamento podem não ficar tão alarmados quanto aqueles que o viram no lançamento. Os 10 filmes seguintes causaram algum grau de controvérsia no lançamento, mas por alguma razão não são considerados controversos (ou tão controversos) hoje em dia. Alguns ainda podem ter o poder de chocar ou até perturbar os espectadores atuais, mas nenhum na medida em que poderiam ter feito quando foram lançados.
‘Psicopata’ (1960)
Um dos filmes de terror mais marcantes de todos os tempos, Psicopata pode muito bem ser Alfred Hitchcock filme mais famoso e se destaca como um dos filmes mais influentes do gênero terror. Ele chocou o público quando foi lançado pela primeira vez, graças a duas reviravoltas sem precedentes (para a época), violência mais sangrenta do que o público estava acostumado e toda a sua cena icônica - até mesmo atrevida - do chuveiro.
Graças a se tornar tão popular, a maioria dos novos espectadores provavelmente saberá dos momentos mais chocantes do filme antes mesmo de assisti-lo. Mesmo que fiquem cegos, o nível de violência não é mais tão explícito e a identidade do assassino provavelmente parecerá óbvia desde o início. Ainda é um passeio divertido e emocionante, mas infelizmente não será tão surpreendente para os espectadores contemporâneos.
'Aberrações' (1932)
As aberrações de Tod Browning
Imagem via MGMMalucos contém muito mais valor de choque do que a maioria dos filmes de terror lançados durante a década de 1930. É possível que alguns espectadores assistam hoje esperando algo mais típico de um Monstros Universais filme e sai surpreso por causa de Malucos' tom mais sombrio e terror mais fundamentado que não está vinculado à ficção científica ou fantasia.
O filme é sobre um grupo de artistas de circo que são excluídos socialmente devido à sua aparência física, e o que acontece quando uma dupla de artistas “normais” tenta roubar dos “malucos” titulares. Foi muito traumatizante para os telespectadores em 1932, o que levou a Malucos sendo lançado na obscuridade por várias décadas, onde foi redescoberto e elogiado como um filme cult, sendo apropriadamente assustador (nem muito) para os espectadores nascidos bem depois de seu lançamento inicial.
'A Última Tentação de Cristo' (1988)
Imagem Via Universal Um dos Martin Scorsese filmes mais conhecidos que não se centram em criminosos, A Última Tentação de Cristo foi baseado em um romance polêmico que pretendia mostrar um lado diferente de Jesus Cristo; um não exatamente explorado na Bíblia.
RELACIONADOS: Filmes subestimados dirigidos por Martin Scorsese
Embora tenha causado agitação na época porque não era fiel à história bíblica mais conhecida - e talvez porque pretendia mostrar Jesus como humano, e alguém que realmente lutou contra a tentação do Diabo - o tempo foi mais gentil com isso. Desde então, a controvérsia diminuiu e agora é apreciado por sua história ambiciosa e contada com empatia, bem como por se destacar entre outros épicos de temática religiosa.
‘Assassinos Natos’ (1994)
Assassinos Natos ainda tem um efeito impressionante, deve-se notar. É um filme intencionalmente barulhento e direto sobre dois jovens amantes que partem em uma violenta onda de assassinatos, apenas para descobrir que são celebrados pela mídia e pelo público por seus crimes, em vez de serem condenados.
O estilo do filme e parte de sua violência podem permanecer conflitantes, mas houve mais filmes policiais violentos feitos nos quase 30 anos desde seu lançamento. Além disso, a ideia de criminosos se tornarem heróis de culto não parece tão absurda ou alarmante hoje em dia, o que significa que se tivesse sido lançado na década de 2020, é improvável que tivesse sido tão controverso como foi em 1994.
‘A Entrevista’ (2014)
O drama que envolve A Entrevista o lançamento é notavelmente recente, visto que o lançamento do filme ocorreu há apenas oito anos. Foi, no entanto, uma notícia em grande escala que se esgotou rapidamente, e potenciais futuros telespectadores que não têm idade suficiente para se lembrar de 2014 podem ficar surpresos ao saber de sua história.
Essencialmente, é uma comédia de ação sobre dois homens que se envolvem em uma conspiração para assassinar Kim Jong-un , o ditador da Coreia do Norte. Com ameaças da própria Coreia do Norte sobre coisas que poderiam acontecer se o filme fosse lançado nos cinemas, ele acabou sendo retirado da maioria dos cinemas, e havia medo de um conflito internacional genuíno provocado por causa da história do filme. Felizmente, as coisas nunca saíram tão fora de controle, tornando a controvérsia em torno A Entrevista de curta duração (mas incrivelmente único).
'A Dolce Vita' (1960)
A Dolce Vita foi um tipo de filme com visão de futuro e à frente de seu tempo, o que o levou a criar um rebuliço após o lançamento. O filme segue um jornalista moralmente duvidoso através de uma série de desventuras em Roma, usando seus vários enredos e personagens para comentar - e criticar - temas como riqueza, fama e mídia.
As cenas que deveriam ser picantes ou chocantes podem ter parecido assim em 1960, mas as representações de sexo no cinema percorreram um longo caminho, o que significa A Dolce Vita não deveria alarmar a maioria dos espectadores atuais. Além disso, a ideia de um protagonista com valores questionáveis e fazendo coisas não heróicas é menos surpreendente hoje em dia, graças à popularidade dos anti-heróis (principalmente no mundo da TV).
‘Cães Reservatórios’ (1992)
Quentin Tarantino deu ao filme de assalto um tiro no braço com Cães Reservatórios , dando um toque único ao subgênero por ter alguma violência bastante gráfica, uma cena de tortura infame e apresentar um assalto central que aconteceu inteiramente fora da tela.
RELACIONADO: As melhores quedas de agulha nos filmes de Quentin Tarantino
Por esses fatores - além do fato de ter sido a estreia de Tarantino no cinema - Cães Reservatórios causou grande rebuliço após seu lançamento, há 30 anos. Desde então, no entanto, Tarantino passou a fazer filmes mais chocantes e mais sangrentos, e com outros diretores de filmes policiais com o objetivo de replicar o estilo de Tarantino, sua estreia não parece mais tão surpreendente ou chocante.
‘Coringa’ (2019)
Fonte: DC Comics Os fãs de cinema ainda debatem apaixonadamente os méritos e as falhas do Palhaço até hoje, mas não na mesma medida que poderiam ter em 2019. A visão sombria da história de origem do inimigo mais icônico do Batman teve muitos fãs e detratores, bem como jornalistas que temia que o filme pudesse ser perigoso .
Felizmente, os crimes do mundo real que alguns temiam Palhaço inspiraria nunca pareceu acontecer, o que significa que parte da histeria em torno do filme foi um pouco boba, em retrospectiva. Ainda é um filme que causa divisão, claro, e pode gerar debates acalorados, mas declará-lo ainda controverso pode ser demais.
'A Vida de Brian, de Monty Python' (1979)
Graham Chapman como Brian em A Vida de Brian, de Monty Python
Imagem via Cinema International CorporationComo A Última Tentação de Cristo , A vida de Brian, de Monty Python causou muita polêmica após seu lançamento. Pretendia ser uma paródia de épicos bíblicos e uma derrubada de fundamentalistas religiosos que exploram pessoas de fé, mas foi visto como um filme que zombava do próprio Jesus Cristo.
O protagonista titular é confundido com Jesus, mas por outro lado, o filme realmente não é sobre Jesus e não o visa ou ridiculariza especificamente. Mais tarde, os espectadores entenderam melhor o filme e perceberam a quem o humor se destina, o que significa que não é tão controverso ou “blasfemo” pelos padrões atuais.
'Cidadão Kane' (1941)
Imagem via RKO Radio Pictures Os espectadores modernos podem ficar surpresos ao saber que o icônico e elogiado pela crítica Cidadão Kane foi controverso quando lançado pela primeira vez, há mais de 80 anos. Afinal, não contém nenhum conteúdo particularmente violento ou confrontador, tratando-se da ascensão e queda de um rico magnata da mídia: Charles Foster Kane.
A controvérsia surgiu de como alguns viam o filme como uma representação velada de William Randolph Hearst , um empresário da vida real e editor de jornal que se opôs fortemente ao filme e seus paralelos com sua própria vida. O filme perdurou, enquanto o drama não, visto que o próprio Hearst faleceu em 1951, e muitos que assistem Cidadão Kane hoje em dia talvez nunca tenha ouvido falar da (suposta) inspiração do filme. Ainda assim, o furor Cidadão Kane causado em seu lançamento está bem documentado e se tornou outra parte do legado do famoso filme.
PRÓXIMO: De 'Star Wars' ao MCU: reviravoltas na trama do filme que não chocaram e impressionaram ninguém