Kelly Reichardt é uma aclamada diretora e roteirista, conhecida por seus estudos minimalistas de personagens e dramas meditativos. Alguns de seus melhores trabalhos incluem o fantástico Wendy e Lúcia com colaborador frequente Michelle Williams , o ocidental contemplativo Corte de Meek e o thriller ecológico Movimentos noturnos . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Como a maioria dos grandes diretores, Reichardt é um ávido observador de cinema que elogiou dezenas de filmes ao longo dos anos . Em entrevistas e listas dos dez primeiros, Reichardt citou vários filmes como influências e inspirações. Eles tendem para dramas realistas e comentários sociais, sobrepondo-se a muitos dos temas com os quais Reichardt se envolve em seu próprio trabalho. As probabilidades são de que eles também repercutirão entre os fãs de Reichardt.
10 ‘Garota Negra’ (1966)
Dirigido por Ousmane Sembène
Imagem via Janus Filmes Garota negra é o longa de estreia do cineasta e romancista senegalês Ousmane Sembène . A história gira em torno de Diouana ( Mbissine Thérèse Diop ), uma jovem senegalesa que é atraída para trabalhar como babá para uma família francesa no sul da França. No entanto, seus sonhos de uma vida melhor rapidamente se desfazem à medida que ela enfrenta tratamento desumanizante e isolamento. Seu pequeno apartamento se torna mais uma prisão. Através dela, o filme examina as realidades do mundo pós-colonial dos anos 1960.
'Eu não sabia de nada sobre esse filme e fiquei completamente cativado o tempo todo' Reichardt escreveu . “O desempenho principal é incrível e adoro a forma como tudo se desenrola. É uma das minhas maiores descobertas no Criterion Channel, o que torna tudo muito conveniente.'
9 'Mouchette' (1967)
Dirigido porRobert Bresson
Imagem via Janus Filmes Mouchette é um dos diretores franceses Roberto Bresson os projetos mais aclamados. Austero, minimalista e realista , é centrado em uma adolescente chamada Mouchette ( Nadine Nortier ) que mora em uma vila rural francesa sob o controle de seu pai alcoólatra. Ao mesmo tempo, ela deve cuidar da mãe doente e do irmãozinho. Cercada pela desolação, Mouchette busca consolo em momentos fugazes de rebelião e breves conexões com aqueles que encontra.
“Este é um filme perfeitamente estruturado. Nunca há nada extra com Bresson - ele sempre lhe dá a quantia certa. Reichardt escreveu . “A atuação de Nadine Nortier é incrível e Bresson tem esse jeito assombroso de atirar na nuca. Ela não fala muito, mas por causa de seus gestos – até mesmo a maneira como ela faz café – o filme nunca parece afetado.
8 'Hora de brincar' (1967)
Dirigido porJacques Tati
Imagem via Unidis Nesta comédia, o autor francês Jacques Tati reprisa seu papel como Monsieur Hulot, um personagem desajeitado, ingênuo, mas bem-intencionado, que mais tarde influenciou Rowan Atkinson é o Sr. Bean. Hora de brincar vê Hulot tentando navegar por uma Paris movimentada e futurista, repleta de imponentes edifícios de vidro e aço, complexos de escritórios labirínticos e um desfile interminável de tecnologia desconcertante. Em meio ao caos, Hulot salta de uma desventura cômica para outra, cada uma destacando o absurdo da obsessão da vida moderna pela eficiência e pelo progresso.
O filme é adorado por seu cenário elaborado, piadas visuais e atmosfera surreal. 'Eu adoro o contraste entre o quão limpo e elegante é tudo naquele conjunto com o pequeno guarda-chuva e a capa de chuva [de Hulot]', Reichardt escreveu . 'É tudo tão caricatural, mas você fica preocupado com esse personagem o tempo todo. Tudo é feito através de gestos, e a atuação de Tati é tão brilhante que faz você se preocupar muito com esse homem à deriva neste mundo moderno.
7 'Um poema é uma pessoa nua' (1974)
Dirigido porLes Blank
Imagem via Janus Filmes Os espaços em branco dirigiu este documentário sobre músico Leon Russel , que colaborou com várias grandes estrelas ao longo de várias décadas, incluindo os Beach Boys, Elton John , Eric Clapton , e George Harrison . Vários artistas aparecem no documento, incluindo George Jones e Willie Nelson . O filme oferece uma visão sincera as vidas e processos criativos desses músicos , revelando suas peculiaridades, paixões e a camaradagem entre eles. Enquanto Um poema é uma pessoa nua não foi lançado oficialmente por muitos anos devido a disputas entre Blank e Russell, eventualmente chegou ao público, apresentando a energia bruta da cena musical dos anos 1970 em toda a sua glória pura.
'Que filme estranho. Eu ouvia falar desse filme há anos e nunca conseguia encontrar uma maneira de vê-lo, mas ele finalmente foi exibido no Hollywood Theatre, em Portland. Esses estoques de filmes não existem mais - este é o melhor de 16 mm e é lindo. Les Blank estava fotografando com toda essa luz natural, e isso resulta em um ótimo retrato do Sul em um determinado momento com um bando de malucos! Reichardt escreveu .
6 'Seguro' (1995)
Dirigido porTodd Haynes
Imagem via Sony Pictures Classics Julianne Moore estrela este drama como uma dona de casa que começa a sofrer sintomas físicos quando se aproxima de produtos químicos do dia a dia. Apesar do tratamento, a sua condição continua a piorar, até que ela finalmente deixa a casa e o marido para viver numa comunidade isolada no deserto, controlada por um líder carismático.
Diretor Todd Haynes é um mestre no uso de histórias domésticas simples para produzir grandes declarações , e Seguro é um de seus filmes mais nítidos, para não mencionar os mais assustadores. Ele se baseia Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelas , e O menino na bolha de plástico para criar uma obra inteiramente sua. 'Julianne Moore está incrível no filme - há uma atuação melhor?' Reichardt escreveu . 'É tão magistral e é uma das minhas escritas favoritas de Todd Haynes - é tão sombriamente engraçado.'
5 'Um Gosto de Mel' (1961)
Dirigido porTony Richardson
Imagem via Janus Filmes Este drama dirigido por Tony Richardson centra-se em Jo ( Rita Tushingham ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murray Melvin ). Através desses personagens, the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
Um sabor de mel é uma entrada por excelência na New Wave britânica, com narrativa realista e performances autênticas e cruas. Tanto Tushingham quanto Melvin receberam ótimas críticas, ganhando prêmios no Festival de Cinema de Cannes daquele ano. Reichardt descreveu o filme como 'um retrato realmente complicado de uma jovem que não quer se casar e só quer morar em sua casa estranha com a amiga.'
4 'Passeio' (1971)
Dirigido por Nicolas Greek
Imagem via 20th Century Fox Caminhada é um filme de sobrevivência dirigido por Não olhe agora de Nicolas Grego . É sobre dois irmãos britânicos, uma adolescente ( Jenny Agutter ) e seu irmão mais novo ( Luc Grego ), que ficaram presos no Outback australiano após um trágico incidente. Lá, eles encontram um jovem aborígine ( David Gulpilil ) que os ajuda a sobreviver na natureza selvagem.
'Eu tenho um cérebro tão linear, então admiro cineastas como Nicolas Roeg, que conseguem fazer essas montagens incríveis que contam uma história de forma mais associativa', disse ele. Reichardt escreveu . 'Quando estávamos fazendo Corte de Meek, houve uma cena que filmamos em que um nativo americano sai em busca de um sonho, e o escritor Jon Raymond e I rewatched this for inspiration.'
3 'O Único' (1970)
Dirigido por Bárbara Loden
Imagem de Janus Filmes Que é o único esforço de direção da atriz Bárbara Loden , mas parece o trabalho de um veterano. Baseando-se na própria vida de Loden, conta a história de Wanda Goronski (Loden), uma mulher recentemente divorciada que luta com as responsabilidades da maternidade e com o trabalho penoso da existência cotidiana. As coisas tomam um rumo inesperado quando ela conhece um vigarista chamado Norman Dennis (Imagem: Divulgação) Michael Higgins ) e se envolve em uma vida de crime.
É um estudo de personagem comovente; deliberadamente áspero, mas esse também é o seu charme. 'Por que Barbara Loden não é mais celebrada na história do cinema? Eu não entendo. Além de sua atuação e seu senso de enquadramento, adoro a maneira como ela brinca com o gênero de maneiras inesperadas neste filme. Quem mais estava fazendo isso naquela época? Você tem uma verdadeira noção do lugar e das pessoas, e todos os atores secundários são fantásticos' Reichardt escreveu .
2 'Os Gleaners e eu' (2000)
Dirigido por Agnès Varda
Imagem via Filmes Zeitgeist Os Gleaners e eu é uma joia de final de carreira do ícone da New Wave francesa Inês Varda . É um documentário focado nos respigadores, pessoas que coletam sobras de colheitas nos campos franceses. Tal como acontece com muitos outros documentos de Varda, ela se torna uma participante ativa na história, por isso é tão pessoal quanto social. O filme passa com apenas 82 minutos de duração, mas está repleto de imagens memoráveis e muito material para reflexão.
'[Varda é] tão inventivo com a forma narrativa,' diz Reichardt. 'Ela é tão inspiradora. Como ela entrou e saiu do documentário e da narrativa e como seus documentos têm esses fios narrativos neles e em suas narrativas… ela simplesmente abre a porta e é tipo, OK, agora você vai falar com essas pessoas reais que não são atores, e ela é muito fluida entre os dois. Eu admiro muito essas coisas no trabalho dela.
1 'Feliz como Lázaro' (2018)
Dirigido porAlice Rohrwacher
Imagem via Netflix Lázaro ( Adriano Tardiolo ) é um jovem camponês que vive numa remota aldeia italiana, onde trabalha nas plantações de tabaco para os implacáveis nobres locais. Apesar do tratamento injusto, Lazzaro permanece infalivelmente caloroso. A narrativa segue uma direção mais surreal depois que Lazzaro fica inconsciente e acorda anos depois, sem envelhecer um dia.
'Eu amo esse filme' Reichardt escreveu 'Eu coloquei [isso] na minha lista porque era muito importante para mim deixar [o diretor Alice Rohrwacher ] sei que a achei tão inspiradora e ótima, e senti uma verdadeira simpatia por sua produção cinematográfica. Parasita diretor Bong Joon Ho também é um grande fã de Feliz como Lázaro , descrevendo uma de suas fotos de rastreamento como a melhor da memória recente.
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