Rainer Werner Fassbinder foi um cineasta alemão pioneiro ativo nas décadas de 1960 e 1970. Ele fez longas-metragens por apenas dezesseis anos, mas nessa época dirigiu trinta filmes, além de uma série de produções de TV. Ele também foi um polímata, não apenas escrevendo e dirigindo, mas frequentemente trabalhando em seus filmes como compositor, designer de produção, diretor de fotografia, produtor e editor.
Fassbinder é considerado uma figura importante do Novo Cinema Alemão, movimento que também incluiu Wenders e Werner Herzog . Seu trabalho está muito preocupado com a vida na Alemanha do pós-guerra. Muitas de suas narrativas examinam os efeitos persistentes da era nazista na sociedade. Estilisticamente, Fassbinder muitas vezes emprestou elementos de melodramas anteriores, como o trabalho do diretor Circo Douglas , mas os fundiu com sua própria sensibilidade e temas distintos. O resultado é um trabalho fascinante, diferente de qualquer outro cineasta. Estes são os melhores de seus filmes, classificados.
10 'Roleta Chinesa'
Lançado: 1976
'O que seria essa pessoa no Terceiro Reich?' Este sombrio drama psicológico gira em torno de uma família disfuncional e sua dinâmica distorcida. Abre com marido e mulher Ariane ( Margit Carstensen ) e Gerhard ( Alexandre Allerson ) fazendo as malas, cada um se preparando para uma viagem separada ao exterior. No entanto, ambos estão mentindo: cada um planejou secretamente uma escapadela de fim de semana com seus respectivos amantes em sua casa de campo. Eles ficam chocados ao se encontrarem lá, mas tentam rir e compartilhar uma refeição juntos.
As coisas ficam ainda mais complicadas quando sua filha Angela (Imagem: Instagram) Andrea Schober ) aparece. Angela sugere que joguem um jogo envolvendo perguntas e adivinhações. À medida que o jogo se desenrola, segredos e impulsos obscuros começam a surgir. Logo, sua casa de férias se torna uma panela de pressão de inseguranças e agressões reprimidas. Roleta Chinesa funciona porque todos os personagens são complexos, nem totalmente bons nem totalmente ruins. Através deles, Fassbinder ataca ideias de verdade reprimida, fazendo um comentário não apenas sobre esta família, mas sobre a Alemanha do pós-guerra como um todo.
9 ‘Em um ano com 13 luas’
Lançado: 1978
Em um ano com 13 luas narra os últimos dias da vida de Elvira Weishaupt ( Volker Spengler ), uma mulher transexual que acaba de ser abandonada por seu parceiro abusivo, Christoph ( Carlos Scheydt ). Nós a seguimos enquanto ela se encontra com vários personagens, tentando lidar com seu passado e encontrar alguma medida de compreensão. Sua vida é definida por dificuldades e rejeição: órfã e criada por freiras, vivendo como açougueira, tentando mudar a si mesma para ser o que seus amantes desejam. Acima de tudo, ela busca conexão, mas parece estar sempre fora de seu alcance.
O filme apresenta vários monólogos bem escritos, incluindo uma cena intrigante onde Elvira encontra uma mão que se prepara para se enforcar. (“Não quero que as coisas continuem simplesmente porque as percebo”, diz ele enigmaticamente.) Em suma, este é um projeto ousado, mas um tanto irregular, alternando entre tragédia e humor, e com uma impressionante justaposição de imagens. O desempenho de Spengler, porém, foi amplamente elogiado.
8 'Lola'
Lançado: 1981
'Suas mãos nunca estarão limpas, não importa quantas vezes você as limpe.' Lola ( Bárbara Sukowa ) é cantora de um bordel na pequena cidade de Coburg. No entanto, ela sonha com mais, inventando um plano ousado para ganhar maior riqueza e influência. Ela deliberadamente se torna o ponto focal de uma luta pelo poder político entre um promotor imobiliário corrupto, Schukert ( Mário Adorf ), e um comissário de construção de princípios, von Bohm ( Armin Mueller Stahl ). Lola joga os dois homens um contra o outro com habilidade diabólica.
Von Bohm até se apaixona por Lola, mas desconhece seu trabalho. As relações de Lola com estes dois homens entrelaçam-se com a narrativa mais ampla da reconstrução do pós-guerra e do compromisso moral. Mais uma vez, Fassbinder elabora um comentário sobre a sociedade alemã após o colapso do Terceiro Reich, com foco nos arranjos económicos predatórios. Ele contrasta o tema com a fotografia, que é linda e vibrante, mais parecida com algo que você veria em O Mágico de Oz .
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Postagens Por Roberto III 31 de dezembro de 20237 'Veronika Voss'
Lançado: 1982
Munique, 1955: Veronika Voss ( Rosel Zech ) é uma estrela de cinema desbotada que era popular durante a era nazista, mas agora é reclusa e viciada em drogas. Um dia, ela cruza o caminho de um jornalista esportivo chamado Robert Krohn ( Hilmar Thate ) que, a princípio, não sabe quem é. Eles têm uma ligação improvável, que se torna um romance. No entanto, Robert logo fica chocado ao descobrir que Veronika está sendo manipulada por seu psiquiatra, Dr. Annemarie Duringer ). Katz está deliberadamente mantendo Veronika viciada em morfina e planejando colocar as mãos no que sobrou da riqueza de Veronika.
Voss é um protagonista fascinante. Ela já esteve no topo do mundo, mas agora esse mundo se foi e ela parece incapaz de seguir em frente. Fassbinder baseou o personagem em Sybille Schmitz , uma verdadeira atriz alemã da década de 1930. Nesse sentido, Veronika Voss é como a versão sombria e atmosférica de Fassbinder. Avenida Pôr do Sol . O filme também se baseia nas próprias experiências de Fassbinder, enquanto ele também lutava contra o abuso de substâncias.
6 'Briga'
Lançado: 1982
O enigmático marinheiro Querelle ( Brad Davis ) desembarca na decadente cidade portuária de Brest, onde logo se vê enredado em uma teia de luxúria, traição e assassinato. Ele passa tempo com seu irmão Robert (Imagem: Getty Images) Laurent Malet ) e a amante de Robert, a casada dona de bordel Lysiane ( Jeanne Moreau ), que se apaixona por Querelle. Qurelle tem seus próprios projetos, entretanto. Ele é um ladrão e traficante de drogas que mata um de seus cúmplices para colocar as mãos em sua remessa completa de ópio. Ele também dorme com o marido de Lysiane, Nono (Imagem: Instagram) Gunther Kaufmann) e plans to frame someone else for his crimes.
A presença de Querelle logo desestabiliza a vida dos personagens, causando tumulto. Enquanto este anti-herói navega nas águas perigosas do desejo e do crime, Fassbinder infunde no filme visuais surreais e estilizados. Ele rejeita deliberadamente o realismo aqui, em vez disso, usa uma iluminação vívida, quase expressionista, e o que obviamente é ambientado em um palco sonoro. Tematicamente, o filme explora ousadamente temas de sexualidade, masculinidade e imprudência.
5 'Fox e seus amigos'
Lançado: 1975
Rainer Werner Fassbinder, Karlheinz Böhm, e Pedro Chatel as Franz, Max, e Eugen in Raposa e seus amigos
Imagem via editora de filmes dos autoresFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Pedro Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Raposa e seus amigos é uma história trágica, de tom semelhante ao Em um ano com 13 luas . Fox é um estranho permanente, que não se sente à vontade no mundo de Eugen nem no seu. Isso torna a visão decididamente sombria, mas há comentários sociais contundentes por trás de todas as tentativas fracassadas de conexão da Fox. Em particular, Fassbinder visa os efeitos destrutivos do dinheiro, seja por ter muito pouco ou muito. Esteticamente, o filme também é ousado em alguns momentos. A disputa pelo título, por exemplo, é bem conhecida e conceituada.
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'Você nunca desejou ser um cara?'
Postagens Por Daniela Gama 13 de junho de 20234 'O Mercador das Quatro Estações'
Lançado: 1972
'Os bons morrem jovens e pessoas como você voltam.' O Mercador das Quatro Estações é um estudo do personagem de Hans Epp ( Hans Hirschmüller ), um ex-policial e veterano da Segunda Guerra Mundial que passou por tempos difíceis. Numa tentativa desesperada de ganhar algum dinheiro para a família, ele começa a vender frutas e legumes na rua. Quando não está trabalhando, Hans discute com a esposa ( Irmã Hermann ) ou beber. Ele é assombrado por suas experiências de guerra e por ambições não realizadas.
Ao longo do filme, o comportamento de Han torna-se cada vez mais volátil e autodestrutivo, a tal ponto que algum tipo de grande conflagração parece inevitável. Fassbinder filma seu declínio tomando emprestados elementos do melodrama, particularmente Douglas Sirk. O resultado é um retrato único de um homem e sua sociedade, que conectou muitos espectadores no lançamento. O Mercador das Quatro Estações atraiu significativa atenção internacional de Fassbinder, aumentando seu perfil e servindo como um ponto de virada em sua carreira.
3 'O casamento de Maria Braun'
Lançado: 1979
Imagem via Artistas Unidos 'Você não está tendo um caso comigo. Estou tendo um caso com você. Maria Braun ( Hanna Schygulla ) casa com o soldado Hermann ( Klaus Löwitsch ) durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, apenas para mais tarde ele desaparecer na frente oriental. Acreditando que ele esteja morto, Maria luta pela sobrevivência na Alemanha do pós-guerra, fazendo tudo o que for necessário para sobreviver. Quando Hermann retorna surpreendentemente, a devoção entre eles é mais forte do que nunca - tanto que Maria mata um homem por ele, e ele assume a culpa por ela.
Enquanto Hermann está preso pelo crime, Maria usa sua astúcia, tenacidade e fascínio para progredir, mas outras forças ameaçam manter os amantes separados. O casamento de Maria Braun equilibra as preocupações artísticas de Fassbinder com uma sensibilidade mais mainstream, o que explica por que foi um de seus maiores sucessos comerciais. Também foi aclamado pela crítica, especialmente pela atuação fria e complexa de Schygulla.
2 'As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant'
Lançado: 1972
Situado quase inteiramente num quarto de apartamento As Lágrimas Amargas de Petra von Kant investiga a turbulenta vida amorosa da personagem titular (Margit Carstensen), uma designer de sucesso, mas emocionalmente volátil. Petra mantém um relacionamento sadomasoquista com sua assistente Marlene (Irm Hermann), mas se apaixona por Karin (Hanna Schygulla), de 23 anos, uma aspirante a modelo. Ela convida Karin para morar com sua Marlene, o que naturalmente gera ciúme e conflito.
Ao longo de cinco atos, testemunhamos a disfunção e a toxicidade dos relacionamentos de Petra. Seu apartamento se torna uma prisão claustrofóbica de narcisismo e neuroses. Os personagens atacam uns aos outros com suas próprias marcas individuais de crueldade de maneiras que podem ser difíceis de assistir. A escrita e as performances são realistas, mas a encenação e a câmera de Fassbinder têm alguns floreios experimentais, e ele tira o máximo proveito deste cenário limitado. O destaque, no entanto, é o desempenho imponente e abrangente de Carstensen. Ela é fascinante e de alguma forma consegue tornar Petra repugnante e compreensível.
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1 'Ali: o medo devora a alma'
Lançado: 1974
Ali: o medo devora a alma conta a história do romance improvável entre Emmi (Imagem: Divulgação) Brigitte Mira ), uma viúva alemã de 60 anos, e Ali ( El Hedi ben Salem ), um imigrante marroquino de 40 anos. Os amigos de Emmi reagem ao seu relacionamento com choque. Seus filhos acham que ela perdeu a cabeça. Emmi e Ali são afetuosas e adoráveis, e seu afeto mútuo é óbvio, mas a distância entre elas às vezes ameaça atrapalhar.
Esta é uma história de amor comovente , bem como uma declaração sobre a experiência dos imigrantes e várias formas de preconceito na Alemanha dos anos 1970. O drama poderia ter sido exagerado, mas Fassbinder o mantém firme, concentrando-se nos momentos de silêncio. Nas melhores cenas do filme, sua direção sensível transcende o contexto específico para oferecer um comentário universal sobre a natureza corrosiva do medo e da desconfiança na sociedade. Uma realização garantida, Ali: o medo devora a alma é um excelente ponto de partida para iniciantes curiosos em explorar a filmografia de Fassbinder.
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